¿Cómo encuentran los fotógrafos novatos su propio estilo fotográfico?

La fotografía es una forma de arte y, como toda forma de arte, pasa por una buena parte de desarrollo. Como fotógrafos, nosotros también atravesamos una evolución que define y redefine nuestras dotes artísticas. La redefinición puede darse de diferentes maneras, puede ser técnica (de digital a película o viceversa) o comercial (cambiando el tipo de rodaje). Otra forma de formarte como fotógrafo es cambiar tu forma de abordarlo. Es completamente normal y aceptable realizar estos cambios durante tu viaje fotográfico, entonces, ¿cómo disparas?

Para los fotógrafos, las imágenes son una forma de expresión artística.

1. Define tu propio estilo de fotografía

¿Qué tipo de imagen te atrae? En otras palabras, ¿qué imagen prefieres utilizar cuando buscas inspiración?

Luego, observe el proceso: ¿la imagen es tenue y oscura o brillante y clara? Personalmente encuentro las imágenes más brillantes un poco más coloridas que las más oscuras, pero me atraen ambas. ¡Encuentra la forma que más te convenga y deja que el maestro intente fotografiar este estilo!

La superficie limpia y brillante desprende la frescura de las flores sobre el fondo azul de la silla.

2. Explora otros estilos que te inspiren.

Existen varios estilos comunes que siguen siendo relevantes a lo largo del tiempo. Este no es el único estilo de fotografía diseñado para inspirarte a pensar.

Filtro

Saturación débil

Una imagen en la que todos los colores están muy apagados. Este estilo ha sido popular recientemente, especialmente imágenes con tonos de verde (es decir, árboles y arbustos) que están muy desaturados.

Alto Rango Dinámico

HDR o "alto rango dinámico" es un efecto diseñado para reproducir un rango dinámico de brillo más amplio que las imágenes digitales estándar. Normalmente se aplica a fotografías de paisajes urbanos nocturnos; este efecto se puede aplicar a cualquier fotografía.

Monocromo

Esto significa utilizar imágenes de un solo color, principalmente imágenes en blanco y negro.

3. Identificar y seguir a artistas que sean buenos creando.

Hay muchos artistas que se especializan en uno o más estilos de procesamiento. Una vez que hayas decidido el estilo que quieres probar, busca fotógrafos que compartan el mismo estilo y estudia su trabajo. Comenzará a ver patrones en su trabajo y enfoque, lo que puede aumentar su motivación para encontrar y lograr ciertos tipos de imágenes en su portafolio.

4. Dispara con un estilo específico

Una vez que hayas decidido el estilo que quieres utilizar, tómate el tiempo y el esfuerzo para cumplir con todos los parámetros necesarios. Por ejemplo, si el objetivo es una imagen oscura, buscará iluminación, texturas y colores que combinen con el estilo.

5. Utilice ajustes preestablecidos de LR o software PS para el posprocesamiento.

Existen muchas soluciones para trabajar con estilos de fotografía específicos. Acabo de buscar en línea y es probable que alguien haya creado una plantilla/preajuste/acción para esto. Puede elegir si desea utilizar estas otras herramientas según sus preferencias personales. Personalmente, utilizo principalmente el software de edición Lightroom. A veces uso ajustes preestablecidos gratuitos para ver si me gusta el estilo de edición y luego investigo más para probar mi propio estilo de fotografía.

Resumen

Hay muchas formas diferentes de ayudarte a ser creativo y determinar tu propio estilo fotográfico. Cualquiera que sea el camino que elijas, esperamos que estos consejos te ayuden a hacer que tus sujetos fotográficos sean interesantes e inspiren tu creatividad.