Recomienda 6 nuevas marcas de moda japonesa a las que vale la pena prestarle atención
Emprendiendo un nuevo viaje que comienza con "202X", lo "nuevo" traído por el desarrollo de los tiempos también se refleja en el campo de las tendencias japonesas. Aunque desde las décadas de 1960 y 1970, la moda japonesa ha visto muchos "signos de oro" como City Boys, Ura Harajuku y Kayo Compromise, eso no significa que la moda japonesa solo pueda dejar esa impresión en la mente de las personas. Hoy, también podríamos prestar atención a la moda de vanguardia de Japón: en esta edición, hemos seleccionado seis marcas emergentes de "nuevas potencias" de Japón. Su estilo de marca y lenguaje de diseño pueden brindarle una visión completamente diferente de las tendencias japonesas. . "nueva impresión".
No.
¿Tienes un número en tu ropa? Cabe señalar que el "número" aquí no es una disposición de números fijos, sino una marca de moda de vanguardia que apareció en el campo de tendencias japonés en 2018: el número. Mucha gente piensa que los trabajos de diseño de No tienden a ser casuales y casuales, pero No, lo que puede dar a la gente esa sensación, en realidad está diseñado para "adultos que no se olvidan de pensar en ello. Se basa en conceptos de moda maduros". Es un tratamiento de estilo más juvenil y de moda. Recientemente, no lanzó oficialmente sus trabajos de otoño e invierno de 2020 con el tema de diseño "Klasik". En esta serie de diseños, la diversidad de estilos de diseño se puede ver a simple vista. No. La serie "CRASIK" tiene muchos elementos clásicos, como cuadros, tartán escocés, etc. , y combinado con lana gruesa para dar forma a abrigos, chaquetas de traje y otras prendas, mostrando el temperamento británico original.
Por otro lado, los elementos de diseño moderno que aparecen en la serie de trabajos de diseño "Klasik" no son infrecuentes. Por ejemplo, el pañuelo de plumas, que se ha convertido en una nueva tendencia de moda en los últimos años, se ha transformado en una prenda de "doble uso" que puede usarse como chaleco y bufanda gracias a los detalles de cremallera añadidos por el No. Equipo de diseño; de manera similar, en otras obras de la serie Krasik, también se puede ver la sombra de la deconstrucción y las estructuras de diseño de adentro hacia afuera.
No, la interpretación del tema "CRASIK" de otoño e invierno de 2020 es una "moda remodeladora" que combina clásicos y avances, es decir, mientras continúa con los clásicos, crea nuevos estilos a través de la mejora de los tradicionales. diseños de ropa. Crea un nuevo estilo de moda. Tan pronto como aparece la próxima temporada de la serie "Klasik", es posible que muchos amigos hayan visto el No. Semana de la Moda de Copenhague Otoño 2019, y vista previaNo. En la primavera y el verano de 2020, pueden sentir claramente la diferencia en el estilo de diseño de la serie "CRASIK" en el otoño y el invierno de 2020.
A diferencia de muchas marcas de moda que tienen un lenguaje de diseño claro y coherente, a nosotros nos resulta complicado definir y resumir completamente el estilo concreto de no a través de uno o dos diseños. Esto tiene mucho que ver con la marca. concepto de NO. No es una marca de moda de diseñador, sino una marca de equipo. Como iniciador creativo del no, el diseñador Takeshi Ichinomiya cooperó con muchos jóvenes diseñadores potenciales para formar el equipo de diseño del no. Cada temporada, las obras de No son producidas por diferentes diseñadores y tienen temas independientes, y estos diseñadores "anónimos" arrojan un velo más misterioso sobre No.
En cierto sentido, el concepto de marca de No es audaz y un poco "experimental". Atrévete a utilizar diferentes diseñadores para establecer nuevos estilos y temas para las prendas de cada temporada, lo que también es lo que la gente considera una "operación poco convencional". Debido a esto, nadie puede interpretar la moda y las tendencias desde una perspectiva más diversificada, brindando a menudo a los consumidores una experiencia visual y de uso refrescante, y se ha convertido en una de las "nuevas fuerzas" que no se pueden ignorar en el campo de la moda japonesa.
