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Fotografía, recopilación de costumbres, creación de diversos temas, combate práctico: las habilidades de tiro más completas (4) -

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Habilidades de fotografía de nieve

La nieve y la niebla tienen efectos similares al expresar la atmósfera y las emociones. propia unicidad. La nieve suaviza toda la escena, desatura los colores y difumina los detalles. Al igual que la niebla, a menudo son los objetos grandes y obvios los que dominan la composición. A veces, la nieve y la niebla aparecen juntas, creando un efecto borroso similar al de un cuadro impresionista.

Toma fotografías de nieve en un día soleado. La nieve es muy reflectante y brillante, lo que contrasta marcadamente con el paisaje en la oscuridad. Si no estima completamente esta característica al disparar, se perderán los detalles y niveles de la imagen. Las fotografías tomadas estaban sobreexpuestas con nieve y un blanco muerto, o subexpuestas en la oscuridad sin detalles. Por lo tanto, al fotografiar escenas de nieve, no sólo debes reflejar las características de la nieve, sino también tener en cuenta el contraste entre la nieve y otros paisajes.

Al fotografiar escenas de nieve, debes prestar atención a los siguientes puntos:

1 La atención se centra en el control de la exposición. La nieve blanca y brillante puede provocar imprecisiones en la medición. La exposición basada en los datos proporcionados por el sistema de medición integrado de la cámara subexpondrá la escena de nieve. Generalmente, agregue +1-+2ev de exposición antes de disparar. Pero a veces, sin compensación de exposición, es más probable que el fondo gris resalte la nieve, lo que hará que la nevada sea más obvia.

2. Al fotografiar escenas de nieve, no es recomendable utilizar luz difusa o luz suave en días nublados, porque este tipo de luz no favorece la expresión de la textura de la nieve. Generalmente, luz lateral, luz de fondo. o se utiliza retroiluminación lateral. Esto puede expresar mejor las capas de luz y oscuridad y la textura transparente de la escena a fotografiar. Cuando se utiliza luz lateral o luz de fondo, es mejor agregar luz auxiliar en la parte oscura. Puede usar un flash, un reflector o un reflector blanco del entorno circundante.

3. La posición de enfoque de la escena de nieve también es muy importante para fotografiar copos de nieve. Si te fijas en el fondo, la nieve pasa muy desapercibida. Incluso si los copos de nieve están enfocados en el frente, si la apertura es demasiado estrecha para permitir una mayor profundidad de campo, se mezclarán con el fondo. Por lo tanto, debes centrarte en los copos de nieve. Se recomienda que el fondo esté moderadamente borroso, para que los copos de nieve en la foto sean más evidentes.

4. Al disparar, puedes considerar agregar un polarizador (lente CPL) a la lente. Puede eliminar eficazmente el reflejo y mejorar la absorción de la luz azul violeta sin afectar otros colores. De esta manera, en un clima soleado, el cielo azul y la nieve blanca funcionarán bien; de lo contrario, las capas de hielo y nieve se perderán y la fotografía tomada será muy diferente del paisaje que ve.

5. Al fotografiar nieve, la forma de la nieve cambiará con la velocidad del obturador. Una velocidad de obturación rápida puede congelar los copos de nieve que caen en el cielo. Una velocidad de obturación lenta puede hacer que los copos de nieve parezcan líneas borrosas, dando el movimiento de los copos de nieve que caen. El efecto de la velocidad de obturación está determinado por la velocidad del viento y la velocidad de caída de los copos de nieve. Es difícil para nosotros predecir el efecto de las nevadas con diferentes velocidades de obturación, por lo que solo podemos intentar ajustar la velocidad de obturación mientras disparamos para acumular experiencia en la fotografía de nevadas.

6. Al representar copos de nieve, busque algunos objetos de fondo oscuro para resaltar la trayectoria de caída de los copos de nieve blancos. Como edificios, bosques, montañas oscuras a lo lejos, etc. Además, para resaltar el efecto de la nieve, puedes optar por fotografiar en días con mucha nieve o cuando la nieve es más intensa.

7. Al fotografiar una gran escena de nieve al aire libre, si no hay elementos familiares en la imagen como referencia, solo un trozo de nieve, no puedes juzgar la distancia entre tú y la escena de nieve distante, ni tampoco ¿Puedes mostrar la inmensidad de la escena de nieve? Así, se incluyen en la imagen cosas de tamaño conocido, como personas, animales, camarotes de barcos, etc. , que muestra el tamaño de toda la escena comparando los volúmenes.

