La singularidad de las ilustraciones: resumen y apreciación de varios estilos de ilustración.

La expresión de elementos artísticos de ilustración sigue más o menos algunos principios generales del diseño artístico, pero como nueva forma de arte, debe tener sus propios métodos y principios de diseño únicos. Por lo tanto, como el arte de expresión del mundo del color más avanzado en la era de las tecnologías de la información, el arte de la ilustración es una actividad simbólica típica. "Huellas" Entre los elementos artísticos de la ilustración moderna, "huellas", como su nombre indica, representa una huella, un rastro de un trabajo creativo. Estas huellas incluyen diversas herramientas y materiales necesarios para la creación, que desempeñan un papel vital en la expresión del arte de la ilustración. Las buenas expresiones de "rastros" a menudo pueden tocar las diferentes percepciones y sentimientos de las personas sobre las ilustraciones. La ilustración es la recreación de conceptos visuales. Se puede decir que el diseño de la ilustración es el más expresivo y está estrechamente relacionado con el arte de la pintura. Por lo tanto, su creatividad. Pensamiento y expresión La forma sin duda tiene rastros de creación artística, especialmente en algunas leyes y métodos cambiantes. La creación de ilustraciones es completamente consistente con la pintura.

La creatividad del arte de la ilustración surge de la inspiración - lluvia de ideas: el concepto de éxito surge de muchas ideas y creatividad. A partir de aquí, enumera todas las palabras relacionadas con el proyecto y proporciónales imágenes. La inspiración proviene de cosas con las que todo el mundo entra en contacto, como dibujos animados, cómics, juguetes y envases llamativos. El dibujo inspirado es inseparable de las "huellas". Diferentes materiales muestran diferentes texturas y texturas, diferentes texturas muestran diferentes fortalezas y efectos, y diferentes efectos dan a las ilustraciones diferentes estilos e intereses. Hoy en día, con el rápido desarrollo de la información, el concepto y la aplicación de la ilustración están lejos de entenderse en el sentido tradicional. A medida que se desarrollan nuevas tecnologías, se crean ilustraciones utilizando una variedad de herramientas. La combinación de herramientas tradicionales y grupos digitales ** ha enriquecido enormemente las huellas de los elementos del arte de la ilustración. Junto con el avance continuo de la tecnología digital y la tecnología de impresión, las ilustraciones modernas han mostrado una tendencia de desarrollo de diversificación, múltiples estilos, múltiples técnicas y personalidades distintivas.

Las características estéticas de las ilustraciones

Como forma de arte visual, especialmente como parte del arte práctico, el diseño de ilustraciones tiene sus propias características estéticas. Entre ellos, los más obvios son los siguientes:

Propósito y limitaciones

Segundo, practicidad y popularidad

Tercero, visualización e intuición

Cuarto, estética y gusto

Cinco creatividad e imaginación artística

6. Pluralismo y diversidad

Por medios, contenidos, expresión Con la diversidad de métodos. y objetos atractivos, los estándares estéticos de las ilustraciones modernas también son diversos y diversificados.

La ilustración moderna se presenta en muchas formas y se puede clasificar por medio o función. Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, los medios impresos y los medios cinematográficos y televisivos. Los medios impresos incluyen ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de empaques de productos, ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas, etc. Los medios cinematográficos y televisivos incluyen películas, televisión y pantallas de computadora.

Métodos de expresión de las ilustraciones

Los métodos de ilustración incluyen principalmente ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluido realismo, abstracción pura, nueva concreción, cómics, diagramas, etc.) e ilustraciones tridimensionales. Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque los consumidores comunes creen que las fotografías son auténticas y pueden representar objetivamente los productos. Como una especie de cartel publicitario, la mayor diferencia entre la ilustración fotográfica y la fotografía artística general es que intenta expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto, mientras que la fotografía artística a menudo debilita algunas de las características reales del sujeto en para perseguir una determinada concepción artística. Como ilustración fotográfica para carteles publicitarios, lo mejor es utilizar una cámara réflex de un solo objetivo de 120. De acuerdo con los requisitos de los diferentes objetos fotografiados, también se necesitan algunos lentes comunes, como lentes gran angular, teleobjetivos, lentes macro, lentes para primeros planos, etc. Las ilustraciones fotográficas de carteles generalmente utilizan una película de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la fabricación de planchas.

Las ilustraciones fotográficas se producen principalmente en interiores y requieren la disposición manual del fondo para resaltar el sujeto. Los materiales de revestimiento alternativos incluyen lana, terciopelo, tela, papel, etc. Por supuesto, también puedes probar con audacia con revestimientos de paredes, ropa de lana, etc. , ya está en el mercado, y también podemos utilizar fondos de diapositivas si las condiciones lo permiten. Su ventaja es que pueden cumplir con los requisitos de la creatividad publicitaria independientemente del tiempo, el lugar y el clima.

Las ilustraciones en boceto tienen la conciencia subjetiva del autor y la libre expresión de su personalidad. Ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o emoción simbólica, se puede expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes asimilar el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.

La técnica más utilizada para dibujar ilustraciones es la pintura con inyección de tinta, que es una técnica que utiliza aire entregado por un compresor de aire para dibujar con un bolígrafo. La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.

La forma cómica también es muy común en las ilustraciones pictóricas. Las ilustraciones de cómic se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones humorísticas. Las ilustraciones exageradas aprovechan ciertas características del objeto descrito para exagerar y enfatizar, resaltando las características esenciales de la cosa, mejorando así el efecto escénico. Las ilustraciones sarcásticas se utilizan generalmente para menospreciar algo hostil o retrógrado. Utilizan un sarcasmo sutil para lograr publicidad negativa. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otras técnicas retóricas para exponer cosas inocentes e irracionales de la vida con una sonrisa amable, haciendo así que la gente se ría y comprenda algo a través de la risa.

Las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes y permiten a la gente aceptar los mensajes publicitarios en un contexto relajado.

Los diagramas en ilustraciones de pintura son una forma de ilustración muy adecuada para mostrar productos complejos, como los procedimientos de funcionamiento de nuevos electrodomésticos, el método de cocción de un nuevo alimento, la instalación de electrodomésticos y las diversas funciones de los bloques de construcción para niños una variedad de formas a juego, etc. , se puede utilizar para presentar los procedimientos operativos correctos a los lectores.

Las razones por las que las ilustraciones son populares en el diseño de UI son 1.

Explicación

Dar valor estético al diseño tiene más probabilidades de ser aceptado.

Aunque todo el mundo está analizando y debatiendo la usabilidad y facilidad de uso del producto, todos siempre han mantenido una actitud coherente en la búsqueda de la belleza. Si un diseño es deseable y puede pasar la Parte A, los clientes y los usuarios reales es algo que todo diseñador debe afrontar y esforzarse por hacer lo mejor que pueda. Las ilustraciones bien diseñadas son más sólidas en estética y estilo, y los diseños estilizados no son menos valiosos que los materiales de diseño ya preparados.

2. Las ilustraciones pueden hacer que la marca sea más reconocible. En comparación con el texto, los atributos visuales de las ilustraciones son sin duda más fuertes.

El contenido personalizado proporcionado por ilustraciones gráficas puede satisfacer las necesidades de la marca desde todos los aspectos y expresar la información que la marca necesita para presentarse de manera más completa. Esto también hace que las ilustraciones no sólo se utilicen en lugares obvios, como anuncios y carteles durante la promoción de la marca, sino que también se conviertan en un elemento esencial para la orientación y tutoriales de nuevos usuarios en las aplicaciones de la marca.

3. Las ilustraciones digitales pueden mejorar la interacción.

Esta es la ventaja de la digitalización de vídeos cortos. Después de diferentes software digitales y un procesamiento razonable, no solo puede volverse dinámico, sino también usarse en videos como una microinteracción para mejorar la experiencia general del producto. Con efectos dinámicos y vídeos cortos, toda la ilustración digital empieza a tener más posibilidades. Los diferentes efectos dinámicos brindan sentimientos y experiencias completamente diferentes, sin mencionar que esta jugabilidad está en línea con la tendencia de moda actual.

4. La singularidad de la ilustración proviene de sus metáforas y sus fascinantes imágenes.

Al igual que el arte, las metáforas también son necesarias en el diseño para transmitir información relativamente más interesante, más profunda e interesante. Aquí es donde se forma la singularidad de la ilustración, las metáforas que contiene hacen que su valor sea más complejo y digno de tocarse repetidamente en lugar de entenderse completamente de un vistazo.

5. Las ilustraciones permiten a los usuarios comprender y operar más rápido.

Ya sea un ícono o una ilustración grande, puede ayudar a los usuarios a comprender y saber dónde buscar y qué hacer de manera más intuitiva. Frente a las interfaces digitales actuales, la capacidad de atención de los usuarios es cada vez más corta, y las ilustraciones les permiten obtener información de forma más rápida y directa y decidir qué hacer a continuación.

Lo anterior es un intercambio relacionado sobre las razones por las que las ilustraciones son populares en el diseño de UI. Espero que ayude a todos. Si desea saber más, ¡preste atención a esta plataforma a tiempo!

Resumen y apreciación de varios estilos de ilustración. A algunas personas les gusta ver series de televisión, mientras que a otras les gusta ver programas de variedades. Un buen cuadro permite ver el mundo construido por el pintor. A través de esta pintura, imaginas el mundo de otra manera. Hay muchas cosas hermosas que aún no has descubierto. Ésta es la belleza que aporta la ilustración y por qué amo tanto pintar. Como no profesional, basándome en mi experiencia reciente en pintura, hice un pequeño resumen de varios tipos de ilustraciones. Al igual que las notas de estudio, esperamos que podamos aprender algo de estas excelentes ilustraciones.

*Estilo plano:

Los elementos del cuadro parecen muy planos, compuestos de formas y líneas simples, pero los colores son muy ricos y armoniosos.

La ropa de los personajes tiene un fuerte sentido de tela, un poco como un tapiz. Varios elementos se componen de formas geométricas simples, complementadas con algunas pequeñas líneas. La actuación de la luz permite que figuras geométricas simples presenten una escena más realista.

Las líneas están delineadas con líneas de lápiz granuladas, lo que hace que la imagen esté llena de interés infantil.

*Estilo de color rock:

Las pinturas rupestres generalmente se refieren a todas las obras de arte que tienen colores minerales como color principal. En mi opinión, las obras de estilo rockero tienen mucha textura. En las obras de estilo tradicional de color rock, para lograr diferentes efectos pictóricos, la mayoría de ellas se cubren con láminas de oro o plata sobre papel.

Los siguientes trabajos deberían ser trabajos dibujados por ordenador, pero también logran un estilo de color rockero. Se ha observado que en la mayoría de las obras de estilo rockero predominan el oro, el negro, el rojo, el azul zafiro y otros colores principales, que son muy similares a los murales de Dunhuang.

*Estilo semi-realista:

Los personajes son tridimensionales y cercanos al realismo, y la ropa tiene una textura fuerte. La siguiente imagen es obra del talentoso ilustrador taiwanés De Dezhen (fallecido). Me gustan especialmente las ilustraciones de la serie Dezhen. Los ojos de los personajes son sensuales y sus disfraces son hermosos y complejos. El fondo tiene la textura de una pintura rupestre.

La imagen de abajo es obra de Zhang, el primer pintor chino en ganar la medalla de oro en el Concurso Internacional de Dibujos Animados. Las obras de ilustradores exitosos tienen características personales distintivas. Al igual que este trabajo, las ilustraciones de Zhang tienen una cierta sensación de pintura gongbi, pero también tienen la sensación tridimensional de las pinturas generadas por computadora. Sus colores tienden al rojo vivo y los personajes de los cuadros suelen mostrar una actitud altiva e indiferente. Recuerdo que la portada de mi revista favorita "Scarer" cuando estaba en la universidad la pintó Zhang, todo en este estilo.

*Estilo claro:

La imagen de abajo es obra de mi ilustrador favorito "Fat Snake". Su blog se llama "Fat Snake Wonderland", ese debería ser el título. Sus obras son claras y llenas de luz, y presentan un hermoso y misterioso mundo de cuento de hadas, con niñas, hadas, pequeños animales y otros elementos. Realmente debería ser un país de hadas.

Sus pinturas tienen una textura delicada y esponjosa, quizás apoyándose en pequeñas líneas borrosas. Los colores son principalmente marrón claro, verde claro y amarillo claro. Si te gustan sus obras, puedes buscar "Fat Snake Wonderland" en línea para ver otras obras similares.

La imagen a continuación es similar al estilo de Fat Snake, y la imagen general presenta una sensación brillante y cálida. Este cuadro es una acuarela, a diferencia del anterior que tiene muchas líneas diminutas. La característica de la pintura con acuarela es que la fluidez de la pintura facilita la formación de colores intensos.

Una buena obra debe tener colores ricos y unificados. Por ejemplo, en este cuadro no hay rastro de luz, pero te hace sentir como si estuvieras en una habitación muy luminosa. Éste es el éxito de la aplicación del color.

También hay muchas ilustraciones maravillosas, demasiado numerosas para mencionarlas.

Espero que todos lean más, dibujen más y piensen más, mejoren sus habilidades de pintura lo antes posible y creen sus propias obras.