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Ya sea en la moda de pasarela o en la calle, los taninos se utilizan con frecuencia en la moda japonesa. En un entorno tan generalizado, no es fácil jugar "nuevos trucos" al denim, pero dar nuevas definiciones a las cosas clásicas es exactamente lo que está haciendo la nueva marca de moda japonesa M THING.
El diseñador Noriyuki Miyazaki, graduado de la Academia de Arte Musashino, fundó su marca de diseño personal M THING en otoño e invierno de 2017. A diferencia de muchos diseñadores que prestan más atención al concepto de "la ropa sirve para el uso diario". ". Noriyuki Miyazaki dijo que desde la universidad se ha inclinado más a considerar el diseño de ropa como una "obra de arte". Esta idea también se puede ver en las obras de M THING.
En el lookbook de primavera y verano de 2020 de Mthing, el sentido artístico de la ropa y la comprensión de Hayao Miyazaki sobre la cultura del denim se "amplifican". Mientras tanto, Keiji Miyazaki también redefinió esta cultura combinando estructuras similares de "rejilla" con diseños de flecos. Si eliges artículos adecuados para el uso diario, es posible que la gente no se centre en el diseño de M THING; sin embargo, si lo aprecias puramente desde la perspectiva de la "belleza", debes decir que el ingenio de Hayao Miyazaki en el diseño de M THING; Pensar es realmente refrescante.
“Incluso un par de jeans tendrá diferentes sensaciones debido a las diferentes formas de diseñarlo. A los ojos de Miyazaki, la cultura del denim tiene una enorme plasticidad potencial y los diseñadores también están dispuestos a incorporar muchos más elementos nuevos. Se han aplicado a la ropa de mezclilla, el más notable de los cuales es el diseño de "abrigo de bronceado de silicona" lanzado por M THING. Después de que las obras de Tan Ning fueran desgastadas mediante procesamiento artístico, Miyazaki Keiji utilizó materiales de silicona para "repararlas". han hecho que M THING atraiga la atención de muchos amantes de la moda.
Aunque siempre se ha adherido a su concepto de diseño, Noriyuki Miyazaki también reveló que también se ha "comprometido" con la comercialización de la marca. Sobre por qué está interesado en utilizar métodos destructivos para crear prendas de mezclilla, Hayao Miyazaki cree que la mezclilla en sí nació como un "producto duradero" y prefiere preservar las prendas de mezclilla para el desgaste natural y el daño resultante. Para satisfacer la demanda del mercado, los detalles hechos a mano de Miyazaki se cambiaron a la producción en fábrica. Aunque los métodos técnicos han cambiado, lo que permanece sin cambios es el pensamiento y la comprensión de Miyazaki de la cultura de la mezclilla.
La "destrucción y reinvención" es un tema candente. en la industria de la moda, ya sea para desmantelar y reconstruir una obra de diseño retro, o para romper un concepto inherente de la moda y darle un nuevo significado. Una forma de expresión del lenguaje de marca de M THING también se puede atribuir a la "remodelación" de la moda. La cultura del denim. Hayao Miyazaki espera encontrar un equilibrio entre el denim clásico y la "innovación" en el diseño y concepto del producto. Mientras mantiene el atractivo inherente de esta cultura, también aumenta su connotación cultural. Ahora parece que las cosas M han tomado la delantera.
Respuesta: quaL
Desde 65438 hasta 0968, la palabra "neutral" apareció por primera vez en una revista de moda estadounidense, pero ahora se ha convertido en una definición ampliamente utilizada por Muchos diseñadores en el campo de la moda abogan por un concepto "sin género" que rompa los límites entre los diseños masculinos y femeninos. La "moda" ya no es un tema nuevo. La "ropa de mujer para hombres" y la "ropa de hombre para mujeres" ya no serán un tema nuevo. ya no se convierten en "geeks" a los ojos de la gente; desde los desfiles de moda hasta el "hundimiento", la "no discriminación de género" ha sido aceptada gradualmente por el público en el mercado.
