¿Cómo escribir la descripción del diseño de la ilustración? ¿Cómo escribir una especificación de diseño?

¿Cómo escribir un manual de diseño de ilustraciones? Pregunta 1: ¿Cómo escribir un manual de diseño de ilustraciones? Requiere más de 500 palabras................................................ .... ................................................. ........................................................... .......................... ........................ .dibujar. El retrato pinta el suelo como una prisión. Pintar grasa y tallar hielo (pintar y tallar sobre grasa o hielo congelado, que desaparecerá en cuanto se derrita, es inútil) Imagen: Pantalla. dibujar. Dibuja círculos. Rollo de imagen del tablero de dibujo (Jun) (A. Pintura en forma de rollo; b: significa un paisaje magnífico o una escena en movimiento. Imagen de voz en off Hay imágenes en el poema. Escribe, firma, firma: dibuja. Dibuja una base. Haz una apuesta Dibuja una confesión "Haz algo con las manos, los pies o los utensilios: compara imágenes. Dime qué hacer". Luego, antes de dejar el pico, termina con un trazo de una palabra. Igual que "Delimitación 1". Número de trazos: 8; Radical: Tian; Número de secuencia de trazos: 12512152 Orden de trazos: Pliegue horizontal y descripción del orden de trazos: El levantamiento es horizontal, el punto es presión, el gancho vertical es vertical. Se aceptan pliegues horizontales y verticales. Pregunta 3: Explique los principios de diseño del diseño de ilustraciones con el mayor detalle posible. El diseño de ilustraciones estudia principalmente el estilo y la aplicación de la ilustración. Con el desarrollo de la economía moderna, el significado de la ilustración ya no permanece a nivel de ilustración, ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta y un medio para que las personas comprendan y expresen el mundo [1] Especialmente debido al desarrollo de la tecnología de impresión. El campo de la ilustración también ha experimentado un desarrollo sin precedentes, y el contenido y la forma de la ilustración ya no reflejan el arte en sí, sino que buscan la expresión de la personalidad, incluidas ilustraciones lindas, ilustraciones extrañas y, a veces, ilustraciones feas. Es precisamente por este lindo sentimiento que las ilustraciones se destacan. El estilo ha sido ampliamente reconocido en la sociedad actual. Esta es la razón principal por la que la gente presta cada vez más atención al diseño de pintura, y también es el aspecto principal de este álbum. Investigación y análisis. Pregunta 4: ¿Qué es el diseño de ilustraciones? Las ilustraciones son imágenes expresadas en patrones que se basan en el principio de combinar belleza y practicidad, las líneas y formas deben ser claras y vivas, y ser fáciles de producir. obras como anuncios, revistas, folletos, carteles, libros y embalajes, y cualquier ilustración utilizada para "ilustración". Todo puede incluirse en la categoría de ilustración. Hay muchas formas de ilustración, como personajes, forma libre, realista. técnicas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y producción por computadora, todo lo cual se puede aplicar a la producción de ilustraciones comúnmente conocidas como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares de hoy en los mercados extranjeros incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, videos y. diseños artísticos de juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han extendido a través de medios impresos y electrónicos, lugares comerciales e instituciones públicas, empaques de productos, carteles de películas y televisión, anuncios corporativos e incluso camisetas y diarios. y las tarjetas de Año Nuevo. Dibujar ilustraciones es algo subjetivo para el autor y tiene la libertad de expresar su personalidad, ya sea fantasía, exageración, humor, sensibilidad o emociones simbólicas. ilustrador, debes completar el tema creativo del anuncio de broma y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear ilustraciones excelentes. Desde la antigüedad, el dibujo de ilustraciones ha estado dominado por los pintores. En expansión, las habilidades de ilustración se están volviendo cada vez más profesionales. El trabajo de ilustración ha sido realizado durante mucho tiempo por ilustradores profesionales. Los ilustradores suelen dibujar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para periódicos, revistas y otros medios. Por lo general, los ilustradores profesionales o los artistas independientes tienen sus propios temas y estilos de pintura. La sensibilidad y el deseo por nuevas situaciones y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora. Pregunta 5: El diseño de ilustración clásica de las flores muestra que cuando no ves esta flor, muere contigo; cuando vienes a ver esta flor, sabes que el color de esta flor no está en tu corazón. La "Biografía" de DD Wang Yangming Buda dijo: Las flores florecen en el otro lado, las flores florecen en el otro lado, son solo una bola de fuego. Las flores florecen sin hojas y las hojas crecen sin flores. Si nos extrañamos, no podemos. vernos. En la próxima vida habrá fe, pero no habrá incredulidad. Los años serán largos y habrá dos flores idénticas en el mundo. Mirando hacia atrás miles de años, una flor se marchita y otra florece. Si son la misma flor o no, queda en manos de las generaciones futuras para juzgar. Cuando entras a mis ojos, eres como una flor reflejada en el agua. No es una flor, el color está vacío y todo es polvo rojo. De repente me sentí como esta flor desconocida. Una flor florece y otra cae. Durante tantos años nadie preguntó. De hecho, el cartel original tiene muchos de esos poemas para explicar. Actualmente estoy en la escuela de ilustración estudiando escritura de ilustraciones. Lo pensé durante mucho tiempo. Como resultado, la maestra dijo que esto se puede describir en poesía antigua. Me quedé petrificado en el acto. También hay una ilustración antropomorfa que describe mejor la camelia, también llamada camelia, té extranjero, datura, camelia tardía, resistente al frío, toon: rojo, rosa, carmesí, rosa roja.

