¿Qué películas del oeste son más clásicas?
En comparación con el mundo real, los héroes de las películas occidentales son más heroicos y los villanos son peores. Son una mezcla de violencia, sangre, paz y belleza. Lo bueno, lo malo y lo feo: los westerns son simplemente el ejemplo del espíritu americano.
Río Rojo (1948)
Director: Howard Hawks
Protagonistas: John Wayne.
Productora: Donald Sutherland
Esta es una trágica historia de competencia y rebelión entre padre e hijo. El arbitrario Tom Townsend (interpretado por John Wayne) dejó a su amante y llegó a Texas, tierra de ganadería, deseoso de ampliar su territorio y presumir de sus grandes logros. Adoptó como un hijo querido a Matthew, un niño que escapó de las masacres indias. Unos años más tarde, Matthew creció, ya no dócil, sino violentamente rebelde. Una crisis es inminente. No hay nada más interesante que la escena de padre e hijo conduciendo unos poderosos bueyes a una tierra extranjera. Esta escena clásica es simplemente un viaje frío y arduo en la historia de la poesía heroica. El entorno exterior está plagado de peligros y los personajes están tensos hasta el punto de colapsar, un poco como Odessa. "Red River" contiene casi todos los elementos de las películas occidentales: tiroteos, multitudes, ataques furtivos, ahorcamientos, traición, venganza, amor y gloria. Incluso las maravillosas habilidades de actuación de John Wayne son muy especiales. Si "Over the Mountain" fue la ruptura de Wayne con los westerns de bajo perfil, "Red River" lo convirtió en su primera estrella de taquilla. La película solidificó su imagen en la pantalla: tono irritable, carácter obstinado, gran y encantador encanto masculino y atractivo interior.
2. La bandada salvaje
La bandada salvaje (1969)
Director: Sam Peckinpah
Protagonizada por: William Howe Erden.
Ernest Borgnine (Ernest Borgnine)
Productor: Warner
La gente dice que esta película es Este hito en la expansión de la violencia en la pantalla es inevitablemente miope. La transformación de Peckinpah de un tiroteo acalorado en violencia gráfica es tan elegante como el ballet y es una clase magistral absoluta. La cámara lenta de Pajinpah y la edición de Lou Lombardo se consideran hitos en las películas del oeste. Por lo tanto, Pajinpah trascendió los westerns tradicionales y entró en el ámbito de la cámara lenta con puro impacto cinematográfico.
No sólo eso, la historia también es muy atractiva. Es "la historia de un grupo de malos en tiempos turbulentos". Una banda de ladrones derrotada en Texas en 1913 se prepara para hacer una última cosa antes de separarse. El líder de los bandidos Pike (William Holden) también fue famoso durante un tiempo, pero esta vez fueron emboscados y completamente derrotados. La película de Perkinpah es a la vez una historia épica y familiar de traición a la lealtad y una lucha hasta el final (aunque siempre en declive) para defender la propia reputación.
Muchas películas de Pi están dominadas por grupos masculinos. En esta película, Parker y su mejor amigo pasan de ser amigos a enemigos, y esta interpretación de la amistad hace que la película sea aún mejor. "Red Dead" no debería definirse estrictamente como una película violenta. Construye un equilibrio mítico, lleno de carácter rico, diálogo y una sátira agridulce de una tradición proscrita al final de su cuerda. Esta es una obra maestra.
3. El artillero
El artillero (1950)
Director: Henry King.
Protagonizada por: Gregory Peck
Productora: 20th Century Fox
Gregory Peck será el antihéroe protagonista-el comerciante japonés Jimmy Ring (Jimmy Ring de día comerciante) lo realizó magníficamente y profundamente arraigado en el corazón del pueblo. El anciano Jimmy Ringo sigue siendo el primer comerciante intradía famoso de Occidente y su leyenda sigue viva. Pero está cansado de todo esto y sólo quiere evitar la fama y pasar el resto de su vida con su esposa e hijos a quienes no ve desde hace muchos años. Sin embargo, dondequiera que vaya, siempre hay un grupo de jóvenes engreídos siguiéndolo, molestándolo para que compita con él. Como dice el refrán, no hay vuelta atrás. Una vez que sales allí, no hay vuelta atrás. No sé si fue por hipocresía, pero pasó mucho tiempo antes de que la gente empezara a reconocer la excelencia de esta película. Esto también es razonable. El público de la década de 1950 no podía aceptar lo que parecemos entender hoy: las buenas reputaciones son más ruidosas y las malas reputaciones son más visibles. ¿Conoces a Mónica Lewinsky? ¿No quiere simplemente ser una persona común y corriente? Recordemos una de las frases más famosas de Ringo: "Dondequiera que voy, encuentro a un chico tan engreído como tú. ¿Qué puedo hacer?". ¿Presumir ante tus amigos? “Ya seas vaquero o no, Jimmy Ringo sintió tu dolor.
