¿Cuál es la sección áurea de la composición fotográfica? Cómo aprender composición

La palabra composición es la transliteración del inglés COMPOSITION, que es un término para las artes plásticas. Su significado es: componer, combinar, configurar y organizar las distintas partes para crear un cuadro artístico

¿Por qué necesitamos componer un cuadro?

A través del uso por parte del fotógrafo de varios métodos de modelado, la forma, el color, la textura, la tridimensionalidad, el movimiento y la relación espacial del sujeto se muestran vívida y vívidamente en la pantalla, de modo que se ajuste a la visión de las personas. leyes La sección áurea en fotografía es un tres en raya que aparece en la cámara La intersección de las dos líneas es la sección áurea. Estas cuatro líneas son las líneas divisorias. Porque colocar personas u objetos en estos puntos es la mejor posición de toda la imagen. Por lo tanto, la composición llamada línea de sección áurea o punto de sección áurea es el procesamiento y disposición de las formas de la imagen. En esencia, sirve para resolver las conexiones internas y las relaciones espaciales entre varios factores de la imagen y organizarlas orgánicamente en una imagen. Haz que forme un todo unificado. Por tanto, para los fotógrafos, la composición es un eslabón importante en el proceso de convertir la "forma" de la naturaleza en la "forma" del arte, situada en la concepción y los métodos de expresión específicos. La composición fotográfica se refiere al uso de las características de imagen de la lente de la cámara y el modelado fotográfico para formar una imagen que indique cierto contenido. A grandes rasgos, la composición fotográfica recorre todo el proceso fotográfico, desde el establecimiento del tema hasta la finalización y reproducción de la obra. En un sentido estricto, la composición fotográfica se refiere a la estructura y disposición de la imagen, incluida la selección del paisaje y el procesamiento de su posición y tamaño en la imagen, así como el procesamiento de factores de la imagen como el tono, el tono, las líneas, luz, realidad virtual y marco. En la práctica y la vida social, los temas de la fotografía son extremadamente ricos y amplios, por lo que las composiciones también son diversas. Los fotógrafos principiantes a menudo se sienten confundidos y abrumados cuando aprenden a componer fotografías. Para aprender bien la composición fotográfica, debes prestar atención a los siguientes aspectos. ① Sujeto destacado: al encuadrar la escena, asegúrese de que el sujeto domine la imagen. Por ejemplo, al filmar una escena en la que un trabajador modelo está trabajando, este debería ocupar una porción más grande de la pantalla, mientras que otras personas y objetos deberían ocupar una porción más pequeña de la pantalla. Además, también se pueden utilizar métodos de contraste como cerca y lejos, real y virtual, claro y oscuro para lograr el propósito de resaltar el tema. Por ejemplo, el sujeto debe fotografiarse de manera realista y el cuerpo que lo acompaña debe fotografiarse virtualmente para que el sujeto sea llamativo y atraiga la atención. ②Superficie concisa: todos los paisajes que sean irrelevantes para el tema y prescindibles deben omitirse si se pueden omitir. Cuando se encuentre con escenas y paisajes complejos, simplifique lo que sea necesario simplificar. ③Unificación de la imagen: a veces hay muchos personajes (o paisajes) en una imagen. En este caso, es necesario asegurarse de que los personajes (o paisajes) y otros factores de la imagen no estén dispersos o sean contradictorios entre sí. Esfuércese por estar unificado y evitar el desorden. Por ejemplo, en una imagen de un partido de baloncesto, los atletas de la imagen están corriendo o saltando, pero la atención de todos debe centrarse en la pelota, para que la imagen pueda unificarse.