Aquí hay un ejemplo para su referencia: Pintura en tinta tridimensional "Bamboo Rhythm" Descripción del título de la propuesta: La animación tridimensional, también conocida como animación 3D, es una nueva tecnología que ha surgido con el desarrollo de la tecnología de software y hardware en los últimos años. años. El software de animación tridimensional primero crea un mundo virtual en la computadora. El diseñador construye modelos y escenas en este mundo virtual tridimensional en función de la forma y el tamaño de los objetos a representar, luego establece la trayectoria de movimiento del modelo, el movimiento de la cámara virtual y otros parámetros de animación de acuerdo con los requisitos, y finalmente asigna materiales específicos a El modelo y la luz según sea necesario. Cuando esto se completa, la computadora puede calcular y generar automáticamente la imagen final. En la actualidad, la animación tridimensional de China se encuentra en un nuevo período. La animación tridimensional se originó en el extranjero, pero lo nacional es lo mundial. Hablando de China, la animación 3D debe tener sus propias características nacionales. La animación 3D de Disney en los Estados Unidos puede representar el nivel de desarrollo de la animación 3D. Nuestra animación no se puede comparar con ella, pero debemos hacer animación 3D con nuestras propias características culturales para lograr el éxito. China acaba de montar una animación tridimensional a gran escala "Moebius Strip", conocida como el equipo de producción, con un coste de producción de 65.438+50 millones y varios cientos de personas. Sin embargo, los beneficios y efectos actuales no son los ideales. Por supuesto, hay muchos factores responsables de este resultado. Pero se ha ignorado el factor más importante y crítico, que es la cultura. Nadie tiene su propia cultura. Se convirtió en un cuerpo sin alma, sólo un cuerpo vacío que se veía bien pero que era insoportable a la vista. Por lo tanto, en mi proyecto de graduación, combiné la animación tridimensional con la pintura tradicional china, utilicé tecnología tridimensional para representar "bambú" en un estilo de pintura con tinta y luego lo convertí en animación. Esta cualidad de indiferencia, nobleza e integridad ha sido dotada en China desde la antigüedad y es la búsqueda de la personalidad de muchos literatos chinos. El tema principal de la animación es colocar bambú bajo la lluvia y resaltar la cualidad espiritual del bambú a través de la actuación de flores y pájaros bajo la lluvia. Pregunta 7: Estoy estudiando animación y ahora me estoy preparando para hacer mi proyecto de graduación. Planeo dibujar ilustraciones, pero no sé escribir sobre diseño. Voy a dibujar sueños de la infancia 1, fuentes de ideas 2, dibujar planos y precisar todos los ABCD y otros planes que se te ocurran. , o algunos bocetos 3, el esquema final y una actuación en profundidad 4. Resumen de la solución Pregunta 8: ¿La ilustración se conoce comúnmente como ilustración en China? Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han extendido por los medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, el público, envases de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Publicaciones con alcance de aplicación de ilustraciones: ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores de libros, sobrecubiertas de libros, auxiliares de contenido de libros, etc. Incluye ilustraciones para periódicos, revistas y otros usos editoriales. Promoción comercial: La publicidad DD incluye anuncios en periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, folletos e ilustraciones utilizadas en comerciales de televisión. Diseño de imagen comercial: logotipos