4.Winchester tiene 73 años.
Winchester, 73
Director: Anthony Mann.
Protagonizada por: James Stewart
Productora: Universal
"Winchester 73" es un drama de los años 50 entre James Stewart y Anthony El mejor de los cinco famosos westerns con Mann (los otros cuatro son "A Bend in the River", "The Man from Laramie", "The Naked Spur" y "Far Country"). Esta película también sentó un precedente histórico: a partir de esta película, las estrellas ya no viven de un salario (aunque el salario es sorprendentemente alto), sino que tienden a compartir las ganancias de taquilla. Esta medida le hizo ganar mucho dinero a James Stewart y cambió para siempre la forma en que Hollywood hacía negocios. La película en sí también es impresionante. El enfoque de Anthony Mann es agudo y lleno de análisis psicológico, y retrata a un tipo duro atrapado en un laberinto. El vaquero Lin McDan () fabricó un rifle de repetición para recuperar un valioso Winchester 1873 y lo rastreó hasta el final, iniciando así una serie de aventuras. La última escena es tremendamente espectacular: entre los acantilados, los dos hombres sacan sus armas y se disparan. El magnífico paisaje montañoso a menudo hace que la gente se olvide de irse. Después de que los estudios dudaran de la capacidad de actuación de James Stewart, Winchester lo colocó entre los 10 primeros puestos de las listas de taquilla en 1973. Al igual que un auténtico rifle Winchester fabricado en 1873, el "Winchester 1873" también es un "Millennium Only".
5. El bueno, el feo y el malo
El bueno, el feo y el malo (1967)
Director: Sergio Leone.
Protagonizada por: Clint Eastwood.
Productora: Liaison
El director italiano Sergi Leone tiene un estilo único que ha sido denominado "Spaghetti Western". La película es el pináculo de su serie "Dollars" y cuenta la historia de tres depredadores: Clint Eastwood (el bueno), Lee Van Cleef (el mal) y el feo: Eli Warwick (el feo), formaron una alianza mutuamente traicionera durante la guerra americana. Revolución. Una película típicamente leonesa, con reflexivas retrospectivas, un ritmo narrativo pausado, una violencia magnífica y una música inolvidable de Ennio Morrico. "Spaghetti" de Lyon se basa en tres personajes con personalidades muy diferentes (Clint Eastwood es, por supuesto, el personaje principal, pero Eli Warwick hace que el papel de "Ugly" tenga sentido. Él y el extraño compañero de Eastwood Wood son el foco de la película), luego lo surrealista La salsa se revuelve vigorosamente y la narración se corta y se tira como si fuera un dado. Termine con una pizca de fragantes especias exóticas. Por ejemplo, en el doblaje, al propio León no le interesa el inglés, y en la película se mezclan una gran cantidad de idiomas distintos del inglés: “El Feo” Eli Warwick, también conocido como el Tucu Benedito Pacífico Juan Mari Ramírez por ejemplo; , la partitura, compuesta por Eriau Morris con sus ráfagas aleatorias de gritos extraños, es tan hilarante como impresionante. Por supuesto, también hay una escena en la que la cara, el arma, las manos, los ojos y la cámara retroceden rápidamente, llevando la atmósfera tensa a un clímax magnífico. En resumen, La fealdad del bien y del mal es bastante consistente con la década de 1960, cuando la atmósfera psicodélica alcanzó su punto máximo.
6. Butch Cassidy y el Sundance Kid
Butch Cassidy y el Sundance Kid (1969).
Director: George Roy Hill
Protagonizada por: Paul Newman.
Robert Redford.
Katherine Ross (Katherine Ross)
Productora: 20th Century Fox
Un western al estilo comedia. Ambos protagonistas son antihéroes clásicos, individualistas adorables. Especialmente Paul Newman, que era arrogante, siempre optimista, nunca mató a nadie y siempre imaginaba que los bancos de todo el mundo eran lo suficientemente maduros como para tomarlo a la ligera. Fue verdaderamente un visionario. Él y su compañero, el francotirador Robert Redford, se enamoraron de la misma mujer. Lo que mejor se les da es ser graciosos mientras pelean o escapan, lo que definitivamente es diferente de los gánsteres de las películas occidentales tradicionales. La película es conmovedora y divertida, y se complementa con las actuaciones de Newman y Redford. Los dos guapos y encantadores protagonistas masculinos son sin duda la atracción principal, pero se benefician del humor ingenioso y la maestría del director del guionista William Goldman. La película finalmente ganó los premios Oscar al mejor guión, mejor fotografía, mejor sonido y mejor música. La gente la considera la principal película occidental alternativa.
