Técnicas de diseño de ilustraciones: ¿cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones?
Segundo punto: Es medianamente general. Incluso utilizar tecnología informática sofisticada para crear diseños de ilustraciones de juegos más complejos no es lo mismo que utilizar fotografías y pinturas realistas para presentar el mundo real en detalle. Por supuesto, todas las creaciones de diseño artístico son generalizaciones y abstracciones del mundo real, pero la capacidad de resumir ilustraciones y diseñar imágenes es más exigente. Al mismo tiempo, esta generalización no es un enfoque minimalista del diseño, por lo que puede denominarse generalización moderada.
Tercer punto: La exageración es fuerte. Las ilustraciones necesitan fortalecer las características más distintivas de los objetos, emociones y objetos que expresan, por lo que los diseños de ilustraciones suelen tener una fuerte exageración. Sólo representando con mayor intensidad los elementos que mejor expresan la personalidad, las características y los atributos se puede mejorar el atractivo visual. Si se trata de una creación de criaturas ficticias como fantasmas y dioses, ¡hay que exagerarlo!
¿Cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones? 1. Ilustración plana. La ilustración plana es más versátil porque es simple e intuitiva, debilita los detalles y la perspectiva, es relativamente más rápida de identificar y accesible, y cumple con los requisitos estéticos de los jóvenes en cuanto a ternura y ternura. Es la técnica más sencilla para hacer que la imagen presente un efecto general; Generalmente se utilizan reglas. Utilice figuras geométricas o gráficos vectoriales irregulares para conservar la forma de identificación original del objeto y utilice grandes bloques de colores para hacer que la forma principal sea más abstracta o simplificada. Tiene una amplia gama de aplicaciones, como carteles, embalajes, pancartas y aplicaciones. Pantalla de presentación, interfaz de juego, etc. 2. Ilustración degradada. Las ilustraciones en degradado se caracterizan por el uso extensivo de técnicas de degradado de baja saturación y colores más o menos similares; sus detalles ricos y delicados, su estilo realista y sus imágenes estables hacen que las imágenes sean extremadamente impactantes visualmente y en capas. Entre ellos, las ilustraciones de degradado se subdividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas. 3.Ilustración MBE. Este estilo de ilustración se caracteriza por la simplicidad, la redondez y la ternura. Generalmente, existen estilos de diseño con líneas oscuras extra gruesas, imágenes de dibujos animados de la versión Q, líneas circulares y líneas y superficies vectoriales. El tono general es fresco y lindo, y generalmente se usa para íconos de recordatorio e interfaces en blanco. 4. Ilustración de textura. Las ilustraciones de textura generalmente se basan en pintura plana y finalmente incorporan efectos de textura, presentando finalmente una imagen con textura y efectos de luces y sombras. Este método de pintura generalmente no dibuja líneas y utiliza principalmente la luz y la sombra de los bloques de colores para distinguir cada uno; elemento; añadiendo textura, colores variados, etc. , puede aumentar el nivel y la tridimensionalidad de la ilustración, y puede representar eficazmente los detalles del trabajo, dando a las personas una sensación muy simple, que es más relajada y casual, la textura granulada aumenta los detalles de la imagen; haciéndolo más atractivo y personalizado. 5. Ilustración tridimensional. Las ilustraciones tridimensionales pueden expresar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor información. 6. Ilustración de trazo. La ilustración de trazo puede entenderse simplemente como el uso de íconos para combinar muchas líneas y planos, haciéndose eco entre sí para formar una imagen grande y procesándola con más líneas y trazos, la imagen general es relativamente limpia y ordenada, y se usa con frecuencia; en H5/App;; difuminar Preste atención al contraste del grosor del trazo para medir si se ajusta a la rutina. 7. Ilustración cortada en papel. Las ilustraciones de estilo de corte de papel están hechas de ilustraciones de corte de papel, y los cortes de papel en capas se cortan y superponen para crear contenido diferente. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante. 8. Ilustración de tendencias nacionales. En los últimos años, Guochao ha sido muy elogiado. En resumen, Guochao se basa en la cultura y tradición china, integrando moda, estilo y tono. Es una colisión de tendencias culturales tradicionales y modernas, y una vívida muestra de estética oriental. Por lo tanto, las ilustraciones combinan la cultura de tendencias nacionales, aceleran la difusión de las imágenes y tienen un sentido de moda, al mismo tiempo, también le dan a la marca más símbolos y valor cultural; Las marcas pueden aprovechar esta oportunidad para mostrar su encanto ilimitado y su potencial de marketing. 