Introducción a la experiencia fotográfica y métodos para aprender fotografía desde cero.

Hay mucha información sobre fotografía introductoria y técnicas de fotografía en Internet, pero el propósito de cada persona al aprender fotografía es diferente y, naturalmente, los diferentes propósitos de aprendizaje tienen diferentes métodos de aprendizaje. Las siguientes son algunas experiencias y métodos sobre el aprendizaje de la fotografía. ¡Los estudiantes a los que les gusta la fotografía deben prestar atención!

1. Métodos de aprendizaje de la tecnología fotográfica.

Sin embargo, todavía debería haber algunas formas de dominar métodos de aprendizaje efectivos de acuerdo con sus propias necesidades y encontrar su propio camino en el océano de la información. Requisitos metodológicos. Al mismo tiempo, hay demasiados maestros y demasiadas disputas sobre equipos, lo que hace que la fotografía que me gusta en China esté muy distorsionada. No espero ser un gran fotógrafo, pero sí espero ser un trampolín para los grandes fotógrafos.

1. Sólo las herramientas afiladas pueden hacerlo bien.

Entonces primero debes familiarizarte con tu equipo. Incluso si utiliza un teléfono móvil para disparar, familiarícese con las configuraciones internas, como cómo hacer zoom y cómo apagar el flash. Aquí es cuando puedes mostrar tus habilidades. Los técnicos pueden simplemente leer el manual y está bien que lo descubran por su cuenta. Se necesita un tiempo para familiarizarse con el equipo, para no confundirse cuando se tiene una idea o se quiere aprovechar una oportunidad. Algunas personas dicen que simplemente no entiendo los equipos. ¿Qué debo hacer? Bien... puedes encontrar una máquina que solo presione el botón del obturador. Esa DSLR llena de botones no está diseñada para ti. Ya sabes, incluso una máquina con solo 1 obturador, 2 aperturas y un enfoque de lente atascado puede tomar buenas fotografías, pero solo si estás familiarizado con ella y conoces su longitud y profundidad.

2. Dispara más y más lento.

Lo leí en un libro de texto. (No puedo decirle el nombre del libro de texto. Encuéntrelo usted mismo; de lo contrario, ¿cómo me llevaré?) Una tarea para principiantes. Haz 100 fotos en casa con las que te sientas cómodo. A menudo uso esto para engañar a mis amigos cuando quieren aprender fotografía. Media hora más tarde entró alguien y dijo que ya estaba hecho. Alguien leyó el título y lo pensó durante mucho tiempo. Me miraron con desdén por aquellos vendedores que vendían verduras con plumas de pollo a 20 yuanes el kilo. Tu tema es demasiado dañino. ¿Cómo podríamos terminar de filmar One Year 1 sin él? Si no quieres enseñarme, dímelo. ¡sudor!

Vale, ¿sabes lo que voy a decir? La cantidad no es la clave. Cada foto es reflexiva, solo usa tu propio cerebro y ojos. Y se necesita cierta acumulación para poder integrar una tecnología y sacarla de tu cabeza cuando sea necesario.

Bien, analicemos los métodos de aprendizaje de fotografía para diversos fines.

Primero, decide qué quieres conseguir con la fotografía.

Me gusta viajar, etc. Y se extiende al campo de la fotografía. Espero hacer algunos discos de esta manera.

b.Tratar la fotografía como un medio de cultivo de sentimientos y una forma de creación artística.

c, ganar dinero, fotografía comercial.

De hecho, en circunstancias normales, todo el mundo comienza desde A y siente la necesidad de desarrollarse hacia B. Lo mejor es considerar el punto C para obtener el retorno de la inversión.

Por supuesto, TX dijo: Quiero saltar directamente al final de b. ¿Qué quieres? Entonces no tengo ninguna objeción. Algunas personas tienen talento, pero no muchas. La mayoría de los TX todavía están cultivando intereses y el progreso es lento.

Así que comenzaré con A e introduciré algunos B y C. Yo mismo no los entiendo, pero todavía los desprecio subconscientemente. Creo que obstaculiza el desarrollo de b.

Los principiantes deberían usar números. Esta es una idea en la que he pensado durante mucho tiempo. El costo no es la clave. La clave es acortar el intervalo de tiempo entre los resultados de la inspección, comparar convenientemente varios efectos y registrar parámetros en la computadora, y facilitar la comunicación y la obtención de asesoramiento.