¿Qué es más convencional que la taquilla?
7. Los buscadores
Los buscadores (1956)
Director: John Ford.
Protagonizada por: John Wayne.
Jeffrey Hunter (Jeffrey Hunter)
Natalie Wood
Productora: Warner
Otra obra maestra de John Ford. Durante una incursión india, Ethan Edwards (John Wayne), un veterano que odiaba a todos los indios, fue asesinado y su sobrina fue robada. Por ello, Essen, acompañado de su hermano e hijo adoptivo Martín (que es de ascendencia india), inició los difíciles años de búsqueda de su sobrina. Con el paso de los años, la búsqueda se convirtió en un frenesí con motivos ocultos. Mi sobrina se ha convertido en miembro de una tribu india y él solo la busca para matarla. Ford tiene un talento único para convertir una típica historia de venganza en una profunda meditación sobre el racismo y el odio ciego, capturando el estado de ánimo de un país con un pasado absurdo y un futuro incierto. Una profunda fábula moderna. Esta película le permitió a Wayne alcanzar la cima de su actuación, y sus sobresalientes efectos visuales (el tiroteo final es también la mejor escena de todas las películas occidentales) se convirtieron en un modelo a seguir para la generación más joven. Si alguien dice que hay una película mejor, basta con ver la famosa pregunta retórica de Essen: "¡Espera ese día!""
8. "Al otro lado de la montaña"
"Al otro lado de la montaña " ( También conocida como “Post Coach” (Stagecoach, 1939)
Director: John Ford
Protagonista: John Wayne
Claire. Tribe.
Thomas Mitchell (Thomas Mitchell)
Productora: United
Las mejores primeras películas occidentales cuestan mucho dinero. El estilo es novedoso. Esta película inició la legendaria colaboración. entre John Ford y John Wayne y estableció el estándar para todas las películas occidentales posteriores. Ford creó películas occidentales modernas en el modo "aventura + reflexión social". Con los corazones apretados mientras Wayne y Tribe cabalgan hacia el majestuoso atardecer. La película estableció a Ford como un director brillante, ayudando a John Wayne a escapar del atolladero de los westerns de bajo nivel y establecer una presencia carismática en la pantalla que presentaba una combinación de luces y sombras. y techos bajos Orson Welles se basó mucho en él cuando dirigió "Ciudadano Kane" (1941). El modelo "post-carro" se utilizó posteriormente en numerosas ocasiones (como en las películas "Hotel" y "Por supuesto"). , no se usa demasiado. Importará, pero hay que entender lo bueno que es que las películas occidentales hayan tenido este avance ya en 1939.
9. >Matar sin piedad (Sin piedad, 1992)
Director: Clint Eastwood
Protagonista: Clint Eastwood
Gene Hackman (Gene Hackman)
Morgan Freeman (Morgan Freeman)
Productor: Warner
William ·Munny (interpretado por Clint Eastwood), un notorio matón, mató gente y robó bienes, consiguió Se casó y tuvo hijos, abandonó el mal y se volvió hacia el bien, y sólo quería vivir una vida normal, pero pronto su esposa murió, su familia fue derrotada para poder cuidar de sus hijos pequeños, Manny se despidió de sus 11 años. Año de carrera como pistolero. Aceptó la recompensa de una prostituta desfigurada en la ciudad para matar al asesino, luchó por la dignidad de la prostituta y se reincorporó al mundo. Esta es una película occidental discreta, que incluye tono y imagen. y cuestiones morales Como una nueva generación de drama épico occidental, esta película desafía los clichés sobre la moralidad en las películas occidentales e intenta romper con las antiguas películas occidentales desde todos los ángulos. El mito de la creación. La mitología del protagonista, mientras que Eastwood se inclina más por el realismo: revela muchas cicatrices, escenas de asesinato realistas y el protagonista es maldecido por una mujer, algo que se ha visto en películas occidentales anteriores. Es tan raro que casi todos los protagonistas se avergüenzan. de ello, al igual que no se les permite disparar y montar. ¿Te imaginas quién mordió a John Wayne y nunca se defendió?
El guión se completó desde el principio en 1976. Una vez que Eastwood obtuvo los derechos para filmar, se quedó allí hasta que tuvo la edad suficiente para asumir el papel.
Por supuesto, la película valió la espera: fue nominada a nueve premios Oscar y finalmente ganó cuatro premios: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto y Mejor Montaje.
