Método de reproducción fotográfica
Herramienta de remake
1. Pasos generales para remake
El primer paso: coloque el sujeto en la placa original y aplánelo con un marco de presión o vidrio plano. .
Paso 2: Mueva la cámara de modo que el centro de la lente quede directamente opuesto al centro del sujeto, asegúrese de que el eje de la lente sea perpendicular al plano del sujeto y que el plano focal sea absolutamente paralelo al plano sujeto. Observe los cuatro lados del sujeto a través del visor sin distorsión de la perspectiva.
Paso 3: Configure el modo de enfoque de la cámara digital en modo de enfoque de selección automática o multiárea para lograr rápidamente un enfoque preciso.
Paso 4: Coloca las luces a ambos lados del sujeto, ajustando la posición para obtener una luz uniforme y no proyectada. Utilice un exposímetro para medir los datos de exposición en las cuatro esquinas del sujeto y ajuste la distancia desde la fuente de luz hasta que los cuatro datos sean exactamente iguales. Luego ajuste la apertura a la mejor resolución de la lente, generalmente de 3 a 4 pasos más pequeña que la apertura máxima, y haga coincidir la velocidad de obturación adecuada según los parámetros de exposición medidos. Si utiliza un flash de estudio, ajuste la intensidad y la distancia de las luces para que cada luz alcance su nivel óptimo de brillo.
Paso 5: Utiliza el cable disparador para conectar la cámara y disparar.
2. Utilice el accesorio de primer plano para la exposición
Cuando se utiliza un collar o una cavidad de cuero extendida, se deben realizar algunos ajustes en los datos de exposición que muestra el exposímetro para compensar. la exposición. Hay una fórmula que nos dice cómo exponer correctamente, y es que el factor de aumento de exposición es el cuadrado del factor de aumento cortical. Por ejemplo, si conectamos una lente de 50 mm a un anillo de extensión de 50 mm y la distancia focal en realidad se ajusta a 100 mm, entonces si la combinación de exposición medida es f/8, 1/125 segundos, debe aumentar la exposición en la cámara. Por supuesto, la medición de la cámara no requiere compensación.
3. Sensibilidad y formato de imagen utilizado en el reshoot
A veces, el remake puede no ser lo suficientemente brillante en el set. Si se trata de un documento, un dibujo lineal o una impresión o una impresión con alto contraste, la sensibilidad de la cámara digital se puede aumentar adecuadamente. Si se trata de una pintura china o una acuarela con sombreado delicado y contraste débil, o si se trata de una nueva toma que necesita fortalecer el contraste para que la caligrafía y la pintura sean claras, debes elegir una sensibilidad más baja y usar un trípode para estabilizar la cámara. y dispare con una velocidad de obturación lenta.
Si es necesario publicar e imprimir las imágenes reproducidas, se deben tomar en formato RAW para obtener imágenes de alta calidad; si se utilizan para navegación y transmisión en línea, se pueden tomar directamente en formato JPEG; .
Retomar después de su uso
En términos generales, una bombilla de 100 ~ 150 W puede proporcionar una fuente de luz para volver a tomar fotografías en blanco y negro. Como el sujeto siempre está quieto, puedes elegir un tiempo de exposición más largo, de modo que la poca luz no tenga ningún impacto. La clave es que la luz que incide sobre el sujeto debe ser uniforme.
Si se trata de un original en color, asegúrese de prestar atención a la precisión de la temperatura del color. Puede utilizar la luz reflejada del sol sobre un objeto blanco como fuente de luz, o puede utilizar la luz dispersada en un día nublado como fuente de luz. En este momento, es necesario prestar más atención a la iluminación uniforme.
Para las luces remake especiales, generalmente se colocan cuatro luces en diagonal. Antes de disparar, compruebe que la iluminación sea uniforme. El método más sencillo consiste en apoyar un lápiz verticalmente en el centro del sujeto y observar la sombra proyectada por cuatro luces. Si los tonos de las cuatro proyecciones son iguales, la distribución de la luz es uniforme; si una es más espesa, significa que la luz es demasiado brillante, por lo que es necesario moverla más lejos, si una es débil, significa que la luz es demasiado oscura; , por lo que debes acercarlo un poco más. También puedes usar un exposímetro para medir el brillo de cada lámpara y ajustar la distancia para que su brillo sea consistente, lo cual es más preciso.
5. Consejos para volver a fotografiar algunos elementos
(1) Vuelva a tomar fotografías antiguas con manchas o amarillentas, fotografías antiguas en blanco y negro, es posible que el papel fotográfico se haya vuelto amarillo y el resultado de volver a tomar aparecerá en gris oscuro. Usar un filtro amarillo puede mejorar enormemente la imagen. Si la foto se ha descolorido, la imagen está oscura, carece de sombras y tiene poco contraste, es necesario disparar con una sensibilidad baja y mejorar el contraste de la imagen en el posprocesamiento para obtener mejores resultados. Si la foto tiene manchas, como una película en blanco y negro teñida con tinta roja y azul, o hay manchas en la parte blanca clara de la foto, puede agregar un filtro de color del mismo color según el color de la mancha para quitar la mancha.
(2) Utilice una superficie rugosa (como papel de seda, fotografías en papel texturizado) para retomar la superficie rugosa de la fotografía. Es fácil resaltar su textura rugosa al disparar. El método de cambio consiste en remojarlo en aceite de ricino o glicerina y luego intercalarlo entre dos capas de vidrio limpio. Después de volver a disparar, use benceno o tetracloruro de carbono para eliminar el aceite de ricino y la glicerina se puede lavar con agua limpia. No habrá otros efectos. También puedes remojar la foto en agua durante unos minutos para expandir el papel fotográfico, luego pegarla en un trozo de vidrio en el agua y luego sujetarla con otro trozo de vidrio para exprimir el agua, de modo que quede no hay sombras ásperas cuando vuelves a tomar la foto. Cuando trabaje con luz, evite los reflejos del vidrio en la lente.
Además, también puedes colocar la fotografía en un recipiente poco profundo con agua limpia y disparar a través de la capa de agua, lo que también puede eliminar los efectos adversos causados por la veta del papel fotográfico.
3Impresiones reproducidas. Al fotografiar la información del libro, el libro debe estar aplanado. Si es necesario, puedes hacer una abrazadera plana o usar vidrio grueso para sujetarlo. En algunos papeles más finos, la escritura del reverso se verá. Esta situación se puede solucionar forrando el reverso con una página de papel negro. En algunas impresiones aparecen finos puntos de malla. Para hacer que los puntos sean menos obvios, el enfoque puede ser ligeramente ilusorio para conectar los puntos entre sí, pero la claridad tendrá cierto impacto, por lo que este método debe usarse con precaución de acuerdo con las necesidades reales.
④ Utiliza polarizador. En muchos casos, resulta útil agregar un polarizador delante de la cámara para evitar la luz reflejada. En algunos casos, se pueden eliminar los reflejos, lo que da como resultado blancos y negros claros y detalles claros. Al fotografiar pinturas al óleo, también puedes eliminar la luz reflejada de las propias pinturas al óleo para lograr buenos resultados.
La tecnología de reproducción también se puede utilizar en la creación fotográfica. La combinación de algunas imágenes, personajes con gente moderna y paisajes mediante doble exposición producirá un efecto único y formará una cierta concepción artística. A través de la ingeniosa concepción del autor también se puede realizar un excelente trabajo fotográfico.