Pero cuando utilices el aprendizaje digital, siempre debes recordar controlar la velocidad del obturador. No lo conviertas en un hábito. De todos modos, cada vez que el costo del obturador de las fotografías digitales sea cercano a cero, simplemente tómelas en rápida sucesión y luego selecciónelas más tarde. Puede haber una tarea de fotografía con un propósito especial en una ocasión determinada, pero al aprender, debes considerar cuidadosamente la motivación para tomar cada foto y la selección de cada parámetro.

Por supuesto, he oído hablar de ello antes. Tengo ciertos conocimientos sobre obturador, apertura, ISO, balance de blancos, enfoque, profundidad de campo y la estructura básica del cuerpo de la cámara. Al aprender este tipo de pensamiento durante el proceso de filmación, la comprensión se puede profundizar una y otra vez.

En la toma inicial, puedes elegir el mismo entorno y sujeto, cambiar diferentes parámetros y luego comparar los vídeos resultantes para sentir intuitivamente el impacto de estos parámetros en la imagen.

Esta parte es el dominio de la tecnología, que es relativamente difícil para aquellos TX que quieren lograr B y C en la etapa de aprendizaje primario. Es sólo que si realmente te gusta la fotografía, no te resultará dolorosa y la disfrutarás.

De hecho, lo más efectivo para los principiantes es el aprendizaje de la composición. Si se combina con el control de profundidad de campo de una gran apertura, se estima que se lograrán resultados sorprendentes en 2 o 3 horas, lo que muy bien puede movilizar el entusiasmo por aprender. Entonces, cuando esté familiarizado con los parámetros, deberá aprender a componer sus tomas. ¿Qué pasa con la composición de líneas, la composición de bloques de color y la composición de profundidad de campo? Suena misterioso. Para decirlo sin rodeos, es sólo cuestión de tomar algunas fotos en unos minutos. La dificultad para aprender composición radica en la observación. Es necesario extraer elementos compositivos presentes en escenas cotidianas. Este ejercicio se puede realizar sin cámara. Cuando practique tiro, inténtelo con más rigor antes de disparar.

Hablando de esto, también hay TX para refutarme. Perderás muchas oportunidades de disparar y perderás mucha aura. Esta es también una pregunta en la que pienso una y otra vez.

De hecho, la fotografía sigue siendo un proceso creativo con limitaciones técnicas. Esta limitación es también lo que diferencia a la fotografía de la pintura. En cuanto a aquellos TX que necesitan aprender seriamente sobre fotografía, ustedes no son genios del halo. Esa gente no leerá artículos como este. oye oye. Además, el aura que quedará ligada de esta manera no debe ser un aura, es solo un poco de astucia.

2. Terminología especial que debe dominarse

El primer párrafo habla de algunas tonterías sobre los métodos de aprendizaje de la tecnología fotográfica. Aquí enumero algunos términos especiales que se deben dominar. Si no lo entiendes, aún puedes tomar algunas fotos interesantes si tienes suerte, pero será difícil controlar conscientemente la máquina y las habilidades para obtener las fotos que deseas. Algunas palabras son calculadas automáticamente por máquinas, pero como fotógrafo potencial, aún necesitas comprenderlas y saber cómo implementarlas en tu cámara. Si la explicación no es clara, vaya a Baidu o Google. Y domina la relación entre ellos a través de la práctica.

Exposición, tamaño de apertura, velocidad de obturación, ISO (sensibilidad), balance de blancos (para cámaras digitales, la película es luz solar y película ligera), 135 fotogramas (fotograma completo), luces y sombras, tolerancia, enfoque, zoom y enfoque fijo, profundidad de campo, tonos cálidos y fríos, contraste, saturación, tonos altos, tonos oscuros, teleobjetivo, enfoque medio, etc.

Después de haber practicado mucho, ¿cuál es el siguiente paso? Por supuesto que quiero abrir una pantalla de pavo real en Internet, decir algo modesto, por favor hacer ladrillos, etc. Por supuesto, también espero en secreto pasteles de crema y balas de cañón cubiertas de azúcar volando.

Aquí hay una sugerencia importante para los estudiantes de TX que quieran aprender fotografía. Aquí se debe cultivar la capacidad de filtrar fotografías.

En "Norwegian Wood", Nagaze decía: "Nunca te compadezcas de ti mismo". Este fue un principio importante en nuestra selección inicial de películas.