8. Al fotografiar escenas de nieve, puede utilizar ramas, troncos de árboles, edificios cubiertos de nieve o hielo como primer plano, lo que puede mejorar la expresividad de la escena de nieve. Porque estas perspectivas no sólo pueden cambiar la imagen y agregar profundidad espacial, sino también mejorar los sentimientos de las personas sobre la escena de la nieve.

9. A la hora de fotografiar escenas de nieve, el minimalismo es un estilo de fotografía que gusta a mucha gente. Cuando la nieve lo cubre todo, también proporciona buenas condiciones para una composición minimalista. Los amigos a los que les guste la composición minimalista pueden probarla, es fácil tomar buenas fotos.

10. Al fotografiar escenas de nieve, no se puede ignorar el papel de las sombras. El color azul de las áreas de sombra producidas por la escena se ve muy bien en la nieve cuando el sol está en un ángulo más bajo. Al componer una imagen, considere incluir el sujeto y las sombras en la imagen.

11. Cuando se utiliza el balance de blancos automático (AWB) en días de nieve, la imagen se volverá azul y tendrá un tono frío, por lo que deberá aumentar manualmente la temperatura del color según la escena, o seleccionar directamente la temperatura del color. balance de blancos del modelo "Nieve/Nublado". No es necesario considerar el ajuste del balance de blancos al grabar en formato Raw.

13. La mejor manera de fotografiar una escena con una gran proporción de luz es tomar manualmente varias fotografías con diferentes valores de exposición y luego utilizar un software para sintetizarlas más tarde. Por ejemplo, además de la exposición normal, tome dos fotografías subexpuestas y dos fotografías sobreexpuestas, de modo que haya una diferencia de exposición de 1 a 2 entre las dos. Estas fotografías pueden procesarse mediante el software Photoshop y finalmente combinarse en una sola fotografía.

14. Al fotografiar copos de nieve volando, también puedes utilizar el método de uso forzado del flash. Bajo la amplificación del flash, los copos de nieve se volverán más obvios, a veces con efectos sorprendentes, y la imagen es muy vívida. Esta también es una buena forma de expresar la nieve intensa.

15. Al utilizar buenos colores y combinar colores cálidos y fríos, la nieve blanca se siente fría y sin vida. Si puede agregar algunos elementos cálidos en este momento, la imagen será más cálida y animada, y la imagen será más rica y duradera. Generalmente hay un toque final, que consiste en resaltar el tema mediante un fuerte contraste de colores. Por ejemplo, un toque de rojo en la nieve, un paraguas brillante, etc.

17. En la naturaleza, en invierno, la batería de una cámara digital se agota rápidamente en ambientes de baja temperatura, por lo que debes hacer preparativos con anticipación, como comprar una cubierta térmica para la cámara y traer suficientes baterías de repuesto. En cuanto al remedio de pegar al bebé calentito en la lente, es innecesario y tiene poco efecto.

18. Al fotografiar escenas de nieve, debes prestar atención al hecho de que cuando regresas a una habitación cálida desde un ambiente frío, el vapor de agua se condensará en la lente y el cuerpo, lo que es muy perjudicial para la salud. la cámara, por lo que debes prestarle especial atención. Entonces, ¿cómo prevenir la aparición de vapor de agua? Si hay una gran diferencia de temperatura en invierno, deberá colocar la cámara en una bolsa para cámara o en una bolsa de plástico preparada de antemano en un ambiente de baja temperatura (el vapor de agua quedará aislado del mundo exterior). Después de ingresar a una habitación cálida, coloque la cámara en un lugar fresco en el interior, como cerca de una ventana, para permitir que la cámara se adapte lentamente a la temperatura interior, y luego sáquela para asegurarse de que el vapor de agua no entre en la cámara ni en la lente. .

Continuará...