e imágenes de productos (mascotas), diseño de empaques de productos; diseño e ilustraciones de empaques; DD; guías de consumo, descripciones de productos, instrucciones de uso, gráficos, catálogos, multimedia de cine y televisión: dramas de cine y televisión, comerciales, Internet, etc. El papel y el contexto del escenario o diseño de la interfaz. Diseño de juegos: ilustraciones promocionales de juegos, configuraciones de personajes de juegos, animaciones de escenas, cómics, configuraciones de pintura originales de animaciones de dibujos animados, diseño de cómics, diseño de cómics. Básicamente, todas las pinturas comerciales pueden contarse como ilustraciones. Los dos tipos principales de aplicaciones de ilustración se encuentran en el campo del diseño gráfico. Las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales son a las que estamos más expuestos. La ilustración literaria DD es una forma de arte visual que reproduce la trama del artículo y encarna el espíritu literario. La ilustración comercial DD es una forma de expresión de imágenes que transmite información sobre productos e integra arte y comercio. El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial. Pregunta 9: ¿Qué es la ilustración comercial? ¿Cómo quedar embarazada? Solía ​​dedicarme a la formación artística y ahora me dedico a la ilustración. Un día pedí a mis alumnos que visitaran mi sitio web. El estudiante me preguntó: "Maestro, ¿qué es la ilustración?" Me sorprendió: Querida, estudié arte en la licenciatura, entonces debería hacer esta pregunta. Los estudiantes de arte todavía tienen esta pregunta: Kuang es una persona sentimental. Parece necesario mencionarlo. Ilustraciones, es decir, ilustraciones e ilustraciones. En la antigüedad, las imágenes originales eran la razón por la que los antiguos realizaban grabados en madera en blanco y negro. Los antiguos también creían que un libro con varias imágenes era hermoso y útil para leer. El primer libro con ilustraciones, una escritura budista, un Sutra del Diamante, ha sido olvidado el nombre completo. A estas alturas, básicamente todo el mundo lo sabe. En un sentido estricto, las ilustraciones se insertan en los libros para facilitar la lectura, y la profesión del grabado moderno se deriva de las ilustraciones. Con el desarrollo continuo de la civilización, el avance continuo de la ciencia y la tecnología, la profundización continua de la estética humana y la mejora continua de los requisitos espirituales, las ilustraciones continúan actualizándose, impulsadas por generaciones de artistas. Las ilustraciones de hoy son realmente un cambio radical, aunque no completamente diferentes desde el principio. Y está integrado en todos los aspectos de nuestras vidas, en todas partes, y estrechamente relacionado con la vida del público en general. Hoy en día, la gente de la industria básicamente divide las ilustraciones en varias categorías. (1) La moda comercial son principalmente fotografías producidas para actividades comerciales y publicitarias. Un fuerte sentido del consumo, moderno y hermoso, puede hacer que el producto sea más cultural y más amigable para las personas, y brindar más espacio al gusto para expandir la popularidad del producto. Es un método de promoción popular en la tendencia actual de regresar a la naturaleza. Por ejemplo, diseñar ilustraciones para embalajes de productos, fotografías para carteles publicitarios, etc. (2) Las publicaciones incluyen principalmente imágenes, que es la función original de las ilustraciones, pero el efecto es más refinado, hermoso y profesional. Con la llegada de la era de la lectura de imágenes, los lectores exigen libros de mayor calidad y una lectura más fácil.