"Unisex" es también una de las marcas de la marca. La marca de moda japonesa Re:quaL se fundó en 2016. Cuando entras en contacto con esta marca por primera vez, muchas personas pueden sentir curiosidad por el significado de su nombre: Re:quaL≡ es en realidad una combinación de "Re" y "Equal". , donde "Re" representa una unidad de tiempo, combinando el pasado con el presente, el ayer con el hoy. Se realiza una conexión sutil; "Igualdad" representa el concepto de igualdad que no se limita al género y la edad, además de ser una marca. nombre, Re:quaL≡ también es un símbolo cultural compuesto por "Re" y "Equal" detrás de él. El significado se expresa de manera más intuitiva a través de la forma de las obras de ropa que Re:quaL≡ siempre ha elegido. utilizar métodos exagerados y atrevidos tanto en el estilo de diseño de las obras de ropa como en la expresión de los lookbooks. Los modelos masculinos que usan faldas se han convertido en un "estilo fijo" en los trabajos de cada temporada de Re:quaL≡. Muestran una estética de moda única en el diseño de chaquetas de traje, como espaldas huecas, múltiples deconstrucciones, etc. , adornándolos incluso con lazos gigantes en otoño e invierno 2020. El diseño de Re:quaL≦ adopta la "moda no sexista" representada por "Equal".
Otro aspecto digno de mención del diseño Re:quaL es que el diseñador Tu Juzhe también está dispuesto a combinar bolsos en el diseño de moda, incluidos algunos bolsos retro. re:quaL En otoño e invierno de 2020, las mantas tradicionales persas se presentan en muchas formas diferentes, como chales y faldas. Este enfoque de redefinir elementos antiguos a través de nuevos diseños, combinado con la creatividad de los filósofos indígenas, se convirtió en el lenguaje de marca único de Re: QUAL ≡.
En 2019, Re:quaL≡ lanzó una actividad creativa llamada "Re:quaL≡Re:craft", invitando a diez consumidores cada mes a proporcionar a la marca artículos que ya no quieren usar pero que ya difícil de usar. Quería deshacerme de la ropa vieja, así que Re:quaL≡ rediseñó y transformó estas "cosas viejas".
“El diseño creativo es muy importante para la sostenibilidad de la moda y la moda personalizada de la próxima generación. Como dijo Tetsuya Doi, la moda necesita agregar constantemente nuevos elementos y recibir nuevas connotaciones, para que esta Cultura pueda. Siempre sigue siendo vital. La creatividad y la subversión en sus obras son las características más impresionantes de Re:quaL≡. Aunque Re:quaL≡ sigue siendo un "nicho" hoy en día, los diseños con tales connotaciones culturales son más dignos de ser reconocidos.
SHINYAKOZUKA
En comparación con el significado estético de la ropa, creo que más consumidores prestarán más atención al "significado original" de la ropa; hay muchos en base a esto. marcas y diseñadores que se inspiran en la vida cotidiana. El diseñador japonés Nobuyasuka Kozuka, graduado en el Royal College of Art de St. Martin en Londres, es uno de ellos
En el espíritu de "todo en la vida". ." "Buscando inspiración para crear moda", fundó la marca de moda personal SHINYAKOZUKA en 2015. Percibir la diferencia entre la vida real y su propia comprensión de la vida es el punto de partida de la creación de SHINYAKOZUKA. Pero cuando se trata del estilo de diseño de SHINYAKOZUKA, SHINYAKOZUKA da Dio una respuesta "incierta": "En las obras de Shinya Kozuka, dejé un espacio en blanco".
Otsuka Shinsuke no quiere que el estilo de Mayakozuka se solidifique, pero espera que las obras de Mayako se definan. Deje espacio para la imaginación libre, creando así una nueva forma de comunicación entre diseñadores y consumidores. Desde su creación, SHINYAKOZUKA ha sido conocida por su abstracción de "nada necesita aclaración", lo que brinda a todos una comprensión diferente de la connotación de moda detrás de SHINYAKOZUKA.
