Los principales logros culturales de la cultura bizantina en varios períodos.
La cultura bizantina tiene características tradicionales distintas y heredó directamente la herencia cultural de Grecia y Roma en la época clásica. Bajo el entorno especial del Imperio Bizantino, absorbió el cristianismo primitivo y la antigua cultura oriental, formando un sistema cultural único.
La arquitectura bizantina temprana heredó principalmente el estilo romano, siguiendo la estructura de planta circular o poligonal de los mausoleos romanos y las cúpulas del Panteón. En el período medio y tardío, el plano de cruz griega equilátero y de alas iguales reemplazó las formas circulares y poligonales como patrón de diseño principal de la iglesia, pero la estructura temprana de la cúpula fue cambiada y continuada.
La Iglesia de Santa Sofía en Constantinopla (Figura 50) es un edificio emblemático del arte bizantino y uno de los logros más gloriosos del arte arquitectónico bizantino. Fue construida por el emperador Justiniano en el siglo VI d.C. Su construcción fue ordenada por dos arquitectos conocidos por sus logros matemáticos. Su finalidad era competir entre numerosos edificios religiosos. No es sólo un edificio religioso, sino también un símbolo del poder imperial del emperador Justiniano, que encarna la idea de la unidad de la política y la religión. Santa Sofía fue originalmente una iglesia basílica, pero luego fue destruida por un incendio. Fue reconstruida sobre las ruinas de la iglesia en el 532 d.C. y terminada en el 537 d.C.
Se trata de un edificio alto con una cúpula, relativamente concentrada. Tiene 77 metros de largo de este a oeste y 71,7 metros de largo de norte a sur. Es de gran escala, de estructura compacta y de magnífico impulso. La iglesia estuvo muy influenciada por el Panteón en términos de conceptos y técnicas arquitectónicas. Su parte principal es una enorme cúpula de 33 metros de diámetro y 60 metros de altura. Hay 40 ventanas de luz dispuestas a su alrededor. La cúpula central está integrada con cúpulas semicirculares y cúpulas más pequeñas en los extremos este y oeste. Hay muros arqueados en los lados norte y sur, sostenidos por pilares debajo, y claustros detrás de los pilares, formando una estructura espacial alta, amplia, majestuosa y bien definida. El arquitecto resolvió hábilmente la contradicción entre la estructura de la iglesia y la distribución portante, reflejando un nivel muy alto de tecnología.
La decoración interior de la iglesia es deslumbrante y magnífica. Los pilares y las paredes están cubiertos de mármol de colores, y las columnas son de color verde oscuro o rojo oscuro; los capiteles son todos de mármol blanco y tienen incrustaciones de láminas de oro; las uniones entre los capiteles, las bases de las columnas y las columnas tienen incrustaciones de aros de cobre dorado; Las bóvedas y el suelo están incrustados de mosaicos. Cuando el sol brilla en la iglesia a través del tragaluz en la parte superior, todo el salón es colorido, resplandeciente y la escena misteriosa y lujosa es muy espectacular. Al estar en él, la inmundicia del mundo se lava y la gente parece haber llegado al paraíso predicado por el cristianismo. En el siglo XV, los turcos ocuparon Constantinopla y transformaron Santa Sofía en una gran mezquita. Cambiaron la decoración cristiana interior por una decoración de patrón islámico; se construyeron cuatro minaretes altos en las cuatro esquinas del exterior de la iglesia, añadiendo un poco de belleza a la majestuosa iglesia.
Las obras representativas de la arquitectura bizantina incluyen la Iglesia de San Vitale en Rávena, Italia, que fue construida entre el 525 y el 547 d.C. antes de que el emperador Justiniano llegara al poder. Para conmemorar esta victoria, el emperador Justiniano ordenó continuar con la construcción y convertirla en una iglesia real. La Iglesia de San Vital tiene forma octogonal, de aspecto sencillo y exquisita decoración interior. La cúpula central está sostenida por ocho pilares, todos ellos con incrustaciones de coloridos relieves de mármol. Ocho columnas de letras mayúsculas se superponen. Los cuatro lados del cubo doble y los contrafuertes están decorados con motivos en relieve de hierba ondulada y dos animales. Junto con exquisitos mosaicos y otras decoraciones, el interior de la iglesia parece particularmente lujoso.
Los mosaicos y las pinturas de iconos en el arte bizantino también han logrado grandes logros. El mosaico ocupa una posición especial en el arte bizantino. Es una decoración arquitectónica hecha de pequeñas piezas de vidrio y piedra de colores. decoración en iglesias.