La selección de películas para todos los gustos debe ser rigurosa. Observe, analice y seleccione atentamente las películas que filmó en su estudio, y seleccione resueltamente las películas en las que pueda ver las deficiencias. Para un principiante que usa digital, después de controlar el número de velocidades de obturación (preste atención a esta frase), cada vez que practica tomando 100 fotografías, poder seleccionar 10 de ellas ya es un buen resultado. Lo normal es obtener 6. o 7 fotos. Si se utiliza película, debido a la presión de los costos, el rodaje puede ser cauteloso y la proporción puede ser ligeramente mayor. Por supuesto, no descarta que todo el ejército sea aniquilado si no hay forma de fingir que está mal. Esta también es una característica de las películas que se acercan más a la vida.

Si solo seleccionaste 1 foto, felicidades. Aunque te desanimaste de tomarla, obtuviste una mirada severa y crítica. Esta será una herramienta importante que te ayudará a avanzar y establecer tu propio estilo de disparo en el camino del aprendizaje posterior.

Al mostrar fotografías a otras personas, debe dar algunas explicaciones simples, parámetros de disparo, condiciones, intenciones de disparo, etc., que pueden ayudar a los espectadores a comparar si ha transmitido correctamente lo que desea transmitir y proporcionar ayuda técnica. He aquí un consejo muy importante. Aunque puedes adquirir algunos conocimientos hablando con expertos, a menudo puedes obtener buenos consejos hablando con personas que no saben nada sobre fotografía. Sus perspectivas suelen ser sorprendentes.

En esta etapa, los métodos básicos de aprendizaje ya están muy claros.

1. Aprendizaje de conocimientos básicos

b. Pensar mientras se toman fotografías

C Estrictamente filtrar fotografías

d. /p>

Luego repita estos cuatro pasos y cada vez obtendrá cientos de películas de desecho y trabajos calificados raros.

La mejora del nivel de fotografía se refleja en el dominio de la cámara y los parámetros de disparo, la observación aguda y la comprensión firme del tiempo de obturación, lo que reduce los productos de desecho y mejora la tasa de rendimiento.

Después de varios rodajes, domino la cámara y la tecnología (normalmente el proceso de grabar TX durante 2 horas a la semana lleva entre 1 y 2 meses). Puedo intentar encontrar algunos temas de tiro para mí. Es mejor elegir aquellos que tengan importancia universal en lugar de éxito a corto plazo, como los Juegos Olímpicos y los juegos SB. Puedes disparar varias veces, comparar las muestras obtenidas varias veces y observar los cambios en tus habilidades. Esto será de gran ayuda para lo que hablaremos más adelante.

Aquí también debo mencionar el estudio de la tecnología de postproducción.

La tecnología de cuarto oscuro conocida más tarde como fotografía cinematográfica es una variedad de software de edición digital.

Para los principiantes, se recomienda utilizar técnicas de posprocesamiento lo menos posible. Es posible que necesites ajustar las curvas de corte y escala, pero úsalas lo menos posible. Esto enmascararía las deficiencias de las tecnologías anteriores. Si tiene prisa por producir un trabajo, por ejemplo, TX es solo un principiante en fotografía comercial y los novios están esperando fotos, entonces no hay nada que pueda hacer, por lo que no es fácil aprender. LR y similares mientras come y lee. Por supuesto, si se excede la capacidad de la etapa inicial, el tiempo y la energía en la etapa posterior se reducirán considerablemente, lo que también es un costo importante para un fotógrafo comercial.

Aquí también me gustaría recordarle que, debido a las diferencias en los dispositivos de salida, lo que ve en su propia computadora puede no ser lo que otros ven en sus computadoras, por lo que debe consultar el histograma cuando edición de fotografías. Figura, calibre el monitor con un poco de antelación. Al mismo tiempo, esté preparado para que otros no vean los resultados que usted desea.

Bueno, para otros TX que no tengan prisa por ganarse la vida con esto, es mejor tener menos contacto en el futuro por el momento. Aunque no es un flagelo ni un virus viral, a menudo es fácil desarrollar el hábito de practicar técnicas básicas. Cuando la tecnología esté completa y entres en la etapa creativa, entonces estudia mucho.

De hecho, se trata de opiniones personales sobre la fotografía. Creo que la fotografía en realidad es registrar un momento.

Si luego difumina demasiado, la fotografía se convertirá en pintura, que está completamente controlada por la voluntad personal y carece de un sentido de subjetividad y objetividad que se complementen entre sí y compitan entre sí.

3. Cómo aprender estética fotográfica.

Eso es todo. La tecnología habla de arte. Aunque no todo el mundo puede convertirse en artista, todo el mundo puede tener la necesidad de convertirse en artista.

