¿Cómo ves la composición en fotografía y diseño web?
Hay muchos diseños para fotografía, incluido el diseño diagonal, la sección áurea, el diseño de marco, etc. Hay demasiados que se pueden encontrar en Baidu, por lo que no entraré en detalles aquí. Pero a través de estos diseños, puede equilibrar la vista y también puede usar las "líneas" en el diseño para guiar la visión del usuario al "punto" que desea expresar (es decir, el enfoque visual). Por ejemplo: diseño diagonal, la intersección de dos diagonales puede guiar la visión del usuario hacia la intersección de las diagonales. Si el enfoque visual se coloca cerca de la intersección, será un diseño hermoso.
El diseño web (página web) se centra en la extracción de contenidos. No sólo la estética, sino también la comodidad del usuario a la hora de visualizar. En cuanto a comodidad, los hábitos de navegación del usuario son la dirección a la que debemos referirnos, de izquierda a derecha, de arriba a abajo… por lo que el enfoque visual de la página no es tan variado como la fotografía.
"Resta" debe ser la * * * similitud entre los dos. La fotografía necesita extraer el enfoque visual de las fotografías desordenadas, y el diseño web también necesita simplicidad y elegancia para resaltar el contenido.
Para los principiantes en fotografía, además de estar familiarizados con las funciones de apertura, obturador, ISO y otros parámetros de la fotografía, la composición también es imprescindible. Una buena composición puede mejorar tus fotos, una composición incorrecta puede hacer que tus fotos parezcan incómodas. Hoy presentaremos cómo componer imágenes para que se vean mejor para los principiantes.
La composición de cuadrícula de nueve cuadrados es el más común
El método de composición de cuadrícula de nueve cuadrados debería ser el método de composición más común y básico. Este método de composición consiste en dividir la izquierda, la derecha, la parte superior y la inferior de la imagen en tres partes iguales, y luego conectar los puntos en las líneas del borde opuesto con líneas rectas, formando así un carácter chino "bien", dividiendo la imagen en nueve. cuadrado. No coloques al sujeto en el medio de la composición, sino en las cuatro intersecciones de la forma del pozo.
En la actualidad, la mayoría de las cámaras digitales e incluso los teléfonos móviles tienen líneas de composición auxiliares de nueve fotogramas incorporadas. Al ingresar a la cámara y al teléfono móvil, este modo generalmente se puede llamar en las opciones de pantalla, lo que es más propicio para la composición. La composición de cuadrícula de nueve cuadrados es adecuada para varios temas de fotografía. Los temas de fotografía más utilizados incluyen paisajes, personas, etc.
Utilizar el método de composición de la cuadrícula de nueve cuadrados en la fotografía de paisajes no solo puede colocar al sujeto en la posición más adecuada, sino que también ayuda a determinar la proporción del cielo y el suelo. En términos generales, uno representa aproximadamente un tercio del cielo y la tierra, y el otro representa aproximadamente dos tercios. Si no se trata de una escena especial, no se recomienda dividir el cielo y el suelo en partes iguales. Además, otra ventaja de activar la línea de composición auxiliar de cuadrícula de nueve cuadrados es que puede confirmar la rectitud de líneas como edificios y horizontes para evitar inclinar la composición.
Las líneas guía se centrarán en el punto
El método de composición de la línea guía consiste en utilizar las líneas de la imagen para guiar los ojos del espectador, de modo que sus ojos eventualmente converjan en el foco. de la imagen. Por supuesto, la línea principal no tiene por qué ser una línea específica. Siempre que sea direccional y continua, podemos llamarla línea guía. En la vida real, las carreteras, los ríos, los árboles cuidadosamente dispuestos, los colores, las sombras e incluso los ojos humanos pueden servir como líneas guía.
Los trabajos anteriores fueron realizados por el autor en Yunnan el año pasado. El puente cubierto de madera de la imagen sirve como guía, que puede guiar la vista del espectador hacia las montañas distantes de la imagen.
