Habilidades básicas de fotografía.
Técnicas básicas de fotografía. En la vida real, muchas personas prefieren la fotografía, que también es un tipo de diversión, sin embargo, la fotografía también requiere habilidades para poder tomar buenas fotografías, así que compartamos las. Técnicas básicas de la fotografía.
Tecnología fotográfica básica 1 ¿Qué es el encuadre?
La fotografía consiste en determinar qué elementos hay en tu imagen y en qué estado aparecen estos elementos.
¿Cómo se tomó la foto de arriba? Aparte de alguna que otra interpretación excesiva, la mayoría de la gente dice que es un gato. Bueno, este es el marco. Sólo quería tomar una foto de este elegante gatito para poder verlo de un vistazo al encuadrar la escena.
Esto es el encuadre, que determina qué elementos hay en la imagen y el estado de cada elemento en la imagen. Disparar será lo más difícil e importante que jamás aprenderás en fotografía.
¿Qué es la exposición?
La exposición es simplemente el brillo de una foto. Para decirlo más complicado, significa controlar el color y el brillo de cada elemento de la foto.
Para muchos fotógrafos novatos, la exposición es un obstáculo para aprender fotografía. Veo a muchas personas luchando con el rango M, la medición puntual y cómo medir la luz todos los días...
De hecho, cuando realmente aprendas a exponer, descubrirás que estos no son problemas. Porque la exposición, francamente, es una técnica que determina el color y el brillo de cada elemento de una foto.
¿Qué es la realidad virtual?
En muchas fotos podemos ver la combinación de realidad y realidad. Este es el arte de la autenticidad. Esta técnica nos permite decidir qué elementos están claros y cuáles están borrosos.
Sin embargo, la realidad no se limita a esto. Los objetos en movimiento también aparecerán borrosos al disparar con velocidades de obturación lentas. Así que la realidad virtual no es sólo una "gran apertura", hay otras formas de lograrla.
En términos de realidad, debemos comprender cuándo debe ser completa y clara, cuándo debe combinarse con la realidad y qué métodos de virtualización están disponibles. Esta parte hará que tus fotos sean más encantadoras.
¿Qué es la composición?
A la hora de componer, mucha gente la confunde con el encuadre. De hecho, los dos están relacionados. Pero cuando explique qué es la combinación, todos sabrán la diferencia entre ambas. La composición no determina qué elementos están en el marco, ni el estado de esos elementos. La composición determina principalmente la posición de estos elementos en la imagen.
Para la fotografía, existen dos métodos de composición básicos que se utilizan comúnmente, y algunos métodos de composición se determinan según la escena de la toma.
Composición significa que debemos aprender a componer la imagen para que parezca cómoda u otros sentimientos que deseemos expresar que coincidan con el tema de la foto.
Habilidades básicas de la fotografía 2. Conocimientos básicos de fotografía
1. Cuanto más amplia sea la fuente de luz, más suave será la luz. Por el contrario, cuanto más estrecha es la fuente de luz, más intensa es la luz.
Una fuente de luz amplia puede debilitar las sombras, reducir el contraste y suprimir la textura, mientras que una fuente de luz estrecha tiene el efecto contrario. Esto se debe a que cuanto más amplia sea la fuente de luz, más direcciones incidirá la luz sobre el objeto, lo que aumentará la iluminación de la escena y reducirá las sombras.
Consejo: coloque al sujeto del retrato junto a una ventana grande y luminosa, fuera de la luz solar directa. Las ventanas pueden funcionar como cajas de luz y no se requiere equipo especial para el estudio.
2. Cuanto más cerca esté la fuente de luz, más suave será la luz.
Por el contrario, cuanto más alejada esté la fuente de luz, más intensa será la luz. Esto se debe a que cuanto más cerca está la fuente de luz del sujeto, más grande es, es decir, cuanto más ancha es la fuente de luz del sujeto, más pequeña es, es decir, más estrecha;
Tomemos el sol como ejemplo. El diámetro del sol es 109 veces el diámetro de la tierra. ¡Esa es una fuente de luz bastante amplia! Pero el sol está a 93 millones de millas (unos 65.438 millones de kilómetros) de la Tierra y sólo ocupa una parte muy pequeña del cielo terrestre, por lo que la luz del Sol es muy dura cuando incide directamente sobre los objetos.
Consejo: cuando tomas retratos en interiores con la iluminación existente, puedes hacer que la iluminación de tus fotos sea más dramática cambiando la distancia entre la fuente de luz y el sujeto.
3. El reflejo difuso puede dispersar la luz, haciendo que la fuente de luz sea más amplia y la luz más suave.
La esencia de utilizar dispersión difusa para dispersar la luz es ampliar la fuente de luz, suavizando así la luz. Cuando las nubes bloquean los rayos del sol, las sombras de los objetos se reducen significativamente, y si hay niebla, las sombras desaparecen. Las nubes, los cielos nublados y la niebla difunden la luz, y la difusión propaga la luz en todas direcciones. En días nublados y con niebla, todo el cielo se convierte en una fuente de luz muy amplia, una caja de luz natural.
Consejo: Se pueden utilizar materiales como plástico translúcido o tela blanca para difundir la luz brillante. Puedes agregar un difusor frente a una fuente de luz artificial, como un flash de estudio, o puedes usar un dosel suave o una caja suave para suavizar la luz si estás bajo la luz del sol.
4. Refleja la luz difusa
Dispara un haz de luz estrecho sobre una superficie esmerilada más grande, como una pared, un techo o un reflector esmerilado, que se extenderá sobre un área más amplia cuando reflejado.