SHINYAKOZUKA lanzó una serie de trabajos con el tema "The Blur in the Ordinary" en la primavera y el verano de 2020. Si bien se basa en la "vida ordinaria", esperamos que la gente expanda su imaginación a través de esta serie de obras. Para reforzar este tema, los modelos Shinya Kozuka Primavera/Verano 2020 presentados en la Semana de la Moda Rakuten de Tokio en el otoño de 2019 cubrieron sus rostros reales con máscaras. Con el género y la raza difuminados, uno puede centrarse más en las prendas de vestir que en las personas que las usan.
Podemos sentir una fuerte sensación de "vida cotidiana" en "Primavera y verano 2020" de Shinya Kozuka. Ya sea el diseño de camisetas, camisas o pantalones, hemos utilizado métodos creativos simples para abordarlo, de modo que no dé a la gente una sensación de "culta". Pero si miras de cerca, encontrarás que las "buenas intenciones" de Shinozuka al seleccionar materiales, como los elementos a rayas utilizados en el diseño de pantalones rectos, en realidad han sufrido más empalmes y "distorsiones" de lo imaginado. Los aspectos más destacados del diseño de SHINYAKOZUKA tienen más que ver con los detalles que con la simple presentación. Quizás en la vida cotidiana sea difícil percibir los cambios que traen estos detalles, pero cuando realmente descubres el ingenioso pensamiento en el diseño de Otsuka Shinya, también es una "alegría inesperada".
Jetta
Cuando se trata de las marcas de moda de vanguardia de Japón, Jetta, fundada en 2007, parece estar un poco "fuera de tema". Pero, de hecho, en los trabajos de diseño actuales es difícil encontrar la sombra del Jetta de 2007; para considerar a Jetta como una nueva marca en el campo de las tendencias de la moda japonesa, debemos comenzar con el "renacimiento" de la marca en 2016. .
En 2007, la gente todavía estaba profundamente impresionada por el campo de la moda de la "era flaca". En ese momento, los jóvenes de las calles de Tokio también estaban interesados en la ropa ajustada y los pantalones Jada, dirigida por Hiroyuki Fujita, también entraron en el campo de visión de la gente a través de este método.
Pero en los trabajos de primavera y verano de 2016, Fujita Yuichi cambió su estilo anterior y lanzó un diseño de cuerpo ancho con una sensación caída. La expresión simple pero consciente del diseño es refrescante para muchos entusiastas de la moda, y esta serie también marca la entrada oficial de Jetta a una "nueva era".
De hecho, ya sea el estilo delgado anterior a 2016 o el Jetta con sabor urbano que vemos hoy, todos son productos del concepto de diseño de Fujita Hiroshi de "encontrar inspiración en la cultura japonesa y el mundo material circundante". . Mientras dirige la marca de moda Jetta, Hiroshi Fujita también dirige la tienda para compradores KIKUNOBU. Como gerente de tienda, a través de la observación de los consumidores que vienen a la tienda y la comunicación entre las dos partes, Hiroshi Fujita tiene más oportunidades de comprender "qué tipo de estilos de diseño prefieren los jóvenes ahora. Es por eso que Jetta puede seguir la tendencia". de los tiempos en 2016. Una de las grandes razones para hacer un cambio.
Los diseños de Jada se basan en la ropa de street style japonés. Durante la Semana de la Moda de Rakuten Tokio 2019, el desfile de otoño e invierno de 2019 de Jetta hizo un impresionante debut con el tema "Heisei Last Tokyo". 201. El 65 de abril de 2009, Japón anunció oficialmente el nombre del nuevo año "Rikkyo", y la familiar "Era Heisei" se convirtió en el eterno "canto del cisne". Por un lado, la elección de este tema de exhibición refleja el enfoque de Fujita Hiroshi en el pensamiento de la moda de la sociedad japonesa contemporánea; por otro lado, incluir "temas populares" reales en el diseño de ropa también acerca de manera invisible a Jetta a los consumidores.
