¡Consejos de fotografía!
Debes aprender a observar la escena y el entorno circundante a través del objetivo y elegir el mejor punto de disparo para conseguir la composición más satisfactoria. Al encuadrar y componer una imagen, debes prestar atención a los siguientes puntos:
Destacar el sujeto
Antes de tomar una foto, debes "decidirte" como antes de pintar. Considere cuál es la expresión principal de la imagen y dónde debe ubicarse el tema. Luego, a través de la luz, el color, la línea, la forma y otros métodos de modelado, se logra el propósito de resaltar el sujeto.
Equilibrio visual
Una fotografía con una composición equilibrada puede dar a las personas una sensación de estabilidad y armonía. Hay dos tipos de equilibrio: equilibrio simétrico y equilibrio asimétrico. Las combinaciones equilibradas asimétricas son generalmente más dinámicas que las combinaciones equilibradas simétricas. El tamaño, la forma, el peso y la orientación de una escena, así como su color, tienen un impacto significativo en el equilibrio visual.
La realidad virtual se complementa.
La realidad virtual se refiere al grado de claridad y desenfoque entre el sujeto y el primer plano y el fondo del espacio. Las técnicas utilizadas no son más que ocultar lo virtual y revelar lo real, alternar lo virtual con lo real y utilizar lo virtual para sustentar lo real. Su propósito es resaltar el tema, crear la atmósfera y mejorar la sensación de profundidad espacial. La realidad representa principalmente el tema del sujeto; la imaginación expresa principalmente a los compañeros del sujeto para resaltarlo, lo cual es una parte importante de la concepción artística de la imagen.
Presta atención a la composición de la fotografía de ritmo y melodía. Los temas aparecen alternativamente en formas iguales o similares y se repiten de manera ordenada para formar un ritmo si el ritmo muestra cambios dinámicos como líneas, Comodidad, armonía y altibajos. Se convierte en una melodía, haciendo que la imagen sea hermosa, lírica y suave. El ritmo y la melodía son elementos importantes para profundizar el tema, contenidos en contrastes y tonos de línea, color, luz.
Aplicación de la luz
El éxito de la fotografía depende en gran medida del uso de la luz. La luz afecta directamente al color y al tono, a la línea y a la forma. Por lo tanto, si fotografía el mismo paisaje en el mismo lugar escénico, si la luz es diferente, se producirán diferentes composiciones y estados de ánimo en las fotografías.
Guangshun: La luz proviene del frente de la escena, no habrá sombras en la escena y el contraste es pequeño. Sus colores, líneas, formas y atmósfera se pueden expresar verdaderamente.
Luz lateral: Cuando la luz proviene de un lado de una escena, la escena crea sombras y contrastes que resaltan formas, líneas y texturas, creando composiciones variadas. Esto se usa a menudo en fotografía.
Retroiluminación: la luz proviene de la parte posterior de la escena de la toma, la mayor parte de la escena está en la sombra y la luz de contorno fuerte puede delinear la forma clara del objeto, creando una imagen brillante y concisa.
Luz difusa: Bajo este tipo de luz, el paisaje no tiene contraste evidente, el tono es plano y hay pocos cambios. Por lo tanto, la forma, las líneas y la textura del paisaje no son obvias.
Aplicación de Línea
La línea es el esqueleto de la composición. Cualquier obra visual es inseparable de las líneas. Generalmente hay árboles, pasto, postes telefónicos, ríos, olas, etc. Diferentes líneas pueden dar a las personas diferentes imágenes visuales. Por ejemplo, las líneas horizontales pueden expresar estabilidad y tranquilidad, las líneas verticales pueden expresar solemnidad y fuerza, las líneas diagonales pueden expresar vitalidad, vitalidad y movimiento, las curvas y las líneas onduladas pueden parecer débiles, pausadas y atractivas. Las líneas son pesadas, las líneas finas son ligeras, las líneas gruesas son fuertes, las líneas finas son débiles, las líneas sólidas son estáticas y las líneas de puntos se mueven, que se utilizan vívidamente en la composición.
Cuando el tiempo cambia, la luz cambia, por lo que es necesario tomar más fotografías para tener suficientes imágenes para la selección final. Los filtros UV protegen las lentes de la lluvia y la niebla al tiempo que minimizan los efectos de los rayos UV en zonas costeras y montañosas. Los filtros de lentes de diferentes colores pueden crear diferencias tonales notables entre ciertos colores en una escena.