10. Mediodía
Mediodía (1952)
Director: Fred Zinerman
Protagonista: Gary Cooper
Grace Kelly (Grace Kelly)
Productora: Liaison
El viejo enemigo del sheriff de un pequeño pueblo Will Kane (interpretado por Gary Cooper) vino a resolver la disputa al mediodía de su boda, que era el día en que Kane se preparaba para dejar su trabajo y comenzar una nueva vida con su novia. Cuando es abandonado por un pueblo desagradecido (ni siquiera su nueva esposa lo comprende ni lo apoya) y tiene que mantenerse a sí mismo en una crisis, tiene que elegir entre su sentido de la justicia y su lealtad hacia su novia, una elección pacifista. . Cerca del mediodía, un Kane solitario camina por las calles desnudas. No podemos olvidar esta escena, que nos hace temblar las rodillas.
"High Noon" captura todos los elementos de un western clásico: un protagonista que sostiene la crisis solo, un final tenso y temas socialmente significativos: simples, directos y destructivos. El guionista de la película, Carl Furman, que fue incluido en la lista negra y arrestado en Hollywood durante la era del macartismo, entreteje profundamente su propio nerviosismo en la obra.
Mucha gente cree que esta película es un reflejo alegórico de la tolerancia pasiva del macartismo y una alegoría moderna de los artistas perseguidos en Hollywood para "valerse por sí mismos". El fuerte trasfondo político la hizo pasar a la historia como la primera película occidental "para adultos".
Películas del oeste:
También conocidas como películas de vaqueros, comparadas con las comedias, tienen características simbólicas obvias: la naturaleza salvaje con el horizonte visible, la imagen legendaria del vaquero y el caballo encabritado con un arma, escenas intensas, etc. Como tipo especial de películas de Hollywood, las películas del oeste tienen símbolos y símbolos profundos: son la apoteosis épica estadounidense del desarrollo de Occidente. La película se basa principalmente en la literatura y el folclore occidentales, combinando la imaginación de los textos literarios con la ilusión de las imágenes cinematográficas. La deificación de las películas occidentales no es un retrato fiel de la historia, sino un estándar moral ideal que refleja el carácter nacional y las tendencias espirituales estadounidenses. Cualquier tipo de apoteosis se expresa a través de programas teatrales específicos. En la apoteosis del Oeste, vemos principalmente inmigrantes blancos de buen corazón amenazados por la violencia, vaqueros heroicos y agentes de la ley protegidos de la violencia, y el resultado es casi siempre la aniquilación del enemigo. La mayoría de los vaqueros procedían de otras provincias. Es valiente, hace buenas obras y luego se marcha, lo que a menudo hace que la gente sienta que no saben de dónde viene ni adónde va, como un nómada. Entre ellos, la película también necesita cierto espacio para expresar las experiencias de los vaqueros, el amor a primera vista por niñas o mujeres inocentes, etc. Y en conflictos violentos, intenta comportarte como un vaquero. "Over the Mountain" de John Ford, también conocida como "Stagecoach" (1938), es una de las películas occidentales más emblemáticas. Esta película no sólo muestra el comportamiento y la ética individuales, sino que también demuestra plenamente el valor de una comunidad. Todos los conflictos de la película se expresan en acción. La naturaleza vacía, las oficinas de correos cerradas y las ciudades oscuras proporcionan diferentes entornos para el conflicto. La apoteosis del western también tiene que ver con la apoteosis del caballo. Se puede decir que no habría películas del oeste sin los caballos. Los caballos aportan fuertes formas de movimiento y efectos rítmicos a las películas del oeste. Los westerns tienen símbolos visuales fácilmente identificables y las tramas y los personajes son completamente formulados. Thomas Schatz describió una vez: "Un occidental solitario cabalga hacia un valle idílico y un granjero ansioso lo acusa de ser el pistolero a sueldo de un ranchero anarquista ("Wonder of the Wild", George · Stevens, 1953); un ciclista solitario se detuvo a medio camino. subió a una montaña para ver a los trabajadores del ferrocarril volar un túnel sobre él, y debajo de él, un grupo de gánsteres robando un tren correo (Johnny Guetta, Nicolas Rey, 1954 sonó el silbido de un tren a lo lejos y un tren negro serpenteaba a través del camino); vasto espacio de la llanura (El hombre que mató a los luchadores por la libertad, dir. John Ford, 1962). Los conflictos narrativos y las características narrativas básicas de un western se verán claramente en su secuencia inicial. Esto también representa las características formales de la producción estandarizada.
Más tarde, se produjeron westerns similares en Italia. Como a los italianos les gustaban los macarrones con fideos, se les llamó spaghetti westerns.