¿Cómo lidiar con los detalles de las ilustraciones dibujadas a mano? ¿Cómo hacer buenas ilustraciones?
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones, dibujos animados de mascotas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios, pinturas decorativas, envases y otras formas. Objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas que se extienden a las plataformas web y de telefonía móvil actuales. El curso de ilustración dibujada a mano incluye principalmente pasos como la recolección de materiales, bocetos, dibujos de líneas claras, determinación del tono de color y modelado de software. La ilustración es un arte de la comunicación visual. Las ilustraciones dibujadas a mano requieren altas habilidades de dibujo a mano y la capacidad de expresar perfectamente el contenido y la creatividad de la ilustración.
Recolección de materiales
Seleccionar materiales relacionados con el tema a través de varios métodos. Hay dos formas de obtener materiales: una es acudir a varios sitios web en tu tiempo libre para coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema.
Dibujo simple
Boceto equivale a expresar la creatividad en forma de pintura. Puedes registrar tu inspiración momentánea a través de bocetos, especialmente cuando haces ilustraciones comerciales. Puedes mostrarle al cliente lo que originalmente querías transmitir en la ilustración en forma de un boceto preciso, y luego pasar a los siguientes detalles, para que sea reelaborado repetidamente. evitado.
Borrador de líneas transparente
No tengas miedo de cometer errores al dibujar borradores de líneas. Los revisarás repetidamente mientras dibujas. Al describir, preste atención a la perspectiva, color, estructura interna, etc. del objeto. Al dibujar la perspectiva, debes comprender la naturaleza de la perspectiva, como horizonte, horizonte aparente, perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos, perspectiva de tres puntos, etc. La estructura interna incluye el dominio de las líneas, la estructura, la dinámica y la expresión de la imagen. Unas buenas líneas pueden mejorar el efecto visual de las ilustraciones y diferentes líneas presentan efectos diferentes. También es necesario aclarar las características estructurales de los diferentes objetos.
Determinar el tono
Determinar el tono es definir el tono, lo que requiere dominar la composición básica del color y la psicología del color. Diferentes colores brindan diferentes experiencias visuales a las personas, y una buena combinación de colores puede estimular la resonancia de las personas y producir reacciones emocionales especiales.
Modelado de software
Necesitas utilizar el software según tus propios hábitos. El software que necesitas utilizar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y desventajas. Es mejor usar PS para lidiar con el ruido y la textura, SAI para lidiar con líneas y AI para dibujar figuras geométricas.
¡16 técnicas te permiten crear hermosas ilustraciones de bodas pintadas a mano! Para reflejar mejor los diferentes estilos de pintura de ropa y mostrar el temperamento general y el efecto perfecto del usuario, se debe considerar cuidadosamente la dinámica del cuerpo humano antes de dibujar.
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Al dibujar vestidos y vestidos de novia, elija giros dinámicos del cuerpo para resaltar la belleza de las curvas. Sólo eligiendo la dinámica adecuada del cuerpo humano el diseño podrá ser preciso y completo; ¡Se muestra a través de la intención postural del modelo!
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En segundo lugar, en el diseño y pintura de vestidos de novia, debemos distinguir las prioridades y expresar principalmente el vestido de novia, por lo que los personajes deben expresarse con líneas simples, y el vestido de novia Hay que prestar atención a los detalles.
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Al tratarse de un tipo de diseño de ropa, el rendimiento de los materiales es muy importante. Los vestidos de novia están hechos principalmente de hilo, encaje, diamantes y otros materiales. El método de pintura es muy importante y debe reflejar los diferentes materiales del vestido de novia.
Por supuesto, si quieres dibujar diferentes estilos de ilustraciones de moda de manera competente, debes comprender las diversas técnicas de pintura del dibujo de ropa. A continuación se muestran 16 métodos de dibujo~
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Método de color claro: utiliza principalmente marcas y simplemente aplica color a la parte principal de la ilustración de moda. En este método de coloración se utiliza acuarela, por lo que a menudo se utiliza acuarela o gouache.
Podrás elegir bolígrafos, lápices, carboncillos, pinceles, rotuladores, etc. Este método es simple, fácil de dominar y rápido.
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Dibujo simple: una técnica de ilustración de moda de uso común, simple y fácil de aprender. Adopta el método de pintar cada pieza de color de manera uniforme y los pigmentos son en su mayoría pinturas gouache o marcadores con cierto poder cubriente.
Hay dos métodos de recubrimiento plano: uno es el recubrimiento plano con línea de anzuelo y el otro es el recubrimiento plano inalámbrico (también llamado recubrimiento plano deshuesado). La pintura plana con trama cruzada es un método que combina la pintura plana con líneas, es decir, el uso de líneas para delinear y organizar la imagen en la periferia del bloque de color. Este es el método más común de pintura plana con trama cruzada. Hay muchas herramientas para dibujar líneas y el color de las líneas se puede cambiar según sea necesario.