9. Ilustración de luces y sombras. Las ilustraciones de luces y sombras pueden combinar luces y sombras para maximizar la atmósfera de la imagen, que es una colisión perfecta entre la imaginación y la realidad. A través de cambios en los niveles de luz, sombra y sombra, la visión se vuelve más tridimensional, formando así una imagen tridimensional, haciendo la imagen más atractiva y visualmente espacial. 10. Ilustraciones dibujadas a mano. Las ilustraciones dibujadas a mano son uno de los métodos de ilustración más primitivos, que ponen a prueba el cuerpo y las habilidades de pintura del creador; el lenguaje de diseño artístico transmite emociones intuitivamente mediante el uso de texturas y gráficos dibujados a mano, lo que permite al público aceptar las emociones de manera más directa, con imágenes intuitivas. y un verdadero sentido de la vida, el atractivo emocional es rápido y más humano que otras formas de ilustración. Se utiliza principalmente para actividades artísticas o diseño de carteles de animación. La promoción general es informal, llena de estilo de vida y de gran afinidad. ¿Cómo diseñar ilustraciones digitales? Exageración visual, patrones geométricos, arte lineal, colores limitados e ilustraciones 3D con sensación de volumen. 1), Exageración visual Una tendencia popular que los ilustradores han descubierto en sus obras es la exageración visual. Las proporciones rotas y las partes del cuerpo exageradas ahora parecen ser una parte integral del arte digital por aquí, con ilustraciones de moda al estilo de Pablo que presentan detalles exagerados y proporciones rotas. * * * Las dinámicas ilustraciones del blog de FireartStudio constituyen un enfoque artístico. Las ilustraciones de revistas también se basan en la exageración visual. 2) Patrones geométricos La geometría no perderá su lugar en las tendencias de la ilustración: todos los estilos y enfoques tienen patrones geométricos. Varias formas geométricas arraigadas en la pintura académica dotan al arte digital de un aire de abstracción, solidificando la composición y añadiendo armonía visual.
Geometría de Radostina Georgieva Las elegantes ilustraciones vectoriales de Icons8 presentan el uso constante de elementos geométricos. Las divertidas y divertidas ilustraciones geométricas de Tania Yakunova están dedicadas a ilustraciones con temas de trabajo en equipo. Las ilustraciones digitales de Ivan Mesaros convierten formas geométricas básicas en formas interesantes. 3) El arte lineal, el arte lineal y las líneas curvas estrechas también son populares: agregan adornos decorativos, crean una concepción artística y embellecen la imagen. Este método se utiliza no sólo para trazados de contornos, sino también para agregar detalles a imágenes basándose en puntos de color y formas. Las ilustraciones vectoriales de IvanHaidutski están dibujadas en el estilo de crayón de la biblioteca vectorial Icons8. El arte lineal es exquisito y lindo. El artista digital Brad Cuzen utiliza líneas como técnica para engañar a los personajes. Preciosa obra de arte de Timo Kuilder Diana Stoyanova, una maestra del arte lineal y las curvas elegantes, utiliza contrastes de colores vivos y el poder de las hermosas líneas y curvas en su historia de arte primaveral. Los contornos contrastantes del Proyecto de Donación de Sangre de TubikArts también utilizan colores definidos por arte lineal. Con cientos de colores y matices a mano, cada vez más diseñadores tienden a experimentar con paletas de colores limitadas o incluso monocromáticas. Como resultado, el mundo del arte digital ha mostrado una tendencia hacia la ilustración, que es más expresiva con menos colores y juega un papel deslumbrante en los detalles. La ilustración estilo taxi de Ivan Haidutski en la biblioteca vectorial Icons8 utiliza una paleta de colores limitada basada en el contraste del negro y el amarillo intensos. Ksenia Shokorova representa el interior del hotel con figuras elegantes y expresivas. Utilice una paleta de colores limitada. La ilustración editorial de Matt Carlson para la revista Virginia Tech Science utiliza una combinación de colores limitada pero llamativa. Una paleta limitada y colores brillantes ayudan a la artista digital Lana Marandina a crear una atmósfera nocturna tranquila. Las ilustraciones atmosféricas de TubikArts se basan en limitaciones. La combinación de colores contrastantes crea una impresionante escena de puesta de sol. 5) Las ilustraciones en 3D en volumen continúan mostrando un gran interés en el arte 3D este año, y el arte 3D ha formado una fuerte dirección de desarrollo en las ilustraciones digitales. Las ilustraciones en 3D muestran una variedad cada vez mayor de estilos y tramas, así como la diversidad de personas y entornos. La página web diseñada por Mikecreative Elements presenta divertidas y encantadoras ilustraciones en 3D como imágenes heroicas. VitalityStudio crea impresionantes obras de arte en 3D para páginas de destino. La hermosa obra de arte en 3D de Peter Tarka presta gran atención al detalle y una composición general perfecta.