Combinando elementos punk para presentar el tema de la "moda juvenil", el desfile de otoño e invierno de 2019 de Jetta está lleno de materiales diversificados, estética deconstructiva y "moda funcionalista" con temperamento callejero japonés. Los jóvenes pertenecientes a la era Heisei marcaron el comienzo del "último carnaval" antes de la llegada de una nueva era en este drama. Al final, la serie de otoño e invierno de 2019 de Jedda también ganó el Tokyo Fashion Award, que es un premio importante en el campo de la moda y es la mejor prueba del éxito de la "transformación" de Jeda. En la próxima "nueva década", ¿qué refrescantes sorpresas nos traerá Jetta? Esto no puede evitar que la gente lo espere con ansias.
ADANS
La respuesta a esta pregunta la puedes encontrar en ADANS, una marca de moda japonesa fundada en 2019. La creatividad de la marca Adans proviene de la palabra "baile", y la razón por la que se agrega la letra "A" como prefijo, el gerente Xi Juejie dijo: "Esta es solo mi idea arbitraria, solo por el nombre de la marca". Se puede vislumbrar la sombra informal y casual de una "cultura juvenil".
Al igual que otros jóvenes de poco más de veinte años, Jack Xijue ha estado expuesto a la música y la cultura hip-hop estadounidense desde que era un niño. El estilo de vestir originado en B-BOY era muy popular entre los jóvenes japoneses. En ese momento, la popular "tendencia B" también era una de las favoritas de Westward Jack. Se basa en este concepto que Hijueshuke espera presentar el núcleo espiritual de esta cultura más vívidamente en forma de prendas de vestir antes de que se vuelvan "obsoletas", y así nació el concepto de diseño de Adam: "no sujeto a ninguna influencia de cosas, ropa hecha simplemente para bailar”.
La inspiración del diseño de Adans está "tomada" de la vida cotidiana de "jóvenes de la generación 20" como Nisikaku Kitsuke, pero no se expresa de una manera muy cotidiana. Nishikaku Kisuke espera aplicar más elementos que nunca han aparecido en el diseño de ropa a las obras de Adam y al mismo tiempo encarnar verdaderamente la "cultura juvenil". En el diseño del trimestre de primavera y verano de 2019, Adans toma como tema los "internautas" y utiliza las aplicaciones de iPhone como un solo producto de diferentes maneras. Si bien brinda a las personas una experiencia sensorial interesante, su significado más profundo es en realidad una sátira de las "frágiles relaciones interpersonales" que los jóvenes mantienen a través de Internet.
En cierto sentido, Adans es similar a ADER, una marca de moda coreana que se ha vuelto popular entre la multitud de la moda en los últimos años. El diseño divertido se adapta a la orientación de valores de los jóvenes, lo que la convierte en una marca popular en el mercado. Hoy en día, podemos considerar a los Atans como el epítome de la tendencia juvenil contemporánea del Japón; pero ¿quién puede decir que dentro de 10 o 20 años, la tendencia juvenil representada por los Atans no se convertirá en "moda dominante"?
No podemos predecir qué sucederá en la “nueva década” que comienza en 2020, y qué cambios experimentará el campo de la moda, pero lo que sí es seguro es que cada día nacen cosas nuevas y continúan surgiendo nuevos estilos; La forma de pensar de los consumidores también está cambiando debido a los "movimientos innovadores" de las marcas y diseñadores de moda.
Después de conocer las seis marcas de moda de vanguardia de las calles de Japón mencionadas anteriormente, también espero que puedas tener una comprensión más completa y tridimensional de las "tendencias japonesas" frente a la pantalla y descubrir más cosas que son No suele notarse en este campo. En cuanto a la tendencia futura de Japón, también podríamos dejar tiempo para presenciarla y vernos en la próxima década.