Esta forma aparece en el arte sumerio ya en el año 3000 a.C. Se originó en Mesopotamia y floreció durante la época romana. Los antiguos griegos y romanos utilizaban el mármol como material para realizar mosaicos, mientras que los mosaicos bizantinos utilizaban vidrieras como material principal. Bajo la luz del sol, el vidrio crea una sensación deslumbrante y encantadora, fortaleciendo la atmósfera religiosa. Ejemplos destacados de esto son los mosaicos de la iglesia de San Vitale, el emperador Justiniano y su séquito, la reina Teodora y sus damas de honor. Adornan las paredes de las iglesias y fueron hechas en alabanza del emperador Justiniano. En la pintura "Justiniano el Grande y su séquito" (Figura 51), sobre un misterioso fondo dorado, el emperador Justiniano viste una túnica púrpura decorada con adornos brillantes y sostiene una caja del tesoro para presentar regalos a la iglesia. A su izquierda había dos funcionarios de la corte vestidos de blanco, y más allá de ellos varios guardias jóvenes con diversos trajes, sosteniendo lanzas y escudos. A la derecha de Justiniano estaba el arzobispo y a su derecha dos sacerdotes y tres asistentes. Al frente hay 12 personas, y el emperador en el medio se convierte en la encarnación de Jesús, el portavoz de Dios en la tierra. En la pantalla, los personajes están dispuestos horizontalmente al frente y los personajes están estirados de manera desproporcionada. No sólo son iguales en altura, sino que también están separados a la altura de los hombros. Sus expresiones eran solemnes, majestuosas y llenas de atmósfera religiosa. Los colores y las luces y sombras del cuadro se refinan al nivel más simple, sin enfatizar el sentido tridimensional, e incluso tienen un significado abstracto. Las expresiones de las figuras están unificadas de una manera que refleja la trascendencia divina. La obra yuxtapone al emperador, los obispos y los funcionarios civiles y militares, simbolizando el alto grado de unidad del poder real, eclesiástico y militar en la Edad Media. El efecto es magnífico, pero la imagen es muy suave, que es casi la misma característica de las figuras del arte cristiano medieval.
"La reina Teodona y las funcionarias" muestra a la reina Justiniano liderando a un grupo de funcionarias para adorar a Cristo. Los personajes de la pintura son tranquilos y dignos, vestidos con brocados de seda y satén, brillando con una luz dorada y el destello del material del mosaico da a la gente una sensación de ensueño y misterio. Estos dos mosaicos están hechos de vidrio de varios colores y piezas doradas sobre un fondo dorado. Su artesanía es extremadamente exquisita y presenta un efecto visual brillante, colorido y majestuoso, que se puede decir que es un modelo de mosaico en el arte bizantino.
Desde el siglo VI d.C., la Virgen María y la silla se han pintado a menudo juntos en el techo sobre el altar mayor, dando la impresión de Cristo mirando el mundo inferior desde el borde del cielo. La Madre de Dios en Hagia Sophia es un mosaico en forma de pintura de iconos. Además, hay un mosaico de Cristo, Señor de Todo, en la cúpula de la iglesia del Monasterio de Dafne, cerca de Atenas. Cuando los creyentes están en la iglesia, sienten como si Cristo los menospreciara o los abrazara, y que son uno con Dios. Esta ingeniosa combinación de pintura de iconos y arquitectura es una creación excepcional del arte bizantino.
En el siglo VII, el Imperio Bizantino decayó. En los siglos VIII y IX, debido a la contradicción entre la Iglesia y la aristocracia feudal, así como al descontento del pueblo con el comportamiento arbitrario de la Iglesia, se desencadenó un movimiento para destruir monasterios e iconos, y se prohibieron diversas actividades religiosas y artísticas en el Iglesia ortodoxa. El caos no disminuyó hasta el año 867. Del siglo IX al XI, el arte bizantino marcó el comienzo de su segundo período de prosperidad y se siguieron construyendo iglesias. El edificio más importante de este período fue la Iglesia de San Kele en Venecia (Fig. 52). La iglesia de St. Kyle es un edificio alto y magnífico. Su planta es la de una cruz griega de cuatro lados iguales, cada uno cubierto por una cúpula, con una gran cúpula en el centro de la cruz. La cúpula está hecha de madera y cubierta de cobre, y un faro aumenta la altura y la grandeza de la iglesia. Al mismo tiempo, el faro también sirve como indicador para que los navegantes identifiquen direcciones.