La pintura plana inalámbrica utiliza la relación entre bloques de color (brillo, tono, pureza) para producir una sensación de imagen general y no depende de líneas para organizar la imagen. Es fácil obtener un efecto decorativo enganchando el hilo de forma plana y puedes dejar algunos puntos blancos según sea necesario para crear una sensación de ligereza. También puedes superponer puntos, líneas y otras decoraciones sobre los bloques de colores para realzar la decoración.
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Método de pulverización: incluye dos métodos: uno es el método de pulverización y el otro es el método de pulverización de color.
El método inkjet es un método de dibujo basado en herramientas de inyección de tinta como los bolígrafos.
Debido a que los colores dibujados con herramientas de inyección de tinta son delicados y uniformes, no solo pueden dibujar ilustraciones de moda realistas, sino también lograr un efecto misterioso en la imagen.
La dispersión de color es una forma de esparcir color sobre la imagen. Utiliza pinceles, esponjas y otras herramientas para aplicar y rociar color donde sea necesario en la imagen para lograr un efecto de textura irregular en forma de punto. Este método se puede utilizar para el procesamiento de texturas y fondos de algunas telas con puntos en ilustraciones de moda.
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Método Sfumato: el método Sfumato es una técnica de ilustración de moda absorbida de las meticulosas técnicas de pintura chinas.
Utiliza dos pinceles alternativamente, uno para cepillar y otro sumergido en agua, para que el color se pueda teñir uniformemente de oscuro a claro. Esta técnica se puede utilizar en figuras, telas brillantes y materiales finos en ilustraciones de moda.
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El método de desnatado: esta es una técnica de la pintura china y el diseño de patrones de teñido y tejido. Después de aplicar el color con el pincel, deja la punta del lápiz a un lado para formar líneas planas irregulares con intervalos y longitudes.
Esto te permitirá dibujar la textura del pelo largo y la seda de la piel.
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Método de superposición: agregue colores capa por capa para producir otro color con diferente tono, brillo y pureza. Este efecto, que suele ser transparente o necesita oscurecerse, se puede realizar varias veces.
El número de veces para añadir color puede ser tres o cuatro veces o incluso más. En general, depende de la capacidad de carga del papel, la cobertura del color y el efecto a expresar.
Por ejemplo, al expresar el efecto del hilo, puede utilizar el método de superposición, de superficial a profundo, capa por capa, y mezclar gradualmente para producir un efecto transparente.
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Método de cortar y pegar: una técnica de ilustración de moda que utiliza telas, periódicos, papeles de colores y otros materiales que se pueden usar para editar y hacer collages para unir y pegar según a las necesidades de la imagen. Puede utilizarse como vista previa indirecta del efecto general de la aplicación de la tela.
Este método se utiliza a menudo en publicidad de moda, predicción de tendencias de moda y otras formas.
Ocho
Método de bloqueo de tinte: aprovechando la incompatibilidad entre pinturas al óleo (pasteles al óleo, crayones, rotuladores al óleo, etc.). ) y pigmentos a base de agua (rosa agua, acuarela, lápiz a base de agua, etc.), un pigmento sirve como textura y el otro pigmento se le adhiere, provocando así la separación de los dos pigmentos.
Este método se utiliza principalmente para procesar telas de colores claros con fondos oscuros, como telas estampadas en azul, telas batik y telas huecas.
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El método de frotar: el método de frotar consiste en hacer que el algodón, la esponja, la tela y otros materiales adquieran una forma determinada y luego aplicarlos sobre la pintura para formar una textura determinada. efecto.
También puedes utilizar papel o materiales plásticos para preparar la forma deseada y luego utilizar el método de amasado para formar un efecto de textura especial de la forma deseada.
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Impresión por transferencia: tome el patrón del papel de transferencia y transfiéralo a la pintura con un raspador. El patrón transferido tiene las ventajas de limpieza y velocidad, pero está limitado por el tipo y tamaño del patrón del papel de transferencia. Método de transferencia multipropósito para pronósticos de moda, diseño de negocios y más.
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Método cóncavo-convexo: utiliza una cierta fuerza externa para sacar las partes que se van a procesar en la imagen y presionarlas para producir un efecto cóncavo-convexo, produciendo así un efecto tridimensional.
Por ejemplo, este método se puede utilizar en botones, bolsillos, adornos y otras partes que necesiten resaltarse. Pero cabe señalar que al utilizar este método, la elección de colores no puede ser demasiada. Lo mejor es tratar con protuberancias en el bloque de color, bloques de color de un solo color o incluso los incoloros. El área de las partes cóncava y convexa no debe ser demasiado grande. Al utilizar el método cóncavo y convexo, preste atención al tamaño del grado, así como a la elasticidad y el grosor del papel para evitar dañar la imagen.
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Método de fricción: use bolígrafo seco, esponja, goma, tela y otros materiales ásperos con resistencia, aplique un poco de pintura, frote la imagen o use papel de lija, cepillo de dientes y otros herramientas Frotar la imagen crea un efecto de rastro envejecido bastante confuso. Este método se llama método de fricción.
Como procesar mezclilla, cuero y piezas, pieles y otros métodos de fricción comunes.
