Fotografía de moda, ¿cómo hacer una buena fotografía de un vestido con escote barco?
Para tomar buenas fotografías de vestidos con cuello, la modelo debe tener una figura en forma de S, es decir, una belleza joven con aumento de senos, glúteos grandes, abdomen estrecho y cintura delgada, y una edad blanca. .
La pregunta es ¿de dónde vienen tantas bellezas en el mundo? Entonces, el temperamento no es lo suficientemente bueno, mientras tengas buena apariencia y una buena forma general del cuerpo, si usas un cuello barco, la cámara puede mostrar la belleza de tu clavícula.
Si una modelo tiene buen temperamento, piel clara y delicada, y puede usar una palabra para tomar fotografías hermosas y a la moda, esa palabra es "hermosa".
Después de unas pocas palabras, ya era tarde en la noche. ¿Cómo tomar fotografías de ropa con cuello? ¿Qué hace una dama bonita?
La noche es cada vez más profunda.
Para realizar una fotografía de moda con escote barco, no había ninguna modelo de belleza para posar para la foto. A pesar de que en la sesión de fotos se encontró a una chica guapa, vestida con ropa con escote barco de la marca de lujo Versace, ella no apareció. su belleza frente a la cámara No importa cómo se fotografíe, la fotografía con temperamento no tiene significado sustancial como arte fotográfico.
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La fotografía es el "arte de la luz y la sombra", te enseñará a fotografiar a tu novia de piernas largas. La palabra fotografía proviene de las palabras griegas luz y pintura, que juntas significan "pintar con luz".
Tu pregunta es sobre fotografía de moda y debería estar implícita. Si se trata solo de fotografía de ropa, solo necesitas considerar el estado de la ropa desde diferentes ángulos y bajo diferentes luces. De hecho, el significado debe ser la belleza de la ropa de moda reflejada en personas específicas bajo diferentes luces, diferentes ángulos y diferentes maneras. La belleza es arte, por lo demás es un documental de acontecimientos.
Luego, hable brevemente sobre los comentarios de moda a los modelos, así como sobre los ángulos de disparo y los puntos de captura.
1. El arte de la luz, la luz y la sombra es definitivamente inseparable de la luz. Una prenda de moda bien diseñada ofrece a las personas diferentes experiencias visuales bajo diferentes luces y sombras.
Ya sea un elemento de fondo brillante o una luz relativamente oscura, todo tiene como objetivo resaltar al sujeto. Al igual que el foco de atención que brinda el equipo del programa cuando el presentador o invitado aparece en un programa de variedades. La atmósfera y la escena también necesitan contraste.
Por supuesto, la luz también tiene otra ventaja, es decir, puede compensar las deficiencias y amplificar las ventajas. Después de todo, la gente come cereales integrales y es posible que no sean tan simétricos. Por ejemplo, los pómulos son altos y los músculos de la mordida de un lado son más grandes que el otro. Esto se puede compensar con la luz. Las áreas brillantes aparecerán más grandes y las áreas oscuras aparecerán más pequeñas.
2. Diferentes ángulos Los ángulos se dividen en frontal, lateral, posterior, lejano, cercano, alto y bajo, como desenfoque del primer plano y la sensación de extensión del entorno.
Por supuesto, cada ángulo tiene sensaciones diferentes. Por supuesto, los ángulos también pueden compensar la belleza de la fotografía de moda, incluso solucionando la falta de personajes. La perspectiva borrosa en primer plano dará a las personas una sensación de voyeurismo y, al mismo tiempo, se pueden despertar las emociones del espectador.
3. Los personajes tienen diferentes expresiones y la fotografía de moda tiene diferentes expresiones, lo que equivale a añadir diferentes ambientes de vida a la moda. Por ejemplo, estar de pie, sentado, acostado, tirarse del pelo, ser travieso, taparse los ojos, ser tímido.
Por supuesto que existen muchas otras expresiones, como una sonrisa que no puede evitar ser feliz.
Pues también puedes pitar.
4. También hay composición. En la fotografía de retrato, para mostrar la relación armoniosa entre los personajes y el entorno, se utiliza el entorno y la lente para comparar las técnicas fotográficas de los personajes. Porque no es necesario hacer fotografía de moda.
Por supuesto, ya sea luz, ángulo o expresión, todos se pueden integrar. En pocas palabras, puede ser una silueta tímida bajo luz brillante y oscura. Por supuesto, existen tabúes en cuanto a iluminación, ángulos y expresiones.
La luz puede suplir las carencias pero también magnificarlas. Cuando la forma de la cara es buena, debes completar la luz. El contraste entre la luz y la oscuridad hará que el personaje tenga una cara yin y yang.
Hay ángulos de fotografía altos y bajos. Los ángulos bajos pueden capturar piernas largas. No tomes fotografías de todos los personajes. Es mejor capturar solo la parte superior del cuerpo desde ángulos altos, de lo contrario se fotografiarán enanos. . Cuando lo veas desde lejos, intenta no colocar al personaje en el medio de la imagen, de lo contrario el personaje se destacará.
No necesito entrar en detalles sobre mis gestos, pero no contribuí a ser payaso sólo para poner cara de “incómodo”.
¿Qué otras habilidades fotográficas conoces? Todos son bienvenidos a discutir juntos.