Composición de líneas guía
Además, la composición de líneas guía también puede darle a la foto una buena sensación de profundidad, hacer que el paisaje frontal y trasero en la foto resuene y darle a la imagen un fuerte sentido tridimensional y puede dividir el nivel estructural y el diseño de la foto para hacer la estructura de la foto más clara. En la toma real, primero puede determinar la línea principal y luego considerar cómo componer la imagen y cómo guiar la línea de visión del espectador hacia el enfoque.
Las barras hacen que las fotos sean más vívidas.
La composición diagonal es fácil de entender literalmente. Significa que la posición del sujeto en la foto está lo más cerca posible de las dos esquinas correspondientes. En comparación con el método de composición horizontal y vertical, la composición diagonal es más vivaz y vívida y también puede ampliar la perspectiva.
La composición diagonal también es muy común en la fotografía de retrato.
El método de composición diagonal no solo puede fotografiar edificios y paisajes, sino que también puede utilizarse ampliamente en fotografía de retratos. La composición diagonal puede hacer que la imagen sea más completa, más vivaz e interesante al fotografiar figuras en movimiento.
Encuentra el cuerpo de bloqueo del marco.
La composición del encuadre puede filtrar elementos innecesarios y guiar la vista del público hacia el tema que deseas expresar. Puedes hacer que el sujeto de tu foto destaque más usando algo en primer plano para enmarcar el sujeto que necesita destacarse. La composición del marco reúne al sujeto y al papel en la foto, haciéndolos más interactivos.
Las puertas y ventanas reales también son buenos temas para enmarcar composiciones.
Esta foto tiene composición de línea principal y composición de borde.
Al utilizar el encuadre y la composición, debes prestar atención a la proporción entre el sujeto y la imagen. Recuerda que la existencia de la imagen está al servicio del sujeto y no te consideras el maestro. De hecho, el principio de la composición del marco es el mismo que el de la composición de la línea principal, que consiste en utilizar las líneas y marcos de la imagen para guiar los ojos del público hacia el tema principal de la fotografía.
En el rodaje real, los espacios entre hojas, puertas entreabiertas, marcos de ventanas y espacios entre rocas se pueden utilizar como marcos de observación.
Modelo de composición enmarcada
La imagen de arriba debería ser un clásico de la composición enmarcada. Fue tomada por el fotógrafo francés Marc Riboud en Liulichang, Beijing, en 1965.
El fotógrafo utiliza hábilmente los marcos de las ventanas de las casas para separar a la gente de la calle en diferentes categorías que son a la vez independientes y relacionadas entre sí al servicio del sujeto.
Composición triangular para fotografiar edificios
La composición triangular también es un método de composición fotográfica muy común. Su concepto es que tres centros visuales son las ubicaciones principales de la escena y los tres puntos están conectados para formar un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Al fotografiar edificios de simetría clásica, como el Templo del Cielo y la Ciudad Prohibida, utilice un diseño de triángulo equilátero. Los triángulos oblicuos y los triángulos invertidos presentan efectos dinámicos y son adecuados para fotografiar retratos, deportes y otros temas.
El Templo del Cielo es más adecuado para una composición de triángulo equilátero.
También puedes elegir una composición triangular a la hora de hacer una foto de grupo.
Al utilizar una composición de triángulos, debes prestar atención a la selección de tres puntos, no tomarte como el maestro y distinguir las relaciones primarias y secundarias. La composición de triángulo equilátero es más adecuada para fotografiar sujetos estables, como edificios y fotografías de grupo. Los triángulos invertidos y los triángulos oblicuos pueden hacer que las fotografías sean más vívidas y expresivas, y son muy buenas opciones para fotografiar personas y sujetos deportivos.
El sujeto y el fondo se hacen eco entre sí.
Un error común que cometen los principiantes en fotografía es prestar demasiada atención al sujeto sin prestar atención al fondo o lámina correspondiente. De hecho, las buenas fotografías deben reflejar el paisaje en el frente y en el fondo para dar a las personas una sensación de orden. La configuración adecuada del fondo también puede hacer que el sujeto sea más prominente. Y las fotografías con primer plano y fondo tendrán una buena sensación de espacio y profundidad de campo.
La intersección del paisaje delantero y trasero se hace eco entre sí.
