Materia médica dibujada a mano de cinco obras de ilustradores - Cómo convertirse en ilustrador Condiciones para convertirse en ilustrador
Esta ilustración muestra principalmente al personal médico que lucha contra la epidemia en la primera línea de prevención de la epidemia. Hay mucho personal médico en los cómics, y el personal médico de cada región también se combinará con algunas características locales, para que las personas puedan saber de un vistazo de qué personal médico provienen. Creo que cualquiera que lea este cómic quedará profundamente conmovido, porque este cómic nos muestra una gran escena en la que una de las partes está en problemas y todas las partes la apoyan. Esta victoria en la lucha contra la epidemia no es una victoria de una región, sino una victoria del pueblo de todo el país.
De hecho, además de los ilustradores, hay muchos otros cómics, pinturas, etc., que pintan un cuadro conmovedor y hermoso de nuestra lucha contra la epidemia. Guardemos ese momento, registremos ese momento y mostrémoslo con imágenes divertidas y fáciles de entender, llenas de inocencia e infantilismo. Rindamos homenaje al personal médico y agradezcamos a todo el personal médico que lucha en primera línea. Espero que cada vez que experimentemos algo o suceda algo, alguien pueda registrar esta conmovedora escena y difundir energía positiva a la gente de todo el país y el mundo. Debido a que los momentos históricos necesitan ser recordados, también es necesario recordar esas historias conmovedoras, no solo fotografías y videos, sino también diversas formas de pinturas exquisitas.
¿Quiénes son los ilustradores famosos en China (con obras representativas y presentaciones personales)? 1. Zhang Wen
El joven pintor Zhang Wen es un ilustrador famoso en China. Estudió pintura desde niño y se graduó en el Departamento de Acuarela del Departamento de Grabado de la Academia de Bellas Artes Lu Xun. Es miembro de la Asociación de Acuarela de Liaoning, ilustrador independiente y director de diseño de Beijing Yiming Shisheng Culture Media Co. Ltd.
En 1997, participó en la celebración del regreso de Hong Kong a China. La pintura gouache "El regreso del vagabundo" fue seleccionada entre las 100 pinturas y ganó el primer premio por tarjetas de felicitación hechas a mano dando la bienvenida al regreso de Hong Kong. Participó en el Concurso de Pintura de la Copa del Tigre Siberiano de Liaoning en 2001. El gouache "El paisaje perdido" ganó el Premio de Bronce y el boceto "La llamada de los ángeles" ganó el Premio a la Excelencia. En 2004, ganó el segundo premio en el Concurso de Dibujos Animados de la Academia de Bellas Artes Lu Xun.
2. Kang Hai
Kang Hai, anteriormente conocido como He Kanghai, es un conocido ilustrador de publicidad comercial nacido en los años 80. Se graduó en la Universidad de Donghua en 2007 y desde entonces se ha centrado en la creación de ilustraciones. Sus trabajos involucran publicidad, medios, editoriales, murales tridimensionales, etc. Ilustrador comercial con estilos ricos y diversos y de alta producción, sus obras han sido incluidas muchas veces en el "Anuario de los mejores ilustradores de China". Actualmente ejecuta su propia obra de arte personal: KFish.
Obras representativas: los dibujos animados "Nazi", la serie de óleos "Mi planeta de la memoria" y "Crecimiento".
3. Li Jinru
Li Jinru, nacido el 2 de noviembre de 1983, nació en Pu'an, Guizhou. Sus trabajos incluyen teorías, cómics, libros ilustrados, tutoriales, etc.
Obras principales: "Ilustraciones de Li Jinru: teoría, creatividad, concepto y expresión" publicado por Tsinghua University Press, "Creative Life Painting - Curso intensivo de ilustración digital pintada a mano" publicado por Chemical Industry Press "Guoertu Kite Love" (libro ilustrado poético y emotivo) y "Magic Saints Fighting Demons" (cómics) publicados por Chengdu Times Publishing House. "Colección creativa de ilustraciones digitales dibujadas a mano" es una publicación de Hunan Science and Technology Press.
Datos ampliados:
Perfil del ilustrador:
La definición de ilustrador es una persona que hace de la pintura y la ilustración una carrera. Su obra principal incluye ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, aerografía y pinturas de humor. Dividido en ilustraciones electrónicas y puramente dibujadas a mano.
Ilustrador es un término general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles, ilustradores realistas para la industria publicitaria; luego están los diseñadores de mascotas de animación; hay una enorme demanda de ilustradores de juegos y películas; Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.
Fuente de referencia:
——Zhang Wen (famoso ilustrador chino)
Fuente de referencia:
——Kang Hai (famoso ilustrador )
Fuente de referencia:
Li Jinru
Fuente de referencia:
-Illustrator
Cómo convertirse en condiciones para que un ilustrador se convierta en ilustrador 1_Lo que el mundo no nos da, lo damos nosotros. Mientras estemos dispuestos a aprender, no hay ningún ejemplo de que no podamos aprender.
