¿Cuáles son las habilidades básicas de la fotografía?

¿Así llamado? ¿fotografía? Es el rodaje de una parte o de la totalidad de la escena para atraer al público con la belleza de las características únicas del sujeto. Sin embargo, al tomar primeros planos, la cámara suele estar muy cerca del sujeto y la calidad de la imagen se ve fácilmente afectada por el agarre inestable de la cámara. Pero puedes superar estos problemas comprando algún equipo adecuado. ¿Qué habilidades básicas necesitas dominar para tomar buenas fotografías? A continuación he recopilado consejos para empezar con la fotografía, ¡espero que te sean útiles!

Primero, utiliza un trípode

La cámara debe montarse en un trípode para evitar que la cámara se mueva al disparar. Mantenga la cámara lo más cerca posible del sujeto y tenga cuidado de no introducir sombras innecesarias.

En segundo lugar, la pista de enfoque

Aunque no es necesaria para disparar, la pista de enfoque es un buen dispositivo auxiliar que puede ayudarte a tomar buenos primeros planos. El riel de enfoque permite que la cámara se mueva a lo largo de los ejes X e Y en incrementos muy pequeños, lo que permite un control preciso de la posición de la cámara y la profundidad de campo de la imagen. Mover el trípode a la posición deseada puede resultar engorroso.

En tercer lugar, utilice el disparador del cable

Incluso si tiene la cámara montada en un trípode, aún puede sacudir la cámara si presiona el botón del obturador accidentalmente, por lo que para evitar En este caso te recomiendo utilizar un cable disparador.

4. Utilice un fondo negro o de color

Al disparar, la imagen capturada se verá más clara cuando el fondo del objeto sea negro. También puedes utilizar un fondo difuminado, especialmente si el sujeto tiene colores muy fuertes.

5. Utiliza tarjetas reflectantes cuando sea necesario.

Envuélvelo con cartulina blanca o papel de aluminio para reflejar la luz del objeto e iluminar las sombras del mismo. Tenga cuidado de no dejar que esta tarjeta aparezca en el campo de tiro.

6.

A veces, incluso una suave brisa puede desdibujar los primeros planos. Debes tener paciencia en este momento. Lo mejor es esperar hasta que amaine el viento antes de actuar. Del mismo modo, cuando se toman fotografías al aire libre, cuando las nubes en el cielo cubren el sol, es mejor esperar hasta que salga el sol, para que las fotografías tomadas se vean cada vez más brillantes que las tomadas en un día nublado.

7. ¿Hacer buen uso de los ensayos

¿El fotógrafo austriaco Ernest? Haas ha llegado al punto en que sus manos son impotentes y su espada está en su corazón. Él cree: La composición está en el equilibrio y cada uno maneja el equilibrio de manera diferente. ? Al igual que cuando las artes marciales alcanzan su nivel más alto, no hay movimientos y solo puedes confiar en tu propia habilidad para resolverlos. Sobre la posición de la cámara en la composición. Él piensa:? Cuanto más puedas olvidarte de tu equipo y concentrarte en el tema y la composición, la cámara se convertirá en una continuación de tu ojo y nada más. ?

Little Jacobs también creía que los factores más básicos de la composición son las líneas, las formas, las texturas y el espacio entre estos factores. Por supuesto, el color también es un factor que no se puede ignorar. Las líneas de convergencia generalmente pueden ilustrar relaciones de perspectiva, pero no todas las fotografías deben mostrar la profundidad de la perspectiva. Hay muchos trabajos excelentes en patrones planos. Los retratos de paisajes o personas en el visor están ordenados según los sentimientos personales del fotógrafo. Por lo tanto, la forma en que compones tu toma, así como la forma en que eliges el sujeto, la luz y el color, también pueden ser la base del estilo personal único de un fotógrafo.

? En la mayoría de los casos, una o un grupo de formas juega un papel dominante en cada foto, y formas como el color, el volumen, la posición, etc., son el factor dominante en la foto. ? El contraste en la composición se refiere al contraste entre lo grande y lo pequeño, lo claro y lo oscuro, lo cercano y lo lejano, lo activo y lo pasivo, lo suave y lo áspero, los colores ricos y claros, etc. Deberíamos hacer más uso de estos factores opuestos para que el cuerpo principal afecte a toda la composición a través de ellos. Por ejemplo, si se utiliza correctamente la regla del contraste, las fotografías tendrán un gran encanto. ? Algunas personas pueden tener talento para componer música.

Cuando la proporción del sujeto en la imagen es demasiado pequeña, o el espacio en blanco en la imagen es monótono (como al fotografiar edificios de gran altura al atardecer), puedes utilizar creativamente la subexposición para formar una silueta. como primer plano. La silueta negra puede suprimir la visión del público sobre el tema sin distraer la atención del público. Incluso podemos usar siluetas como marco principal para formar formas cuadradas, circulares o varias, dando a un paisaje ordinario una sensación de forma única y aumentando la profundidad de la imagen.

Edición de iluminación de fotografía