Información de la canción en primavera
La sonrisa de la primavera
por toda la tierra,
el severo invierno
huyendo en apurate;
Hermosa Flora
Llevando faldas coloridas,
Dulces himnos
Ecos en el bosque. ¡ah!
Tumbado en los brazos del Dios de las Flores
El Dios Sol sigue sonriendo,
Hay flores de colores por todas partes,
El Viento Dios envía de.
Dulce aroma.
Enamorémonos rápidamente
Comparte la dulzura del amor. ¡ah!
El ruiseñor canta
Dulce música,
La hierba verde sonríe.
Flores hermosas florecen,
Pájaros felices
viajan por el bosque,
La canción de la niña es
El comienzo de una alegría infinita. ¡ah!
El sol brilla sobre todo,
cálido y puro,
abril regresa
mostrando su rostro al mundo,
El corazón humano
se llena del deseo de amor
Cupido Travieso
Domina toda felicidad.
En la Fiesta de la Primavera
Todo vuelve a la vida
El encanto de la primavera
nos emociona,
Recupera la felicidad perdida hace mucho tiempo;
Aprecia este día de éxtasis
y no dejes que se desperdicie.
¡Ámame fielmente!
Te lo pago con amor:
Me dedico a ello de todo corazón.
Y alma,
Viajar por el mundo
Yo también quiero estar contigo
Amor sincero
Mueve la rueda de la fortuna.
Escucha, esto es recomendable.
La encantadora primavera
trae alegría y felicidad,
sobre la hierba
flores florecen,
¡El sol brillante
disipa la tristeza en el corazón!
Vuelve el verano,
el invierno severo
desaparece sin dejar rastro. ¡ah!
El hielo y la nieve se derriten,
El viento del invierno desaparece,
La primavera chupa la leche del verano
Esos pobres<; /p >
Pero no lo entiendo
Disfruta de este maravilloso verano.
Persigue ese dulce amor. ¡ah!
En lo profundo de la dulzura
Gloriosamente
y alegría,
Dalo todo
Sólo por el disfrute.
La recompensa de Cupido;
Seguir la voluntad de Venus
Compartir París
Querida
y felicidad. ¡ah!
Las letras están en latín y son canciones escritas por estudiantes sobre la bebida, las mujeres y el amor. Se dividen en tres partes: 1. Primavera, 2. Posada, 3. amar. El espectáculo presenta movimientos de pantomima, acompañados de payasos y escenas de baile. La técnica de escritura de esta canción es sencilla, abandonando contrapunto común, desarrollo del tema, variaciones, etc. , pero usando la misma voz, octava y tercera voz, y se repiten las frases. Es una obra con excelentes efectos sonoros y suele citarse en trabajos de cine y televisión. Burana - En la pequeña ciudad de Benedict en la Alta Baviera, en el valle alpino al sur de Munich, Alemania, hay un antiguo monasterio: la Abadía de Bran, fundada en el año 740 d.C. Debido a su lejanía y secreto, rara vez ha sido dañado por guerras y otros desastres naturales y provocados por el hombre, por lo que se han conservado muchos documentos históricos de importante valor. En 1803, los arqueólogos descubrieron en el monasterio una gran cantidad de pergaminos antiguos de poesía y teatro medievales, que fueron compuestos aproximadamente entre los siglos XI y XIII. En cuanto a su contenido, se pueden dividir en dos categorías: religiosos y seculares. Los eruditos bávaros recopilaron y publicaron más de 200 poemas seculares de autor desconocido, concretamente la "Poesía de Carmina Burana". La mayoría de estos poemas escritos en latín fueron obviamente escritos por clérigos, literatos marginados y estudiantes errantes. Su espíritu bohemio, su elogio de los estilos de vida decadentes y su despiadada burla de la sociedad feudal son sorprendentes. No hay duda de que es un milagro que estas obras, conocidas como poesía lírica latina medieval, aparecieran en una época centrada en la cultura cristiana.
Orff leyó esta colección de poemas en 1935, lo que le permitió a Orff, que había dedicado toda su vida a la educación musical, encontrar una conexión entre el pasado y el presente en un determinado momento en el tiempo y el espacio. Su impulso, tras leer este poemario, formó una especie de pensamiento sobre la humanidad y su propio destino. Así que impulsivamente compuso esta canción profana para solista, coro, acompañamiento instrumental y un ambiente mágico. La llamó cantata situacional y pidió que se representara como una obra escénica. El 8 de junio de 1937 se estrenó en Frankfurt "El poema de Camana Burana". En aquella época, en Alemania, Schoenberg, Weiborn, Berger y otros definieron un lenguaje musical moderno: la serie dodecafónica. No sólo fue el foco de la industria musical, sino que también influyó directa o indirectamente en toda la música moderna de aquella época. Como educador musical infantil, Orff dominó su propio lenguaje musical después de fundar junto con su amigo D. Gunter la Escuela de Gimnasia, Música y Danza Gunter y, con su colaboración, exploró la combinación de movimientos musicales y lingüísticos, así como diversos instrumentos de percusión. , escribió obras didácticas y creó un sistema único de enseñanza de música para niños. Orff dijo: Cuanto más esencial y simple sea la expresión musical, más directo e intenso será el efecto. Las ideas estéticas de Orff son simples y simples. Prefiere ritmos fuertes y vivaces y cree que el ritmo es el comienzo de toda música. Usó el ritmo más original y simple, lo repitió y luego cambió a otro ritmo cuando estaba cansado. Su ritmo es nítido y claro, y no presta atención a la armonía y el progreso. No es un tipo dinámico, sino estático. A lo largo del oratorio, el ritmo emocionante y sonoro juega un papel importante. Sus melodías constan de motivos breves repetidos sucesivamente. Ninguna forma, ningún cambio, ninguna expresión, ninguna característica definida. Sólo se puede entender a través de la letra, el ritmo y el acompañamiento. El lenguaje melódico de la poesía de Carmina Burana Burana cubre una amplia gama, desde canciones de una sola melodía y canciones populares hasta canciones flamencas y óperas románticas. Su armonía utiliza acordes de primera y quinta, principalmente unísono, octava, tercera y quinta, casi sin semitonos. Los acordes disonantes sólo se utilizan durante las exclamaciones.
La poesía de Bran está llena de elementos sorprendentes y dramáticos. Está lleno de gritos majestuosos y cánticos eufemísticos, que emiten un sonido creciente como el de un torrente furioso golpeando las rocas y como un arroyo gorgoteante que serpentea hacia la playa de hierba suave. La banda y las habilidades de canto se complementan entre sí; la impactante percusión es como la llamada del destino, con un fuerte efecto de latido del alma. "El Salmo de Bran" es un himno a la vida, como si los ojos de Dios estuvieran mirando en la oscuridad. Guiado por tres temas principales, toca sutilmente motivos como la "fe" y la "muerte", y el tono es a la vez alegría secular e impulso épico. La verdadera motivación que se esconde en él es la lástima, el arrepentimiento y el lamento por la corta vida. Para describir esta obra con el poema de Rilke: "El verdadero Dios de la misericordia, cuando viene, es majestuoso y radiante, como los dioses. Más fuerte que el viento que estabiliza un barco".