La decoración interior de la iglesia es principalmente mosaico. Jesús y la Virgen María siempre están pintados en los lugares más brillantes y llamativos, rodeados de imágenes de creyentes. Estas pinturas ya no se centran en alabar la sabiduría y los milagros de Cristo Salvador como las primeras obras, sino que muestran la tragedia de la pasión de Cristo, combinando factores emocionales humanos con temas religiosos (Figura 53).
Después de la destrucción del movimiento de ídolos, los funcionarios reiteraron que la verdadera adoración pertenece sólo a Dios, y que la imagen visible tiene como objetivo despertar el respeto de los adoradores hacia Dios. Los iconos son el vínculo entre el cielo y la tierra y son una parte integral del ritual ortodoxo. Esto resultó en una fijación estricta y una estilización rígida de la pintura bizantina. También son famosos los iconos bizantinos grabados en madera de los siglos XI al XII. La mayoría de estas pinturas están realizadas con clara de huevo y pigmentos, son lisas y transparentes, y el método de pintura es abstracto. Se han conservado muy pocas.
En los 1.000 años posteriores a la caída del Imperio Romano Occidental, Bizancio se convirtió en el protector y difusor de la civilización clásica europea. El arte bizantino no desapareció debido al colapso del país, pero tiene una larga historia y juega un papel importante en el desarrollo continuo del arte europeo.
Arte medieval temprano
En el siglo V d.C., tribus nómadas como las germánicas, vándalas y cartujas del este y el norte emigraron al Imperio Romano Occidental a gran escala. Después de años de guerra, el Imperio Romano Occidental fue finalmente destruido en el año 476 d.C. Debido a que estos pueblos nómadas todavía estaban en la etapa de clan y tribu, económica y culturalmente atrasados, y el Imperio Romano era rico y poderoso, los romanos llamaron desdeñosamente a estos pueblos "bárbaros" o "bárbaros". Después de eso, Europa Occidental cayó en una situación turbulenta de guerra, inmigración y separatismo feudal, y la cultura y el arte de la antigua Roma declinaron gradualmente hasta llegar a un estado estéril. Por eso, algunas personas llaman a este período la "Edad Oscura".
Durante los años turbulentos, la iglesia sobrevivió y Roma se convirtió en el centro del cristianismo: la "Ciudad de Dios". Las tribus bárbaras se convirtieron al cristianismo una tras otra, lo que permitió que la civilización clásica sobreviviera en monasterios, escrituras escritas a mano y artesanías. Al mismo tiempo, los estilos artísticos únicos de varios grupos étnicos también inyectaron nueva nutrición al arte romano en decadencia, dándole algunas características nuevas.
La gente del norte tiene sus propias tradiciones artísticas antiguas y destacados artesanos locales están particularmente interesados en imágenes de pájaros y otros animales. Ya en la Edad del Bronce, comenzaron a imitar pájaros y animales para producir artesanías únicas, lo que llamamos "arte de estilo animal".
Entre las reliquias del "arte bárbaro", las artesanías son las principales, en su mayoría artículos de uso diario fabricados mediante fundición a presión de metal, chapados en oro y plata entrelazados, incrustaciones de gemas y pinturas coloridas. La tapa de la billetera excavada en 1939 en Hutton, en la costa este de Inglaterra, era un objeto funerario anglosajón. Esta chaqueta de monedas de cobre tiene incrustaciones de gemas y esmalte, con una mano de obra exquisita, un color misterioso y fuertes características étnicas. Lo que merece nuestra atención es el patrón lineal entrelazado de bestias y humanos, águilas y pájaros, y bestias feroces que luchan en ambos lados. Este patrón existe desde hace mucho tiempo y sus motivos de diseño se pueden encontrar en la antigua Asia y el Mediterráneo. Este artefacto revela los orígenes y la migración del arte de estilo animal cartujo-germánico y ocupa un lugar importante en la historia del arte. En el siglo IX, los vikingos utilizaban tallas de animales en sus barcos piratas, como las tallas de cabezas de animales en el barco funerario de Osberg en Noruega (Figura 54). La forma realista de la cabeza, la nariz y los ojos son feos y tienen un aspecto terrible. El resto está cubierto con una capa de cintas entrelazadas caladas que se entrelazan como una serpiente que lucha y parecen tener la misma expresión que la funda de la billetera de Hutton. Esta cabeza de animal puede ser la imagen de un dragón, que es el santo patrón que ahuyenta a los malos espíritus y protege la seguridad de la navegación.