Entonces, con imágenes en el libro, los lectores naturalmente estarán más inclinados a comprarlo, y mucho menos libros para niños. Las ilustraciones son imprescindibles. Nadie comprará un libro infantil sin imágenes, e incluso los niños que lo compran no lo leerán. Libros, revistas, periódicos, revistas, etc. Publicado por la editorial. Hay rastros de ilustraciones por todas partes. Esta es una categoría grande. (3) Todo el mundo sabe de animación y cómics, pero nadie te puede decir que también son ilustraciones. Imagine un libro, 500 palabras y una imagen. Se puede decir fácilmente que es una ilustración. Si hay una imagen por cada 50 palabras y una imagen por cada diez palabras, se convierte en un cómic. Eso es todo, los cómics van un paso más allá y una pequeña transformación en la forma de los personajes son los cómics de dibujos animados. La animación actual se ha convertido en una gran industria en la cadena de la industria cultural. Sus atributos son, en última instancia, similares a las ilustraciones, y ahora se derivan de la configuración de personajes de anime y de juegos en línea. (4) Cabe mencionar la categoría de ilustraciones de vanguardia. Es a la vez novedoso y agudo, lo que demuestra que esta categoría es muy vanguardista, egocéntrica, no necesariamente popular, no necesariamente hermosa, pero en resumen, un poco cool. Para el autor, se trata de una ilustración real, una creación real y algo que puede reflejarse a sí mismo. "Este es mi trabajo original, ¿te gusta? Me gusta cuando lo sostienes. Si no te gusta, no digas nada. Soy original", dije. Las ilustraciones todavía están evolucionando. A pesar de algunas deficiencias, este artículo proporciona una breve explicación de la "definición de ilustración". De hecho, vives en el mundo de la ilustración. En China no existe una industria de ilustración madura, por lo que su espacio es enorme y extenso. Grita conmigo: "¡Que la industria de la ilustración despegue de nosotros!" ¿Cómo escribir la descripción del diseño de la obra de arte? La descripción del diseño de la obra de arte debe escribirse así. El contenido general incluye principalmente tres aspectos: el primero señala el propósito de la creación y describe el motivo o propósito de la obra. Este párrafo debe escribirse al principio y ser conciso.