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Método de color fluido: para algunas texturas de tela o algunos efectos de textura especiales, a menudo se utiliza el método de color fluido. Este método utiliza la fluidez de la pintura para lograr el propósito de expresión.
Primero humedece la parte a tratar con una cantidad adecuada de agua, y luego colorea con una cierta cantidad de agua. Dale la vuelta al cuadro con cuidado y deja que el color fluya hasta que estés satisfecho. Se convertirá en un efecto de imagen fluida después del secado.
También puedes crear la textura de color fluido de la pintura en la superficie lisa del espejo y agua (requiere pintura al óleo) con anticipación, luego cubrirla con papel de dibujo, imprimir el color fluido en la pintura y finalmente editarlo.
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El método de arrugas: arruga la imagen según sea necesario y luego píntala con color para producir un efecto de textura. Este método se llama método de arrugas. Este método se utiliza para expresar los efectos de textura de telas y fondos especiales.
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Método de copia: el método de copia es un método más rápido. Utilice la información existente para hacer múltiples copias, unir, copiar y unir nuevamente para lograr el efecto deseado.
Al utilizar este método, preste atención a la relación entre la moda y los personajes, así como a la relación entre el tamaño de la imagen, la forma de expresión, el estilo y los derechos de autor del material.
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Método Gua Sha: este es un método para raspar la imagen con algún tipo de objeto duro, objeto afilado o cuchillo para producir efectos especiales.
Por ejemplo, al manipular o representar pelaje atacado, a menudo se utilizan objetos afilados. Un rascado adecuado de la textura del pelaje puede mostrar la esponjosidad y la naturalidad del pelaje.
Debido a que el método de raspado es perjudicial para el papel, al utilizar este método, se debe considerar la profundidad del raspado y la textura y el grosor del papel para evitar cortar el papel.
Si puedes utilizar estos métodos con habilidad, ¿todavía te preocupa no poder dibujar hermosas representaciones de moda?
(Fuente de la imagen de Internet, los derechos de autor pertenecen al autor original)
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¿Sueñas con ser diseñador?
Hoy en día, cada vez más amigos aprenden sobre ropa. Mucha gente me pregunta si tengo alguna información y cuál es mejor primer libro para leer.
De acuerdo a tus necesidades, he recopilado algunos materiales básicos para la confección. Espero que puedas tener un futuro brillante en la industria de la confección.
Cómo obtener información: Sigue la cuenta de Toutiao, luego envía un mensaje privado y responde "información" para obtenerla.
—Fin—
¿Cómo hacer una buena ilustración? Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con el mouse, con una tableta de computadora, etc. La industria del cine, la televisión, la animación y los juegos se denomina ilustración CG debido a su amplia gama de usos y diferentes estilos. Se utiliza ampliamente en la industria del diseño y en la industria del cine, la televisión, la animación y los juegos.
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar viveza, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones resaltan historias en lugar de atraer la atención". La ilustración también es una forma artística de expresión visual, que incluye principalmente fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus especial en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Se requieren tanto libros electrónicos como físicos, y también hay oportunidades de empleo en otros campos, como la música, el cine y los medios.
Datos ampliados:
Herramientas comunes para ilustraciones:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafo - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores y acuarela.
2. Ilustración del mouse: herramientas comunes: PS, AI, etc.
3. Ilustraciones de dibujo en tablero: equipo de uso común: tablero de dibujo a mano, pantalla digital, ipad, teléfono móvil.
4. La tableta dibujada a mano debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. Las pantallas digitales y los iPads pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Necesitas comprar un lápiz capacitivo para dibujar en tu teléfono móvil.
El criterio básico para aprender ilustración es si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y es realmente una mezcla que deslumbra a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que dice bien: para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes observar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba consiste en observar la mejor fortaleza de la otra persona y, al mismo tiempo, la calidad. del curso. Si ni siquiera la clase de prueba es buena, las otras clases serán aún más inútiles. Y si eliges estudiar esta área y eliges una escuela grande, lo tienes garantizado.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que tomé antes. Ahí fue donde aprendí. Habrá una transmisión en vivo gratuita en línea de clases de ilustración y pintura sobre tabla a cargo de un maestro de pintura a las 8 en punto todas las noches. El discurso del profesor es fácil de entender, divertido y capaz de explicar de forma sencilla y exhaustiva las técnicas de pintura que tanto preocupan a todo el mundo. Ver los vídeos del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede ayudarle a resolver muchos problemas y comprender el desarrollo de toda la industria. Es gratis de todos modos. Puedes ir y escuchar. Las conferencias nocturnas no retrasarán su trabajo o estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar Weixin (homófono):
El primer grupo al frente es: gon_WEN-WEN-BANG-BANG:699_Simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores en orden. Nota: Ilustración.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, sería irresponsable intentarlo usted mismo y darse una oportunidad. Sólo intentándolo podrán saber si son los correctos, en lugar de deambular siempre por su mundo interior y desperdiciar sus talentos.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Curse" publicado por el emperador Suzong de la dinastía Tang. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) por el emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta.
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros habían tenido un gran desarrollo. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.