¿Cuáles son los conceptos básicos de los cursos de fotografía?
1. ¿Cuáles son las reglas de composición y formas básicas de la fotografía?
1. Reglas de composición: equilibrar la composición, captar el ritmo y el ritmo, formar contraste (como contraste de forma, contraste de distancia, contraste de tono) y exagerar.
Formas: composición sección áurea, composición diagonal, composición bisección, composición diagonal, composición curva, composición horizontal, composición circular, composición en forma de A, composición en forma de V, composición en forma de L, composición en forma de S , composición en forma de cruz, composición bien formada, composición en espiral, composición vertical, composición diagonal, composición de líneas irregulares, composición en espiral, composición de nueve cuadros, composición de cuadros y composición equilibrada.
2. ¿Qué elementos debe tener una excelente fotografía?
1. Elementos: primero, debe tener un tema claro; segundo, debe cumplir con ciertos estándares técnicos (exposición correcta, composición completa y imagen concisa);
3. ¿Cuáles son los componentes de una pintura? ¿Cuál es la diferencia?
1. Tema del entorno (primer plano, fondo)
2. Función: primer plano (consulte 16), tema (expresa el tema y hace que la imagen tenga cierta belleza formal). Fondo (contraste) Los más comunes son imágenes de productos con fondos en blanco y negro y retratos con fondos grises. 1. Resalte el sujeto y haga que el fondo sea claramente visible en tono o contraste para evitar envolver al sujeto. , el fondo debe ser lo más simple y unificado posible para evitar el tedio y la complejidad, a fin de garantizar que el sujeto se destaque. Al disparar, no solo debe ver al sujeto, sino también prestar atención a si el fondo es propicio para resaltar. Elíjalo y manéjelo adecuadamente para que el fondo pueda resaltar mejor al sujeto. 2. Muestre el tamaño del entorno espacial donde se encuentra el sujeto. Si el sujeto está más lejos del fondo, el entorno espacial que se muestra en la imagen. ser más grande; por el contrario, cuanto más cerca esté el sujeto del fondo, más pequeño será el entorno espacial que se muestra en la imagen)
4. ¿Cómo ajustarlo y usarlo para reflejar el estilo de la foto?
1. Balance de blancos: El llamado balance de blancos es la restauración del blanco de los objetos por parte de la cámara.
2. Ajuste: Cada fuente de luz tiene su propio color ¿o no? ¿Temperatura de color? Del rojo al azul, son diferentes. La luz de las velas, del sol poniente y de las lámparas incandescentes es casi roja. ¿Qué tono de luz aparecen en la imagen? ¿Colores cálidos? Sí; en comparación, ¿un cielo azul claro hará que la imagen parezca azul? ¿Tono frío? . Cada ajuste preestablecido realizará la corrección del balance de blancos para su luz correspondiente. Por ejemplo, el ajuste del equilibrio de blancos de las lámparas incandescentes eliminará una cantidad predeterminada de luz cálida, haciendo que el equilibrio de color de la imagen sea más neutro; el ajuste del equilibrio de blancos de las sombras eliminará los tonos fríos exclusivos de las sombras de la luz del sol. ? k? La configuración le permite establecer valores de temperatura de color específicos. Cuanto menor sea el valor, más cálido será el color. Si está elevado, el color será más frío. La temperatura de color de la luz de las velas es de aproximadamente 1000 K y la temperatura de color del cielo azul es de aproximadamente 10000 K. Las temperaturas de color de la luz solar y del flash están en el rango medio (la luz solar es de aproximadamente 5200 K, el flash es de aproximadamente 5900 K).
1. ¿Cuáles son las técnicas fotográficas para la fotografía de paisajes?
1. Selección de lentes (los lentes gran angular se usan ampliamente, los teleobjetivos tienen selecciones maravillosas, los lentes de enfoque fijo son la mejor opción y los accesorios de fotografía), consejos: 1. Cambiar mi hora y luz (sol nublado y abrasador, mañana y anochecer, niebla) 2. Comprender el lugar de rodaje y los elementos del escenario (disposición del horizonte, consideraciones sobre el lugar de rodaje, selección del escenario) 3. La forma de las nubes, la expresión de los árboles, como la extensión de la tensión ordenada) 4. Aplicación de filtros (la lente gris degradado oscurece el cielo, el polarizador agrega color a la imagen y el espejo gris extiende el tiempo de exposición) 5. Fotografiar el amanecer y el atardecer (20 minutos clave de selección de enfoque, medición puntual, búsqueda de hermosas siluetas y hermosas combinaciones de paisajes) 6. Vistas a la montaña y al agua (dirección continua de la montaña, composición triangular en forma de V, cima de la montaña). 7. Escena de nieve de invierno y colores de otoño de cosecha (la escena de nieve controla la exposición, el otoño puede ser retroiluminado, polarizado, hojas caídas. Vitalidad) 8. Aplicación front-end 9. Habilidades de fotometría adicionales: preste atención a la extensión de la imagen, trate de evitar colocar el objeto principal directamente en el medio de la imagen y organice los elementos de la imagen de manera razonable, ocúpese de los elementos que distraen fácilmente en la composición y eliminarlos o difuminarlos en la composición. Utilice líneas principales, primer plano, resplandor de la mañana y puesta de sol para crear una concepción artística, una sección áurea, etc.
