Las películas de la Trilogía Tiempo y Espacio

Películas sobre películas: Cinema Paradiso

"Cinema Paradiso" estrenada en 1988, también traducida como "Starlight with My Heart", es la primera parte de la Trilogía A del Tiempo y el Espacio. La película sobre cine es un clásico que no se puede ignorar en la historia del cine. Otorgada

Premio Especial del Jurado en el 42º Festival de Cine de Cannes (1989)

Mejor Película en Lengua Extranjera en el 62º Oscar (1990)

Mejor Película en Lengua Extranjera en 47º Globo de Oro (1990)

Mejor Actor en los 2º Premios del Cine Europeo (1989)

Miembro del Jurado del 2º Premio Especial de los Premios del Cine Europeo (1989)

La 44.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica a la Mejor Película en Lengua Extranjera (1991)

La 44.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica a la Mejor Banda Sonora (1991)

Mejor Guión Original en la 44th British Academy Film Awards (1991)

Mejor actor en la 44th British Academy Film Awards (1991)

44th British Academy Film Awards al mejor actor de reparto (1991)

Crítica de la película

La película "Cinema Paradiso" es una película que conmemora la historia del cine y una pieza nostálgica de viaje emocional personal. La película adopta una estructura de flashback y despliega recuerdos desde la perspectiva de Salvador, por lo que le da a la gente un sentimiento de nostalgia largo y distante desde el principio. Esta estructura de flashback también establece dos pistas temporales en la película: una es el proceso de la vida real en El Salvador, que se muestra en tan solo unos días en la película; la otra son los cambios históricos en los recuerdos y el proceso temporal de crecimiento del personaje; , mostrado en la película durante más de diez años. Estas dos pistas están entrelazadas, pero la última es la principal.

En "Cinema Paradiso", la vida de Salvador en realidad solo se muestra como algunas cosas, y varias de ellas también se detallan: la infancia de Salvador viendo películas (omitida), aprendiendo a proyectar películas (detallada); hizo documentales (omitido), se enamoró (detallado) y sirvió en el ejército (omitido). Salvador, de mediana edad, regresó a su ciudad natal para asistir al funeral de Alfredo (detallado); En cuanto a cómo creció Xiao Duoduo cuando era un niño, Salvador, y cómo Salvador, que dejó su ciudad natal, inició un negocio en Roma, la película no explica. Esta omisión no da al público ninguna sensación de sobresalto, brusquedad o narrativa incompleta. La razón es que la película adopta la forma narrativa de la memoria. En los recuerdos, todas las omisiones o elaboraciones tienen una base psicológica.

Además, cuando "Cinema Paradiso" expresa "el paso del tiempo", su uso del lenguaje lente también es muy inteligente. Tomemos como ejemplo el incidente del "servicio militar de Toto". La "vida militar" es una larga experiencia de vida en la juventud de Salvador, pero el director sólo utilizó medio minuto de la película para mostrar con éxito la vida del protagonista. de y una época que no vale la pena contar. La mejor película mala: "El Pianista"

"El Pianista" estrenada en 1998, también traducida como "El sonido y la luz vuelan conmigo", es la segunda parte de la Trilogía del Tiempo y el Espacio, escrita por Ya Adaptado del texto teatral de Alexandro Balico de 1994 "1900: Monólogos".

Esta es una película de viaje poético conmovedor, y el omnipresente sonido del piano lleva al público a las profundidades del siglo XX. La película adopta el estilo romántico más extremo, provocando reacciones polarizadas: algunos la consideran una obra maestra, mientras que muchos en Occidente la consideran "la mejor película mala". El defecto de la película radica en la caracterización. El protagonista es demasiado misterioso y es imposible penetrar en su mundo interior, por lo que es difícil simpatizar verdaderamente con él. Si puedes alejar tu mentalidad de la etapa juvenil enojada, esta película tendrá la magia romántica para tocar los corazones de las personas.

Toda la película sigue los dos ejes principales de los recuerdos de Max de 1900 y la búsqueda de Max del paradero de 1900 en la realidad, que se entrelazan y entremezclan, tocando fuertemente los corazones de la audiencia. Dueño de la tienda de instrumentos musicales, la historia llegó a su clímax cuando se supo que el Virginian estaba a punto de ser desmantelado.

Acerca de la banda sonora

La banda sonora de la película fue compuesta por el maestro Yannio Moricnet. Con su estilo conmovedor y elegante, capturó una vez más la atención del público y de los fanáticos de la música.

"El Pianista" fue aclamada como una de las bandas sonoras de películas más imperdibles de 1999 y, como se esperaba, ganó el Premio Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora.

Premios

Premios del Cine Italiano 1999 (premios david di donatello): Mejor Director (Giuseppe Tornatore), Mejor Fotografía, Mejor Fotografía 5 premios incluyendo Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Música (Ennio Morricone ), Mejor Dirección de Arte, etc.

Premio David del Jurado Académico (ganado por el director Giuseppe Tornatore)

Premios del Cine Europeo 1999: Mejor Fotografía

1999 Periodistas de Cine Italianos Premio Cinta de Plata de la Asociación: Mejor Director (Giuseppe Tornatore), 5 premios, incluidos Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Productor, Mejor Guión (Giuseppe Tornatore) y Mejor Dirección Artística, además, Yannio; Moliknay recibió un premio especial Silver Ribbon por su trabajo en la composición e investigación de la banda sonora original de la película.

2000 Gremio de cines artísticos y artísticos alemanes: Premio de Plata del Gremio de Cine a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

Globo de Oro de Estados Unidos 2000: Mejor Banda Sonora Original (Yenio Morricone)

Aspectos destacados

El chico de la película desafió a 1.900. También dijo descaradamente que el El hombre que inventó el Jazz existió en la historia y fue Jelly Roll Morton. "The Crave" fue originalmente su obra. Clarence Williams III, quien interpretó a Jelly Roll Morton en la película, su padre Clarence Williams también fue una de las figuras importantes del jazz temprano. Se dice que fue la primera persona en utilizar la palabra Jazz en las partituras musicales. Un guión escrito en treinta y tres días: La Bella Leyenda de Sicilia

La Bella Leyenda de Sicilia, que se estrenó en el año 2000, también se traduce como "El Amor Verdadero Viajará Conmigo" y es la última parte de la Trilogía del Tiempo y el Espacio.

Se dice que se trata de un guión que el director Tornatore escribió tras regresar a su ciudad natal en Sicilia en sólo treinta y tres días.

Esta hermosa leyenda es también una historia de crecimiento autobiográfico, y no faltan descripciones laterales del amor por las películas de esa época en la película, con nuestra edad y experiencia, es casi imposible contarlo. diferencia entre jóvenes y jóvenes. ¿Qué película tiene Rinat en mente, pero claramente sentimos el amor de Rinat por las películas? La descripción de la niñez dorada en la película también tiene el mismo mérito que "Cinema Paradiso".

Si esta leyenda es bella o no, no es importante, porque es una leyenda sobre la "belleza". En la película, la belleza de la heroína es muy sorprendente. El director se tomó la molestia de describir una y otra vez a los hombres del pequeño pueblo perdiendo los estribos al ver a Marlena. Repitió esto una y otra vez, formó una hermosa melodía y condensada. en "la bella leyenda de Sicilia". Y esta leyenda, como la mayoría del folclore, es trágica. Es una leyenda sobre la "belleza" y la "muerte". El verdadero significado de la película es describir la desaparición de la belleza, la tragedia de la belleza, la nostalgia de la belleza y el quebrantamiento de la belleza.