Consejos: Envuelve un trozo grande de papel de aluminio formando una bola, desdóblalo y envuélvelo sobre un trozo de cartón. Un reflector de luz suave está listo. Si bien este reflector casero no proporciona tanta difusión como un reflector blanco mate, puede agregar motas brillantes a tus fotos.
5. Cuanto más lejos esté la fuente de luz, más rápido se atenúa la luz y más oscuro es el sujeto.
Por ejemplo, si se duplica la distancia desde la fuente de luz al sujeto, la luz que incide sobre el sujeto será solo una cuarta parte de la que era antes de aumentar la distancia. La luz decae rápidamente con la distancia desde la fuente de luz. Debes recordar esta regla: si quieres mover la fuente de luz o el sujeto, debes cambiar la calidad de la luz.
Consejos: Al tomar retratos al aire libre en malas condiciones climáticas, debes usar un flash (zapata o pop-up), que puede eliminar las sombras en el rostro de la persona y no afectará la exposición de el fondo, porque el flash La luz emitida que llega al fondo es insignificante.
2. Habilidades de disparo
1. Utilice una lente de distancia focal larga como lente de disparo principal (aproximadamente 250 mm para una cámara 120 o aproximadamente 135 mm para una cámara 135), la que sea corta. Función de profundidad de campo.
2. De acuerdo con el principio de composición de la fórmula de retrato, puedes tomar directamente composiciones de primer plano, de medio cuerpo, de tres cuartos o de cuerpo completo, a unos 5-8 pasos del sujeto.
3. Al exponer, de acuerdo con las características de la fotografía de retratos, se debe activar la compensación de apertura de 1 ~ 2 para hacer que la textura facial sea más brillante. La luz suave y brillante sobre el rostro humano es el foco de este tipo de fotografías.
4. Para crear ojos brillantes, lo mejor es colocar un reflector o una pizarra blanca delante del retrato para que los ojos reflejen los puntos brillantes.
5. Al imprimir, lo mejor es seguir técnicas de posprocesamiento e impresión con enfoque suave para suavizar completamente la piel y lograr un efecto suave y hermoso en toda la foto.
Terminología fotográfica
1. Profundidad de la imagen
El límite frontal de la profundidad de campo y el límite trasero de la profundidad de campo están * * * entre los dos planos de imagen del yugo respectivamente distancia. La profundidad de la imagen corresponde a la profundidad de campo. Cuanto mayor sea la profundidad de la imagen, mayor será la profundidad de campo. Estándar para determinar la profundidad de campo: El diámetro del círculo de desenfoque permitido por 135 cámaras es generalmente de 1/30 mm, que es 0,033 mm.
Distancia hiperfocal:
Cuando el La lente enfoca el infinito y un paisaje infinitamente distante forma una imagen clara. Al mismo tiempo, un objeto en un cierto punto a una distancia limitada también puede alcanzar un estándar claro. Los objetos cercanos a este punto se vuelven borrosos, por lo que la distancia entre este objeto y la lente es la distancia hiperfocal.
3. Distancia focal:
La distancia desde el centro de la lente hasta el enfoque. La unidad de distancia focal suele expresarse en mm (milímetros). La distancia focal de la lente generalmente está marcada en la parte frontal de la lente, como f = 50 mm (esto es lo que generalmente llamamos "lente estándar" porque su ángulo de visión es el mismo que el del ojo humano), 28-70 mm (nuestro objetivo más utilizado) La distancia focal es la más adecuada para retratos, 70-210 mm.
4. Apertura:
Dispositivo que controla la cantidad de luz que pasa a través de la lente. La apertura está representada por F, incluyendo f1.0, f1.4, f2.0, f2.8, f4.0, f5.6, f8.0, f11, f16, f22, f32, f44, F62.
¿Cuáles son los tres conocimientos básicos de la fotografía?
Los tres conocimientos básicos de la fotografía son el uso flexible de la distancia focal, el uso de la luz y el enfoque de los ojos.
1. Los ojos son el punto clave
Lo más importante en las fotografías de retrato son las características y el encanto del personaje. Las notas de retrato se verán aburridas si no se resaltan las características y el encanto del personaje. Y los ojos humanos son las ventanas del alma. Si quieres mostrar el encanto de un personaje, debes captar la atención de la gente. Es por eso que muchos fotógrafos enfatizan centrarse en los ojos de la persona al tomar retratos.
2. Uso de la luz
La fotografía de retrato puede capturar las características de las personas bajo diferentes luces y paisajes. Si quieres utilizar diferentes luces para capturar las características de un personaje, entonces debes comprender y utilizar la luz.
3. Distancia focal flexible
Diferentes distancias focales y diferentes lentes tienen diferentes efectos de disparo. Depende de cómo elijas. En términos generales, 35 mm es más adecuado para tomar retratos de cuerpo completo y al mismo tiempo capturar las escenas circundantes. Sin embargo, cuanto más amplia sea la distancia focal de la lente, mayores serán los requisitos para el fondo. El fondo debe ser simple y claro y no interferirá con los personajes.
Notas:
1. Cuanto más cerca esté del sujeto, mayor será el área iluminada y más suave será la calidad de la luz.
2. Al llenar de luz, asegúrese de levantar el reflector por encima de su cabeza para llenar de luz. Este efecto de luz de relleno proviene de la parte superior del sujeto, que es armonioso y natural. Si lo colocas frente a tu pecho para llenar la luz, la fuente de luz vendrá desde debajo del sujeto, lo que provocará un feo efecto de contraluz. Este es un error que muchos fotógrafos tienden a cometer.
3. Cuando utilice un reflector para llenar la luz, agite el reflector hacia la izquierda y hacia la derecha y observe cuidadosamente si la posición de la luz de relleno es precisa y efectiva.