上篇: ¿Cómo configurar una buena iluminación para la fotografía? La iluminación tradicional consiste en que la luz principal se coloca a 45 grados del frente del sujeto, la luz secundaria a 75 grados y la cabeza está iluminada. La luz principal se utiliza para representar la imagen y expresión de la persona, la luz auxiliar diluye la sombra de la forma de luz principal para enriquecer las capas y la luz separa a la persona y el fondo para mejorar el efecto tridimensional. Debido a que este método de iluminación se ha utilizado en China durante mucho tiempo para tomar todas las fotografías de retratos, se le llama iluminación tradicional. Las luces triangulares (también conocidas como luces en forma de V) son la forma de iluminación de tendencia más utilizada en los estudios fotográficos en los últimos años. Este tipo de lámpara se desarrolló a partir de la lámpara de ocho caracteres. En el pasado, las fotografías de bodas y las fotografías de arte gráfico se iluminaban con luz en forma de 8, es decir, dos haces de luz iluminaban a los sujetos a la misma distancia en un ángulo de 45 grados, con un brillo completamente igual. La proporción de luz suele ser de 1:1. El área de luz de 90 grados se compone de luces dobles de 45 grados, lo que se conoce como equilibrio de luz doble. Cuando el ángulo supera los 90 grados o es inferior a 90 grados, el ángulo cambia y la superficie receptora de luz también cambia, por lo que no es una luz en forma de ocho. Si una luz está delante y la otra detrás, ni siquiera es un horóscopo. Hay luces grandes de ocho caracteres y luces pequeñas de ocho caracteres. Este tipo de luz es principalmente luz plana y tiene las características de brillante y brillante. Los fotógrafos de retratos alguna vez reconocieron que la calidez era la fuente de luz más hermosa. Sin embargo, si este tipo de lámpara se usa demasiado, la gente siempre siente que no queda bien y le falta personalidad. Posteriormente, algunos fotógrafos introdujeron la fotografía publicitaria en la fotografía de retratos de bodas. Sobre la premisa de la lámpara original de ocho caracteres, se añade una lámpara en el suelo, que también es una iluminación plana. Descubrí que los ojos del personaje son particularmente brillantes, cristalinos e impactantes, eliminando la sombra entre las dos personas. Las sombras en el cuello desaparecen, haciendo que la toma parezca más limpia y brillante, y los ojos más prominentes. Esta es una iluminación de luz triangular. Pero algunas personas piensan que los personajes con este tipo de luz son más gordos porque no dominan sus habilidades y métodos. 1. La luz triangular pertenece a la categoría de luz plana grande en el modelado de personajes. Consta de tres luces suaves, dos de las cuales están ubicadas a la izquierda y a la derecha de la cámara. Coloque una luz suave directamente frente al sujeto y el sujeto estará en un área de luz triangular, conocida como luz triangular. 2. Posición de la luz: Alinee el centro del marco suave de la luz (es decir, el centro de la fuente de luz) con el cabello del sujeto. La mitad inferior del marco suave mira hacia la cara del sujeto y la mitad superior mira hacia el fondo. detrás del sujeto, porque la luz emitida por el marco suave es más brillante en el centro y más oscura en los cuatro lados. Normalmente, la apertura entre el centro y el borde es de 0,8 a 1. Por lo tanto, la fuente de luz más brillante ilumina el cabello. Debido a que el cabello absorbe la luz y aumenta la exposición, es transparente y en capas. La cara es muy reflectante y se puede utilizar una fuente de luz relativamente débil para equilibrar la luz en la cara y el cabello. La parte superior de la caja de luz brilla sobre el fondo, mejorando el nivel y el brillo del fondo. En circunstancias normales, las luces triangulares no necesitan emitir luces. Para hacer la imagen más natural y realista. Cuando la posición de una luz es fija, otra luz ilumina al sujeto desde el otro lado a la misma altura. La aplicación de la lámpara de pie no puede ser ni demasiado brillante ni demasiado tenue. Si es demasiado brillante, los contornos de la cara y el cuello desaparecerán. Si es demasiado oscuro, se perderá el significado de la luz triangular y no dará a las personas una sensación de transparencia y luminosidad. Por tanto, la intensidad de las tres zonas de luz es la misma. La distancia entre la luz y el sujeto es la misma. 3. Antes de usar una luz triangular, debe usar un fotómetro de borde para medir la intensidad de cada luz, que mide exactamente el valor de apertura del sujeto iluminado por la luz. Durante el proceso de disparo, la distancia se acorta y la apertura disminuye en consecuencia, y la distancia aumenta y la apertura aumenta. De esta forma, hay menos posibilidades de que se produzcan errores de iluminación al disparar. 下篇: