Red de conocimientos turísticos - Conocimiento fotográfico - Te enseñaremos cinco pasos para crear pinturas de paisajes.

Te enseñaremos cinco pasos para crear pinturas de paisajes.

Hablando de pintura de paisajes, ¿tienes alguna imagen bonita en mente? Hoy compartiré con ustedes el proceso de realización de cuadros de paisajes.

La pintura de paisaje es un tipo de pintura china. Como todos sabemos, la pintura china incluye muchos tipos, como la pintura meticulosa, la pintura de flores y pájaros y la pintura de paisajes.

La pintura de paisajes es una forma de arte que toma los grandes ríos y montañas de la patria como objetos y los muestra a todos después de un tratamiento artístico.

Puedes pensar que la creación de cuadros de paisajes es complicada. De hecho, el proceso de creación de pinturas de paisajes no es difícil.

La creación de cuadros de paisajes requiere de una cierta base. ¿Qué base?

En primer lugar, es necesario tener una cierta base en caligrafía. La pintura de paisajes se realiza mediante caligrafía.

En segundo lugar, al pintar paisajes, es necesario observar más y experimentar más la belleza de la naturaleza, para poder tener una visión general y una mente amplia.

En tercer lugar, debes tener la sensación de estar vivo. La pintura de paisajes utiliza el paisaje como objeto de descripción, pero a diferencia de la fotografía, requiere un procesamiento artístico del paisaje, que requiere más estudio.

Dicho todo esto, quiero decirte que como paisajista o amigo amante de la pintura de paisajes, es de mucha ayuda tener más contacto con la naturaleza y observar los cambios en la misma.

Ahora te mostraré cómo dibujar un hermoso cuadro de paisaje.

Desde un punto de vista técnico, el proceso de producción de la pintura de paisaje se divide generalmente en los siguientes pasos: boceto, punteado, calado, despertar, suplementación y perfección.

Paso uno: esquematizar.

Crear una pintura de paisaje requiere concepción y diseño, una descripción aproximada del paisaje que está pintando, comenzando desde el panorama general y dibujando un esquema aproximado, incluido el diseño de montañas, rocas, árboles y agua. .

Los principiantes pueden dibujar en la naturaleza o copiar las pinturas de sus predecesores. El diseño debe ser grande y el impulso debe ser magnífico.

A la hora de dibujar, debes prestar atención al uso de diferentes pinceladas. Las técnicas de escritura del centro, flancos, escritura del sello y escritura oficial deben combinarse para mostrar fuerza y ​​características. Montañas escarpadas, agua delicada y nubes elegantes se reflejan en las pinceladas.

El segundo paso: teñido puntual.

El apuntamiento es una técnica que realza el color y el nivel de las pinturas de paisajes mediante cambios en el color de la tinta, que pueden expresar el espesor de montañas y ríos.

El teñido es el uso de pigmentos de la pintura china para representar los cambios de color del paisaje, enriqueciendo el contenido y las capas de la imagen.

El objetivo principal del teñido puntual es dibujar el contorno principal, distinguir los lados yin y yang y los altibajos. El reverso se tiñe con tinta espesa y el anverso se tiñe con tinta clara. para dibujar la sensación en capas de árboles, nubes y rocas.

En este proceso, debemos prestar atención al sentido de las capas y la imagen, prestar atención a los cambios en los lados sombreados y soleados, las montañas cercanas y las montañas distantes, y dibujar árboles frondosos y nubes inteligentes. Si es espeso, es espeso, si es liviano, es liviano.

El tercer paso es frotar.

El bordeado es una parte muy importante de la pintura de paisajes. Existen muchos métodos de bordeado, como hilo, división, bordeado por puntos, plegado, etc.

La pintura de paisaje utiliza métodos pictóricos para expresar diferentes intereses e impulsos. Para expresar la rugosidad de las montañas del norte, se pueden utilizar hachas gigantes para expresar la atmósfera exuberante de los pueblos acuáticos del sur del río Yangtze, y la mayoría de ellas están pintadas con puntos de arroz, etc.

El frotamiento es una técnica de expresión que puede encarnar el significado único de la pintura de paisaje. Generalmente combinadas con calcos, pintura puntual y otras técnicas, las capas de pinceladas y tinta se utilizan para reflejar el espesor de las pinturas de paisajes.

Las calcas enriquecen los colores de la tinta y los cambios de escenario de las pinturas de paisajes, expresando aún más la sensación de capas y pesadez, sumergiendo a las personas y reflejando el encanto de la pintura china.

El cuarto paso es el despertar.

Después de dibujar, puntear y frotar, cuando la tinta se seque, aparecerá el efecto de imagen. En este momento, siento que no se ha logrado el efecto deseado, las capas no son lo suficientemente fuertes y los cambios de color de la tinta no son lo suficientemente intensos.

Despertar es un método de fortalecimiento que delinea las partes importantes, resalta el espíritu de las partes principales y resalta los cambios de color de la tinta y la distinción entre primario y secundario.

Si sientes que algo no es suficiente, realzalo nuevamente para que el contraste sea más obvio, el color de la tinta cambie más rico y el color sea más hermoso.

Paso cinco, perfecto.

Una vez terminadas todas las pinturas, es necesario agregar u organizar los detalles y la imagen general. Lo que se debe enfatizar se debe enfatizar y lo que se debe restar importancia se debe minimizar. A través del procesamiento artístico, puedes expresar el nivel y la concepción artística del paisaje que estás pintando.

Cuando esté satisfecho deberá firmarlo y sellarlo.

Al firmar, preste atención a que la fuente coincida con el estilo de la pintura y la posición adecuada del sello.

No puedes trabajar lo suficiente para terminar un cuadro y firmar un contrato no será bueno y arruinará tus esfuerzos.

La creación de una pintura de paisaje es a menudo el resultado de la observación y percepción diaria de los paisajes por parte del pintor y de la acumulación a largo plazo.

La creación de cuadros de paisajes se basa en el patrón y el volumen del pintor. En el proceso de pintar, todos deben prestar especial atención al sentido de las capas, expresar el sentido de la imagen y el grosor mediante cambios en el color y la distancia de la tinta, y crear una obra satisfactoria mediante el procesamiento artístico.