Niños, si quieren aprender ilustración, entonces comiencen a aprender. No te preocupes por esta condición y aquella condición. ¿Algunas personas pueden aprender sin un título? ¿Puedes aprender algunos enredos sin tener una base en el arte? Algunas personas están obsesionadas con la cuestión de si todavía podrán aprender cuando sean mayores. De hecho, estos no son grandes problemas. No hay fundamento. Si trabajas duro un mes más, ¿no tendrás una base? ¿Nadie nace con eso? ¿Qué importa si no tienes un título? Lo que otros ven es tu trabajo, no tus calificaciones académicas, sino tu fortaleza. No importa lo bien educado que tengas, es inútil dibujar basura. La llamada edad, sin mencionar las preocupaciones, se puede aprender a cualquier edad. Aprender ilustración no tiene nada que ver con la edad, sino con el trabajo duro. Lo que importa es si estás dispuesto a aprender o no. Esto es muy importante.
Debemos recordar que lo que el mundo no nos da, lo podemos dar nosotros mismos. El agua tranquila del lago, un ambiente confortable y ilustradores expertos son las mejores condiciones para aprender.
Dos _ _ se colocan sobre el disco de costura y practican trepando por los aleros y paredes.
Para aprender ilustración, primero debes sentar unas bases sólidas. Si no tienes una base, puedes aprender, practicar habilidades básicas y luego ir a la escuela. Esto será muy fácil. No seas impaciente al estudiar. Deberías calmarte y aprender a ilustrar. Sólo teniendo los pies en la tierra y dando un paso a la vez los cambios cuantitativos pueden conducir a cambios cualitativos.
Un buen profesor hará que tu aprendizaje de ilustración mejore a pasos agigantados.
Muchos compañeros me preguntan si conozco algún buen ilustrador. Por supuesto que lo hice. Déjame decirte uno que es más adecuado para ti. Desde hace muchos años imparte clases abiertas a bordo de dibujo e ilustración todas las tardes a las ocho de la mañana. Mucha gente viene a escuchar todas las noches y también hay muchos amigos que no tienen conocimientos básicos. Debido a que es hermoso, fácil de entender y divertido, es mejor escuchar las lecciones del profesor en lugar de perder el tiempo jugando con teléfonos móviles. Puedes ver su idealismo (homónimo): el primer grupo es: w9_walk lentamente, golpear la bolsa, kaka_yan-step, compensar el grupo de obstáculos, muy simple.
Muchos estudiantes siempre piensan demasiado, hacen muy poco y son demasiado impetuosos. Si este es el caso, será difícil aprender algo, y mucho menos ilustración. Una vez más, tenemos que mantener los pies en la tierra. Es una cuestión de perseverancia. Sólo si puede resistir la prueba del tiempo, todos nuestros esfuerzos no serán en vano. Sin perseverancia en el camino no habrá meta fijada. Incluso si tenemos la mente tranquila, es posible que no lo consigamos.
Four_¿Crear un mundo propio mientras estás tumbado?
El éxito de una persona no depende de su sabiduría, sino de su perseverancia. Nadie nace siendo un buen pintor o ilustrador original.
1 Coloca unas buenas bases.
Solo sentando unas buenas bases podremos escalar más alto y llegar más lejos. Es por eso que los estudiantes sin base deben comenzar desde los conceptos básicos del arte, que es dibujar. Al igual que construir una casa, si los cimientos no son sólidos, será difícil continuar más adelante. Cuanto más alto es el nivel, más peligroso es e incluso imposible continuar. Aprenda sobre blanco y negro, composición, perspectiva, anatomía/musculoesquelética, argumentación de color, contraste de sombras y más.
Sin estas bases, será mejor que no te llames pintor. Si quieres ir más allá, no solo debes aprender lo básico, sino también aprender la esencia y aprender a fondo. Muchos estudiantes están ansiosos por lograr el éxito y dedican un poco de tiempo a los conceptos básicos del arte. Debido a que piensan que los conceptos básicos del arte son aburridos, quieren aprender a usar la computadora. Cuando dibujan en la computadora hasta cierto nivel, todavía sienten que la base no es sólida, lo que lleva a un período de cuello de botella. Cuando volví a aprender los conceptos básicos del arte, supe que había sentado una buena base y que luego podría escalar más y llegar más lejos en la pintura.