2. ¿Qué es la fotografía documental y cómo crear fotografía documental?
1. Fotografía documental: La fotografía documental es grabación. La fotografía documental es un tipo de fotografía cuyo objetivo principal es registrar la realidad de la vida. Todo proviene de la vida y la verdad y refleja lo que vemos. En otras palabras, la fotografía documental tiene el valor de registrar y preservar la historia. La fotografía documental generalmente se puede dividir en trabajos documentales de un solo boceto (principalmente noticias, deportes, temas de actualidad, generalmente una foto es particularmente rica en información) y trabajos narrativos (las técnicas de expresión se usan generalmente para registrar sentimientos sobre el tiempo, características de los personajes). o historias que rodean elementos específicos, eventos o incluso la suma de eventos durante un cierto período de tiempo).
2. Creación: en términos de selección de cámara (miniaturización de la cámara, operación fácil de usar y peso ligero), equipo de lentes (salir del malentendido sobre productos de gran apertura y de alto nivel, y elección de productos de lentes). con distancias focales apropiadas), excelente documental La primera condición para una fotografía es el contenido y el tema de la imagen. La tasa de éxito de la fotografía documental puede ser la más baja entre todas las categorías de fotografía.
La fotografía documental no tiene por qué ser un trabajo duro. La fotografía documental también puede tener elementos de calidez. La paz y la tranquilidad escondidas en los corazones de las personas, esos pensamientos más puros y todos los sentimientos verdaderos pueden expresarse perfectamente y convertirse en músicos que tocan la fibra sensible del público. Habilidades de fotografía documental: 1. Capturar (no interferir con los objetos en movimiento más naturales y animados del sujeto, no amontonarse, no hacer ruidos fuertes, integrarse con el sujeto y estar tranquilo) 2. Toma de seguimiento 3. Disparo a ciegas 4. Fotografías en blanco y negro 5. Sin límite de tiempo para la creación 6 El uso de 7 lentes para la fatiga visual en el sitio de creación del servicio al cliente (aplicación de gran angular para resaltar el sujeto, recopilación de información de la imagen). Teleobjetivo) 8 Creación de fotografías documentales sin personajes (buscando elementos interesantes de la vida, fotografiando el otro lado de un paisaje familiar, no te pierdas ángulos de disparo poco comunes)
3. ¿Cuál es el papel del primer plano en la composición? ¿Cómo utilizar el primer plano durante el rodaje?
Primer plano: El primer plano está delante del sujeto, cerca de la cámara. Se caracterizan por tener imágenes grandes, colores profundos y la mayoría de ellos se encuentran en la periferia de la pantalla. Los objetos de uso común en primer plano son árboles, flores, personas y cosas. Los compañeros también pueden ser prospectos.
2. Función: El primer plano se utiliza para realzar la sensación de espacio y perspectiva de la imagen. Resalte el resumen del contenido de la pantalla. A través del contraste del paisaje de primer plano y de fondo en el contenido, se completa la técnica de contraste comúnmente utilizada en fotografía para formar un tema que invita a la reflexión. El primer plano da una sensación subjetiva de estatus. El uso del primer plano puede aumentar la belleza decorativa de la imagen. El primer plano juega un papel en el equilibrio de la imagen. El primer plano utiliza un enfoque virtual, dando a las personas una sensación nebulosa y hermosa. Utilice algunas flores, plantas y árboles con características locales y estacionales como primer plano para representar la atmósfera estacional y los colores locales, dando a la imagen un rico sabor de vida.
3. Aplicación: Lo más común es utilizar el primer plano para guiar la vista del público hacia la parte principal. Si tomas algunos objetos negros o siluetas en el primer plano de tu foto. Esto crea un fuerte contraste, que a su vez enfatiza el fondo monótono y opaco. Al tomar fotografías de paisajes, se puede usar cualquier cosa para agregar interés al primer plano y darle a la foto una sensación de profundidad. Puede ser un árbol, un animal, un edificio o un vehículo, pero debe estar relacionado con la imagen completa. De lo contrario, toda la imagen se volverá incoherente y destruirá la concepción artística general.