El segundo es el proceso creativo, que describe la hora y el lugar del inicio y finalización de la creación, con precisión en el año, mes y día, y describe las técnicas creativas como el dibujo a mano o el dibujo con software. , y describiendo la estructura, composición y color de toda la obra. Describir el significado especial o singularidad de la creación de la obra.

La tercera parte es la publicación. Si existen publicaciones, se deberá anotar la hora y el lugar de la primera publicación.

Cuatro métodos de apreciación del arte Apreciación del arte: sobre la base de la apreciación del arte, se pueden producir ciertas "críticas de arte" y realizar análisis teóricos y juicios de valor sobre obras de arte o fenómenos artísticos de acuerdo con ciertos estándares.

Apreciación perceptiva: La apreciación perceptiva requiere principalmente que el público utilice la imaginación y la pasión para apreciar obras de arte basándose en su propia experiencia. En el proceso de apreciación, pueden dejar que su mente funcione sin restricciones.

Apreciación Sociológica: Es necesario darse cuenta de que el fenómeno cultural del arte no existe en un entorno vacío, sino que lleva la huella de una clase social y una vida social específicas. Comprender el impacto de diferentes propósitos creativos y orígenes sociales en los artistas.

Apreciación comparativa: el propósito de la apreciación comparativa es comprender mejor las características de cada obra, pero en la apreciación comparativa, el análisis específico debe basarse en la situación específica.

¿Cómo escribir una descripción de la obra? Descripción del puesto:

1. Introducción al trabajo. En los trabajos escritos se requiere indicar el número de palabras del artículo, y en los trabajos artísticos se requiere describir brevemente los elementos principales y la composición de la obra.

2. El proceso creativo y originalidad de la obra: Cuando el solicitante sea el autor original, deberá explicar el motivo, proceso creativo y originalidad de la obra si el solicitante utiliza elementos básicos de dominio público; u obras creadas por otros titulares de derechos de autor, se debe explicar la situación y se debe completar el nombre de la obra original utilizada, el propietario de los derechos de autor y la fuente de la obra.

3. La intención creativa y ámbito de aplicación específico de la obra.

4. Cuando se completó la creación, e indicar si fue una creación independiente.

5. Indique si el trabajo ha sido publicado y cómo fue publicado. Si no, cuándo y cómo.

Firma del autor: XXX

Firma del propietario del copyright: XXX

Fecha: año, mes, día

Datos ampliados:

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Las instrucciones de tarea generalmente vienen en dos formas: una es una cláusula y la otra es un ensayo, que presenta un producto o una actividad y se puede explicar punto por punto; la introducción de la historia suele estar en el; forma de ensayo.

A la hora de redactar instrucciones debes prestar atención a los siguientes puntos: el lenguaje debe ser fácil de entender; buscar la verdad en los hechos y no exagerar no sólo introducir las ventajas de las cosas que se explican; pero también aclarar asuntos a los que se debe prestar atención o posibles problemas. Puedes agregar un título antes del texto;

¿Cómo redactar una especificación de diseño? Una descripción del diseño de un anuncio impreso es una descripción detallada del trabajo de diseño. La descripción del diseño gráfico tiene como objetivo principal permitir que más personas comprendan el significado del diseño y el significado de cada patrón, color, etc. Generalmente, se deben incluir los siguientes elementos: 1. El tema expresado por el diseñador 2. Concepto de diseño 3. Estilo de diseño 4. Descripción estructural 5. Los productos y significados de los patrones, colores y palabras utilizados en el diseño 6. Diseño Las dimensiones, colores estándar y materiales son los siguientes: 1. Introduzca qué tema desea resaltar en el plan de diseño (por supuesto, debe ser específico de un aspecto determinado). 2. Escriba información general en esta área, o la situación actual o la dirección de desarrollo del diseño: situación actual, métodos de afrontamiento y progreso (expresados ​​en torno a los materiales proporcionados). 3. Escribe cómo expresar el tema, dónde está la fuente del diseño de la parte principal de la imagen o qué quieres usar para expresar el tema al principio (generalmente escribe algunas cosas o palabras clave específicas); comienza desde el primero. Idea, prototipo, imagen, Cómo procesar y desarrollar en la creación, expresarlo con sinceridad.

4. Escriba qué técnicas (como abstracción, personificación, etc.) se utilizan para profundizar en la creación del diseño y luego explique algunos de los significados que se expresarán en detalles específicos (como composición, forma, movimiento, tono, fuente). , es decir, informe a los jueces. Si cree que su trabajo no se realizó de manera casual, intente informarles a los jueces que tomó la mejor decisión en diseño. 5. Si tienes suficiente tiempo, puedes escribir sobre el tipo de escenario que usaste. Por supuesto, también puedes escribir sobre las partes más interesantes, como el método que usaste para recortar la imagen o cómo dibujaste a mano. cierto patrón de. 6. Finalmente, haga un resumen y hable sobre qué tipo de experiencia puede brindarle su diseño a la audiencia, qué puede hacerles ganar o sentir (como afinidad, atractivo, vitalidad, etc.), qué efecto tendrá cuando se use en esta situación, etc.