El desenfoque de primer plano resalta el sujeto detrás de la foto.
Los jardines salpican el primer plano del Monte Fuji.
Al tomar fotografías que reflejan el paisaje antes y después, asegúrese de simplificar los elementos de la fotografía tanto como sea posible según el tema y eliminar los elementos innecesarios tanto como sea posible. Disparar con una lente de gran apertura puede resaltar mejor el sujeto y desenfocar el fondo.
La fotografía es un juego de resta.
Recuerdo que un fotógrafo veterano decía que la fotografía es el arte de la resta y la pintura es el arte de la suma. La pintura consiste en añadir diversos elementos a una hoja de papel en blanco, mientras que la fotografía es exactamente lo contrario. Necesitamos eliminar uno por uno los elementos de la foto que no son útiles o significativos para el sujeto. Una buena foto nace de la resta constante.
Solo se resalta el tema de la fotografía
Solo se resalta el tema de la fotografía
A la hora de elegir el tema de la fotografía, debes pensar en qué elementos de la imagen son expresiones útiles del tema, esas son innecesarias. Utilice la menor cantidad de elementos posible para expresar el tema. Cuantos menos elementos irrelevantes haya en la imagen, más prominente será el enfoque visual del sujeto.
Dispara desde diferentes ángulos
No crees siempre a la altura del ojo humano. Intenta bajar o subir tu línea de visión y dispara cosas desde diferentes ángulos para conseguir efectos inesperados. .
Disparo desde un ángulo muy bajo.
Muchas cámaras ahora tienen pantallas abatibles y las cámaras SLR también están equipadas con una función de visualización en tiempo real simple y fácil de usar, que nos brinda una gran comodidad para tomar fotografías desde ángulos no convencionales. Por ejemplo, en la foto de flores de arriba, el autor casi colocó la cámara en el suelo y tomó la foto desde abajo usando la pantalla plegable de la cámara. Esta perspectiva es inusual en comparación con la mayoría de las fotografías de flores.
Un ciervo disparado desde un ángulo muy bajo.
La foto de arriba de un ciervo fue tomada mientras viajaba por Japón. En ese momento, usaba una cámara Nikon SLR D5300 con pantalla abatible. Con la función de visualización en vivo, puse la cámara en el suelo y capturé un pequeño ciervo tirado en la presa.
Foto tomada desde un ángulo muy bajo.
Si baja o aumenta el ángulo de visión, encontrará que la apariencia de muchas cosas ha cambiado y las fotografías tomadas son muy diferentes de las tomadas bajo el ángulo de visión normal. Al fotografiar naturalezas muertas, flores y otros motivos, reducir el ángulo puede expresar mejor la textura y el material de las cosas. Al fotografiar edificios y personas, el uso adecuado de la fotografía aérea puede reflejar la grandeza del edificio y la altura de las personas.
Resumen:
La cuadrícula de nueve cuadrados es el método de composición más utilizado y una de las reglas de oro en fotografía. Una vez que los principiantes dominen este método, la estructura de la foto puede ser más armoniosa y natural. La composición de la línea principal puede resaltar la idea central y el enfoque de la foto, haciendo que el enfoque de la foto sea más prominente. El método de composición diagonal es vívido y adecuado tanto para figuras como para arquitectura.
La composición de marcos también es un método de composición clásico, que utiliza elementos de la foto para formar un marco y hacer que el enfoque de la foto sea más prominente. La composición triangular es más adecuada para tomar fotografías de edificios simétricos y también se puede utilizar para tomar fotografías de varias personas. En las fotografías, el sujeto necesita un fondo menos molesto y un buen desenfoque del fondo puede hacer que el sujeto sea más claro. La pintura es un arte de la suma, la fotografía es un arte de la resta. Elimina los elementos innecesarios de la foto y deja atrás la esencia. Intente tomar fotografías desde ángulos no convencionales para obtener resultados inesperados.
Los anteriores son algunos consejos sobre composición fotográfica. Esperamos que a través de nuestra introducción podamos ayudar a los principiantes a aprender técnicas de mejora de la fotografía.