2 Visión amplia.
Cuando amplíes tus horizontes, tendrás más ensoñaciones. Nunca seas una rana en un pozo. Una visión elevada puede abrir completamente su mente amplia, mantenerse al día con los tiempos y las tendencias de la época, explorar constantemente nuevos estilos y diferentes métodos de pintura y aprender a hacer inferencias a partir de un ejemplo. De hecho, todas las culturas del mundo y los movimientos artísticos de la historia son fuentes de inspiración para ti. Combinar estilos artísticos de diferentes épocas y culturas puede producir efectos inesperados.
3 Aprende a pensar.
La pintura, como el lenguaje, es una forma de expresar el interior de uno mismo. Digo lo que pienso, escribo lo que quiero decir, dibujo lo que siento. Pero de vez en cuando dejo de escribir y pienso si mis obras expresan mis verdaderos pensamientos o reflejan el mundo. La atención que pongas en tu trabajo hará que tu trabajo sea más profundo y significativo.
4 no se puede repetir mecánicamente.
Las cosas simples no son fáciles de repetir. La razón por la que la gente comete errores es por desconocimiento, al igual que la gente no cree que el error de uno más uno es dos. Sí, el arte proviene de la vida y es superior a la vida. Tu pintura debe contar una historia, expresar una emoción, reflejar un estado de ánimo.
No seas sólo superficial, sé realista.
Nadie puede tomar un atajo hacia el éxito y el éxito no se puede replicar. Las personas exitosas tienen una cosa en común: realismo y pragmatismo. A los principiantes generalmente les gusta pintar infinitas texturas de piel suave, como muñecos de porcelana. Es necesario excluir lo bueno y lo malo.
En realidad, no importa si la textura de la superficie es perfecta o no.
Es cierto que la pintura en la superficie es buena, tu trabajo se ve muy brillante. Pero si las proporciones de la composición y la perspectiva son incorrectas, será inútil por muy bella que sea la persona y cuán delicada sea la piel. Como una pregunta de opción múltiple. Si toma la decisión equivocada, ¡ninguna explicación le ayudará! ¡Si vas en la dirección equivocada, sólo será lo contrario!
¡Ten confianza en ti mismo y sigue aprendiendo!
El dominio requiere tiempo y experiencia. Roma no se construyó en un día. No puedes engordar de un bocado y no puedes convertirte en un excelente pintor en un día. A muchas personas les gusta alardear de lo talentosas que son. Nunca cogen un pincel y, en cuanto aparecen, pueden pintar tan bien como Leonardo da Vinci. Incluso si dibujas uno o dos cuadernos de bocetos, son sólo dos pequeños pasos en el largo camino.
Tomemos al pintor como ejemplo. Dibujar una docena de manos no te enseñará a dibujar manos de la noche a la mañana. No importa lo que digan los pintores, nunca antes había sostenido un pincel ni nada parecido. . Un pintor verdaderamente bueno sólo puede dibujar unos cientos de manos antes de poder dibujarlas de verdad. Si haces algunos ejercicios y sientes que no has logrado ningún avance, es normal. No sientas que no tienes talento.
Cinco conocimientos básicos que debes dominar al aprender ilustraciones:
1. Conceptos básicos de ilustración y calco:
Aprende ilustraciones desde cero, enfocándote en aprender los distintos. expresiones de líneas Una variedad de técnicas y técnicas de procesamiento de líneas, incluido el uso de formas, porque los requisitos para las líneas en la etapa inicial del dibujo de ilustración son relativamente altos.
2. Boceto de ilustración:
El modelado de interpolación y la perspectiva deben ser precisos. Las líneas límite son los requisitos más básicos para los bocetos. Los tres aspectos principales y los cinco tonos principales también son la base. Animación de ilustración. También se deben dominar los ejercicios materiales.
3.:
Para aprender ilustraciones animadas desde cero, debes dominar las proporciones básicas, contornos de huesos y bloques. Al mismo tiempo, podrás establecer el marco de animación de las ilustraciones. y comprender el significado de los músculos y la grasa en las animaciones, dominar la estructura y las ideas estándar de los métodos de dibujo estándar, comprender la estructura facial del ilustrador y el método de pintura de luces y sombras de la cabeza animada.
4. Ropa:
Dominar y ser capaz de dibujar diferentes tipos de ropa que se ven comúnmente en las ilustraciones; tener una cierta comprensión del diseño de personajes y las ideas en las ilustraciones; ; capaz de expresar y completar de forma independiente el diseño de personajes en ilustraciones y animaciones.
5. Composición:
El último paso es comprender las reglas de composición comunes en las ilustraciones, dibujar un borrador de la ilustración de acuerdo con el personaje y componer la imagen de manera razonable. Familiarizado con la selección de colores, combinación de colores y técnicas de coloración de ilustraciones, dominando los métodos populares de coloración de animaciones de ilustraciones y siendo consciente de la precisión de la imagen de las ilustraciones, puede mejorar la finalización de las ilustraciones y dibujar ilustraciones de alta terminación.