Algunos amigos dijeron que solo quiero tener un pasatiempo y me parece un poco poco confiable llevarlo al nivel del arte. No es necesario. El arte puede ser alienado por algunas personas específicas, pero en realidad es algo demasiado común y no puede ser más común. El arte debe conmover a las personas en el proceso de apreciación estética ordinaria. Este sentimiento puede ser grande o pequeño. Pero debe basarse en la realidad, tener personalidad y una belleza innovadora.

Unas pocas palabras para agregar aquí: Realmente odio a la gente que deifica el arte. También escribí hace unos días que se puede decir que quienes promueven deliberadamente el arte están en contra de la construcción de la civilización espiritual socialista. En la actualidad, parece que estas personas han ido formando gradualmente un círculo, utilizando un formalismo extraño e incomprensible para aislar a los forasteros de entenderlos, compartir los beneficios que aporta la apariencia del arte y, al mismo tiempo, utilizar diversos envoltorios y exageraciones para encubrir los aspectos internos. desviaciones del arte Los representantes específicos incluyen a Feng Xiaogang, Zhang Yimou y aquellos que se dedican a algunas artes escénicas en los llamados centros de arte como 798. Hay personas de pelo largo, hombres y mujeres calvas. (No se trata de peinados, sino de ciertas personas. Si tienes peinados similares, no los juzgues. Estas personas han arruinado el arte y bloqueado el camino para que la gente común acceda al arte real.

Entonces Se dice que el arte es una comprensión de la vida ordinaria. Por supuesto, para las personas que no tienen ideas ni sentimientos sobre la vida, esto es solo un sueño.

Pero para Douban, Wenqing Gathering lo es. tiene miedo de sentir demasiado. Por el contrario, tendrá menos experiencia en la vida ordinaria y le resultará vergonzoso pensar sin conocimiento.

Hay tres cosas que se deben hacer en el ámbito artístico. creación. Cosas como: disciplina, inspiración, habilidades.

He escrito dos artículos sobre habilidades y escribiré uno sobre mis logros e inspiraciones. Esto es, por supuesto, lo más importante. La creación es difícil de aprender y no se pueden dar reglas al explicar, de lo contrario sofocará su creatividad. Los chinos realmente quieren aprender este tipo de reglas y regulaciones rápidamente, pero cuando se trata de creatividad, se les enseña tan mal que no pueden entenderlas. fuera de eso. De hecho, odio a muchos de los llamados maestros. Obviamente, algunas prácticas no tienen nada de malo, pero quiero decirte que debes seguir el camino que especifican.

La calidad proviene del entorno de crecimiento de una persona, su formación académica y sus pasatiempos. Para la creación artística, no hay diferencia en la alfabetización. La diferencia radica en la propia comprensión del propietario de su propia alfabetización. Este reconocimiento se obtiene a través de la reflexión y la introspección.

Recordar nuestro propio proceso de crecimiento se suele llamar nostalgia, y buscamos las razones del establecimiento de nuestra propia visión del mundo. Muchos factores de crecimiento se han ido integrando gradualmente en nuestra memoria e incluso en el subconsciente. algunas reflexiones sobre nuestras propias experiencias de crecimiento. Ayuda a comprender las tendencias de la personalidad de una persona.

Las calificaciones académicas no se refieren a calificaciones académicas, sino al proceso de recibir conocimiento social. este proceso de aprendizaje puede ser el autoestudio o la experiencia de un caso. No existe una rama de las artes liberales en esta carrera. La rama de las artes liberales es solo la diferencia en la forma en que los individuos perciben esta sociedad. que podemos captar los conceptos estéticos de esta sociedad p>

Los intereses y pasatiempos son los factores clave que forman la singularidad de las cualidades personales basadas en los dos puntos anteriores. A través de los intereses y pasatiempos cultivados en los dos primeros puntos, el. Se filtra la acumulación posterior de cualidades y se forma gradualmente una tendencia estética comparativa que se convertirá en la base de la creación personalizada.

En general, la alfabetización es una especie de acumulación de cambio cuantitativo. cambio cualitativo. La alfabetización significa sentarse con las piernas cruzadas, y la inspiración es la última palabra. ¿Sabes qué?

Para ser honesto, no puedo. Describe cómo hacer que una persona se inspire. Este no es un lugar para la diligencia. Solo puedo decir que los fotógrafos comunes, al mejorar sus habilidades de observación, mantener una alta sensibilidad a las cosas y tomar más fotografías, pueden aprender a prever. el efecto y la posibilidad de inspiración son aún mayores. Pero para los estudiantes que esperan convertirse en maestros, el método de cultivo inspirador que mencioné es inútil.