1. ¿Describe brevemente el papel de los acompañantes en la fotografía?
1. Función: El cuerpo acompañante es un componente estrechamente relacionado con el sujeto de la imagen y constituye un objeto determinado. El acompañamiento está estrechamente relacionado con el tema de la imagen, formando una relación especial con el tema de la imagen o ayudando al sujeto a expresar el tema. El papel de aluminio también es una parte orgánica del cuadro y una parte importante de la composición. Juega principalmente el papel de realzar, contrastar, resaltar, explicar y explicar el cuerpo principal. Además, hay cuatro formas de expresión del compañerismo: aparecer al mismo tiempo que el sujeto, aparecer antes del sujeto, aparecer después del sujeto y aparecer fuera de la imagen temática.
2. ¿Cuáles son los conocimientos básicos sobre el uso y mantenimiento de las cámaras?
1. Uso: Primero instale la tarjeta de memoria y configure el estado de la cámara. En segundo lugar, controle el enfoque durante el proceso de disparo, seleccione el modo de disparo, componga la imagen a través del visor y explore las fotografías después de disparar. Finalmente, apague la alimentación o podrá eliminar las imágenes no deseadas.
Mantenimiento: Las lentes deben colocarse en un ambiente fresco y seco, preferiblemente en una caja de secado profesional. La pantalla LCD debe estar equipada con una película o pantalla protectora. Los cuerpos de las cámaras digitales no están diseñados para funcionar a temperaturas extremadamente bajas o altas. No formatee la tarjeta de memoria arbitrariamente. Las baterías requieren una gestión regular de la descarga.
☆Sentido común: 1. Evitar daños externos al cuerpo. 2. Cubra la tapa del objetivo cuando no esté en uso y guárdela en el bolso de su cámara. 3. Ajuste la correa de la cámara. 4. Coloque un anillo para proteger la lente. 5. Filtro de espejo UV para proteger la lente del polvo y mejorar la claridad. 6. Mantener alejado de campos magnéticos, televisores, teléfonos móviles, hornos microondas, etc. , afectará el rendimiento de la máquina, tiene un cuerpo metálico blindado. 7. No toque la lente con las manos, ya que afectará la calidad de la imagen debido al soplado, etc. 9. Cuando la temperatura es demasiado alta, tenga cuidado al utilizar la cámara digital. El motor del zoom de baja temperatura está pegajoso. , Alta temperatura y alta humedad para evitar cortocircuitos en la lente10. La cámara debe operarse con cuidado y la tarjeta de memoria debe apagarse y retirarse11. Lea las instrucciones primero.
3. Describir brevemente los tipos y características básicas de las cámaras digitales.
Tipo: cámara compacta, cámara réflex digital, cámara digital teleobjetivo, cámara digital de formato medio.
2. Características: tipo de tarjeta (pequeña, liviana, barata), SLR (imágenes ricas y claras, gran capacidad de control manual, relativamente pesada y costosa, puede satisfacer necesidades de disparo únicas), teleobjetivo (conveniente disparo a distancia). objetos, más ligeros y más baratos que las réflex), formato medio (cámara de gama alta, buena calidad de imagen, cara).
4. ¿Qué cualidades debe poseer un excelente fotógrafo según la realidad?
1. Habilidades profesionales, gusto cultural, sentimiento artístico, ágil capacidad de reacción instantánea, capacidad de control de improvisación en el lugar, cuerpo sano, buena mentalidad, un fotógrafo inteligente que trabaja más allá de la fuerza física. Conocimiento. Aprenda conocimientos sobre los medios, comprenda su historia y estado de desarrollo y tenga sus propios puntos de vista sobre sus tendencias futuras. Mantente al tanto de las nuevas tecnologías porque la fotografía está en constante evolución. Perspicacia y curiosidad. Una perspectiva novedosa. Encuentre una nueva entrada al mundo. Creatividad y aventura imaginativa. No tengas miedo al fracaso. Trate a todos y a todo con entusiasmo y, por supuesto, espere con ansias el próximo contrato. Ingenioso, inteligente y capaz de adaptarse a los cambios. Energía y optimismo. Haz más de lo que los demás te piden y pon en práctica tus ideas. Buenas habilidades de comunicación. Aprenda a expresar sus pensamientos con palabras. Suerte y perseverancia.
Lleva tu cámara y carpeta al lugar correcto en el momento correcto.