Inventario de habilidades de modelos de autorretrato en espejos de ropa

Introducción: Las siguientes son las habilidades de modelado para autorretratos en espejos de ropa que comparto contigo. Espero que os ayude, y espero que os guste. Al mismo tiempo, también espero traerles alguna referencia. Si te gusta, ¡continúa prestando atención a nuestras actualizaciones posteriores!

1. Iluminación para rodaje de modelos de ropa.

La luz es lo más importante en la fotografía. Recuerde, la iluminación es la habilidad básica de la fotografía. Vuelve atrás y lee la frase anterior una y otra vez hasta que quede profundamente grabada en tu mente. Después de todo, la esencia de la fotografía es crear una interpretación artística capturando la luz de una escena. En esencia, la fotografía se trata de pintar con luz. Mucho antes de la invención de la fotografía y el flash, los pintores clasicistas sabían cómo colocar a sus personajes cerca de grandes ventanales. Los grandes ventanales actúan como una caja de luz suave gigante, que crea la luz adecuada para permitir a los artistas capturar la emoción que desean. Si no hay buena luz, no presione el obturador en absoluto; de lo contrario, las fotografías que tome no serán diferentes de las tomadas por un principiante con una cámara de apuntar y disparar.

2. Tema de fotografía de modelo de ropa.

Para tomar fotografías se necesita luz, por lo que la luz aparece en primer lugar. Sin duda la piedra angular de la fotografía. Pero el tema es igualmente importante. Un buen tema es más útil que un modelo bonito. Escenografía, vestimenta, soportes, adornos, gestos y expresiones emocionales, se combinan para contar una historia. El fotógrafo debe asegurarse de que sea una historia que valga la pena contar.

3. El foco del rodaje de modelos de ropa.

Considere no solo dónde enfocar, sino también cuánta profundidad de campo debe mostrar el retrato. Al fotografiar escenas callejeras, ¿qué tan borroso desea que sea el fondo? ¿Cuántas partes del sujeto necesitan enfocarse? Con la combinación de lentes adecuada, puede tener una flexibilidad considerable en esta área, lo que puede tener un gran impacto en los resultados de su trabajo. Además, no ignores la posibilidad de cambiar tu enfoque.

4. El trasfondo del rodaje de modelos de ropa.

La regla general para los fondos es mantenerlos simples. No es difícil tomar retratos en un buen ambiente (yo hago muchos), pero es fácil distraerse con el fondo. Algo que los novatos quieren evitar es la "mezcla", donde el fondo y el primer plano de una foto parecen mezclarse. Por ejemplo, tenga cuidado de no hacer que el árbol del fondo parezca que está creciendo en la cabeza del sujeto.

5. Composición del rodaje de modelos de ropa

Una diferencia clave entre las obras de aficionados y las obras profesionales es la composición. Un gran fotógrafo de retratos considerará la forma, la composición, el encuadre, los ángulos, el espacio negativo y dónde establecer el punto focal para lograr el máximo impacto visual.

6. Fotografía en color de modelos de ropa.

Si estás fotografiando color, debes asegurar la armonía entre los colores. Si los colores no combinan, cámbiate de ropa, cambia de aires, etc... hasta que coincidan.

7. Exposición para fotografiar modelos de ropa

La exposición es más que simplemente obtener la exposición adecuada para grabar la escena. Por ejemplo, tendrás que elegir en una escena con un contraste particularmente fuerte entre luz y oscuridad. Puedes exponer adecuadamente las partes oscuras o las partes claras, pero normalmente no puedes hacer ambas cosas. Esto puede ser bueno porque puedes elegir disparar alto o bajo, usando la exposición para enfatizar algunas partes y restar importancia a otras.

8. Texturas tomadas por modelos

Las fotos son bidimensionales y es difícil mostrar una buena textura. La mejor manera de hacerlo es utilizar formas, composiciones y ángulos de luz fuertes para resaltar las texturas de la escena.

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