Pero proporciono un principio de referencia para los expertos potenciales, que consiste en derribar todos los principios y burlar las reglas. Al diablo con todo lo que digo, podría ayudarte a convertirte en un gurú creativo. Eso significa pisarme los hombros, hombre.

Tenga en cuenta que hay otro misterio aquí, y el principio en sí puede ser anulado. No se trata de la lógica de las matemáticas discretas, compréndalo intuitivamente.

De hecho, mientras haya reglas, habrá inercia y embotamiento, lo que es fatal para los creadores que siempre han sido sensibles.

Esta es también la razón por la que siempre me he opuesto mucho a que un fotógrafo se convierta en fotógrafo profesional, porque una vez que se vuelve profesional, inevitablemente le llevará a demasiadas rutinas y fatiga creativa. Cuando se pierde el interés y se agota la creatividad, todo se acaba. Incluso si pudiera ganar dinero en ese momento, sólo sería un éxito empresarial.

Escribamos primero sobre cómo mejorar nuestra alfabetización. Después de todo, esto no será demasiado vacío, no sea que se convierta en mi ensayo personal.

Método 1, discutir, aprender a comentar objetivamente el trabajo de otras personas y el tuyo propio, y comunicarte contigo de forma abierta y honesta.

Método 2: Apreciar las obras de los maestros a través de exposiciones y álbumes. Elija un maestro o trabajo que le guste, aprecielo repetidamente, intente analizar la tecnología y las ideas detrás de él, descubra las razones de lo que no le gusta y aprecielo una y otra vez de vez en cuando para ver qué cambia. han sucedido.

Método 3: prestar atención a obras de arte distintas de la fotografía, estudiarlas y digerirlas en todas las disciplinas, incluidas la literatura, la música, la pintura, la caligrafía, la danza, la historia, la filosofía, etc. , ni siquiera limitado al arte, sino extendido también al deporte, la cocina, etc.

Método 4: Observe la vida sin una cámara, vaya de compras, cultive sus habilidades de observación, encuentre sujetos y cultive su deseo interno de tomar fotografías.

Método 5: Piensa en el significado de la fotografía en sí. No se trata de convertirse en filósofo, sino de encontrar su propia motivación y expectativas para la fotografía. Tengo mi propio significado de fotografía pero no quiero decirlo porque cada uno tiene su propia opinión y eso está bien.

Por último, quiero hablar del equipamiento. Hay muchos expertos y personas mayores en Internet que han hablado de la relación entre el equipo fotográfico y la fotografía, y todo está muy claro. Me pica la boca. Di algunas palabras más.

En primer lugar, el equipamiento es muy importante para la fotografía. Es un error decir que el equipamiento no tiene nada que ver con la fotografía. Simplemente significa que no existe una correspondencia directa entre el precio del equipo y el valor de las obras fotográficas. El rendimiento del equipo debe satisfacer las necesidades de la creación fotográfica.

La afición por los equipos y la afición por la fotografía son dos cosas diferentes. Aunque muchas veces un fotógrafo también será un entusiasta de los equipos, las dos están entrelazadas.

Los entusiastas de los equipos nunca juzgarán los equipos por su precio. Los principiantes se centran en actualizar la lista de parámetros del equipo, mientras que los jugadores avanzados se centran en su evolución tecnológica, materiales, mano de obra e innovación tecnológica. Luego, estudiarán el estilo de diseño y el pedigrí del equipo y, finalmente, comprenderán el arte del diseño de equipos y el impacto de la tecnología de los equipos en la creación de arte fotográfico. Por lo tanto, la connotación de las fotografías tomadas por entusiastas del equipo no es necesariamente inviable, pero se deben perfeccionar las habilidades fotográficas. Aquellos camaradas que usan Leica y no conocen el ángulo de iluminación en sus fotografías no deben ser amantes de los equipos, sino amantes de las marcas. En cuanto a aquellos que usan Mark III y DX3, si solo están tomando fotografías sin habilidades fotográficas básicas, entonces solo existe ZB.

Los entusiastas de la fotografía * * * provienen de dos lugares, y se reconoce su inversión en el proceso creativo y sus logros creativos. Buscarán la idoneidad del equipo tanto como sea posible para sus propias necesidades creativas, por lo que los fotógrafos deben estar familiarizados con su equipo.

Puedes tomar tu propio asiento. No es fácil ser un entusiasta puro de los equipos o de la fotografía. No hay diferencia entre los dos. Los únicos que pueden competir entre ellos son los fans de ZB y los desprecio.