En los siglos posteriores a la caída del Imperio Romano Occidental, los alemanes establecieron varios reinos feudales en Europa Occidental, el mayor de los cuales fue el Reino Franco. En el siglo VIII d. C., el rey franco Carlomagno unificó la mayor parte de Europa occidental después de décadas de guerra, estableció la dinastía carolingia y se convirtió en el primer emperador de Europa occidental después del colapso del Imperio Romano Occidental. Carlomagno hizo todo lo posible por restaurar culturalmente las tradiciones romanas. Convocó a un grupo de eruditos para recopilar y organizar libros antiguos en la capital, Aquisgrán, y pidió a los artistas que crearan en un estilo clásico. Con la corte como centro, formó una locura por revivir la cultura antigua, lo que en la historia se conoce como el "Renacimiento carolingio". Se trata de un movimiento cultural que combina el espíritu germánico con la civilización mediterránea y supone un punto de inflexión en la historia de la civilización europea moderna.
Los principales logros artísticos del "Renacimiento carolingio" se reflejan en la arquitectura y las ilustraciones de libros. El Palacio de Aquisgrán (Fig. 55) fue el proyecto arquitectónico más importante de la época de Carlomagno. El diseño de la iglesia del palacio se basa en la iglesia de San Vitale en Rávena. El diseño y la estructura básicamente mantienen las características de la Iglesia de San Vital, y la decoración interior no es tan animada y hermosa como la de la Iglesia de San Vital, pero tiende a ser unificada y solemne. La iglesia utiliza columnas cuadradas y arcos de arquitectura romana, y hay dos torres altas en la entrada principal oeste. Esta forma reflejaba el anhelo de Carlomagno por la antigua Roma y más tarde se convirtió en la forma básica de la Iglesia Romana.
La locura de los monjes irlandeses por copiar libros floreció durante la dinastía Carolina, y las ilustraciones manuscritas fueron el principal logro de este período. Las ilustraciones de "San Mateo" en el "Evangelio de la Coronación" (Figura 56) siguen técnicas estilísticamente realistas antiguas, con personajes sólidos y centrados, y alcanzan un altísimo nivel en composición y descripción. Otra ilustración de "San Mateo" en "El Evangelio del Arzobispo Abel" (Imagen en color 4) está dibujada con referencia a las antiguas pinturas romanas y al idioma único del pueblo germánico. Matthew se sentó en una silla, sosteniendo un libro sagrado en la mano, vestido con una túnica llena de patrones, y miró al león alado detrás de él con los ojos muy abiertos, que simboliza un animal religioso. La cabeza del personaje utiliza eficazmente sombras y luces intensas para crear un efecto tridimensional, y la expresión del personaje es de éxtasis. Esto demuestra que los pintores medievales comenzaron a expresar sentimientos personales, lo que era raro en el pasado.
Después de la muerte de Carlomagno, la dinastía carolingia también llegó a su fin, pero la influencia del Renacimiento carolingio continuó y Alemania se convirtió en un nuevo centro artístico. En el siglo X d.C., el rey Otón I de Sajonia se convirtió en emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. La dinastía otoniana heredó las tradiciones de la dinastía carolingia y desarrolló un estilo solemne y magnífico. La escultura monumental, prohibida desde el cristianismo primitivo, empezó a resurgir y aparecieron algunas obras expresivas. La Cruz de Jerónimo en la Catedral de Colonia (Fig. 57) es una obra maestra de este período. La estatua está hecha de madera y mide 2,3 metros de altura. El artista se centra en el dolor físico que sufrió Cristo al ser crucificado, con fuertes connotaciones emocionales.
Las ilustraciones manuscritas de la época de Otón ya no son una sola imagen como las de San Mateo, sino que sugieren la trama de la Biblia a través de muchos personajes y gestos específicos, con efectos dramáticos, como "Cristo a los Apóstoles" Wash. tus pies” (Figura 58). Esto también se refleja en las esculturas.
En 1015, el arzobispo Benward fundió una puerta de bronce para la iglesia de Hildesheim (Figura 59). Cada puerta tiene 8 pequeños relieves tomados de la Biblia. Su concepción artística puede provenir de las puertas de madera de la época tardorromana, y también absorbió las técnicas del cómic de la dinastía otoniana. Las imágenes están dispuestas en líneas verticales y separadas por árboles, lo que indica que pertenecen a la época de Otto.