¿Cómo componer una imagen al disparar?
Cómo componer y encontrar imágenes naturales durante la fotografía
Esta fotografía fue tomada por Ralph Morse para la revista Time en 1942. ? Me gusta esta pintura. Stahlman dijo: Encuentre un marco natural para su sujeto. Para esta foto, incluso sin esta trampilla, sigue siendo una buena foto. Pero el marco adicional lo hace aún mejor: ¿puedes conseguir uno similar con marco de puerta? ¿Espiando? Este sentimiento se ve reforzado por el hecho de que el modelo de la foto no mira a la cámara, como si no le estuviera prestando atención en absoluto. ?
No coloques al sujeto en el centro del encuadre (a veces)
Spencer Pratt tomó esta foto de un caminante de cuerdas en Río. ? ¿Qué podemos aprender de esta foto? Stahlman dijo: No es nuevo, pero sí útil: ¿puedes mover al sujeto fuera del centro del encuadre? ¿En el momento adecuado? Haz que tus fotos sean más emocionantes. Esto es algo que las fotos normales no tienen. ?
Buscando patrones
Con respecto a la famosa fotografía de J. R. Aikman de un espectador de cine en 3D, Stahlman dijo: ? Lo que me atrajo fueron los rostros recurrentes. Aquí no hay nada especialmente llamativo, toda la imagen se convierte en un impresionante patrón abstracto. Mirando esta foto desde lejos uno puede tener una impresión definitiva, y al acercarse, los rostros se revelan de repente. Esta foto tiene diferentes efectos a diferentes distancias de visualización. ?
Prueba diferentes ángulos
Alfred Eisenstaedt tomó esta foto del Puente de Brooklyn. ? ¿El elemento compositivo más importante de esta foto? Stahlman dijo: Se trata de una llamativa línea oscura formada por la parte inferior del puente que recorre toda la imagen y que también dirige la mirada del espectador hacia los rascacielos de Manhattan en la parte inferior de la imagen. Pero hay otra lección que aprender de esta foto. Vea cómo el puente equilibra la Torre Norte del World Trade Center y la Torre Woolworth inferior. Muy hermoso. ¿El fotógrafo debe haber pensado mucho en la composición de esta foto? Busque repetidamente un lugar adecuado debajo del puente. A veces hay que tomarse su tiempo, mirar a su alrededor, probar diferentes ángulos y luego tomar la foto cuando sienta que todo está en su lugar. ?
No tengas miedo a la complejidad y evita la confusión.
Esta foto del vapor Queen Mary fue tomada por Andreas Feininger con un teleobjetivo a 3 kilómetros de distancia. ? ¿Digno de elogio? Stahlman dijo: En muchos sentidos. Una lección que podemos aprender de esto es que las escenas complejas no significan necesariamente que solo podamos capturar imágenes complejas. ¿Has visto demasiado en esta foto? Chimeneas de barcos de vapor, tráfico en la calle 42, banderas ondeando en lo alto de los edificios y más. Pero aun así, la foto es bastante intrigante. Es satisfactorio pero no confuso. Finalmente, observe el recorte de esta foto. Puedes ver el agua al lado del barco, lo que añade una sensación de movimiento a la imagen. ¿Pero también contribuye el río en la parte inferior de la foto a la composición? ¿Tranquilo? Baja. Sin él, la foto se sentiría abarrotada. ?
Simétrica
Al Bello tomó esta foto en un partido de tenis en Florida. ? El puesto del fotógrafo está justo en el centro del estadio. Las líneas, los jugadores y la luz crean una simetría perfecta. ? Dijo Stahlman. ? Además, lo que me gusta especialmente es que el cielo sobre la cancha en la foto podría fácilmente haberse recortado para enfatizar el interior de la cancha, pero el fotógrafo no lo hizo. Las nubes dramáticas realzan la atmósfera de confrontación dentro del estadio. ?
No seas demasiado explícito.
? ¿Qué podemos aprender de esta foto? Stahlman comenta sobre la foto de George Silk de los fanáticos de los Piratas de Pittsburgh celebrando en un juego de béisbol profesional. Fue tomada por un fotógrafo desde lo alto de la multitud. La mayoría de las personas sienten que están lo suficientemente altas en esta posición e intentarán acercarse lo más posible al borde para disparar lo más cerca posible de la cancha. En cambio, Silk nos muestra a otros tratando de asomarse. Aparentemente, él mismo se puso más alto y desvió la conversación hacia estos espectadores. Ahora, estos tipos en la esquina inferior derecha son más llamativos que el juego en sí. Finalmente, la foto muestra una fuerte composición diagonal, con el juego y los fanáticos emocionados a lo lejos reflejándose unos en otros. ?
Utilizando líneas rectas
El fotógrafo Johannes Simon tomó esta fotografía en Alemania en junio de 2010. ? ¿La idea de composición para esta foto? Stahlman dijo: Muy simple y efectivo. El fotógrafo dividió la imagen en dos partes, colocó el horizonte en el centro de la imagen y utilizó la línea recta formada por el camino para guiar la mirada del público hacia la única cabaña de la imagen. ?
Dejar espacio en la imagen
Con respecto a la foto de Gray Villette de un joven que abandonó la universidad, Stahlman dijo:? Lo primero que llama la atención en esta foto es la gran cantidad de espacio en blanco en el marco. ¿Hay espacio aquí para tu imaginación? ¿A dónde van estos niños? ¿Qué está pasando aquí? Aquí también hay un buen ejemplo de cómo utilizar biseles. La carretera inclinada da al espectador una sensación de movimiento, pero en realidad no hay objetos en movimiento en el encuadre. ¿La ropa oscura del personaje es el único contraste en el cuadro? Excepto por ese pequeño manojo de cables. ?
Revés desde abajo
Otra foto del fotógrafo Spencer Pratt. Esta vez es el músico callejero neoyorquino Robert Burke, un vaquero desnudo que canta en Times Square. ? Aquí se utiliza una técnica sencilla y eficaz.
Puede hacer que una imagen aburrida sea interesante. Dijo Stahlman. ? Si esta foto se tomara de frente al vaquero, a la altura de los ojos, la imagen se vería muy desordenada. Aunque semidesnuda, la figura se confunde un poco con el fondo. Al bajar la posición de la cabeza, el fotógrafo separa efectivamente al sujeto del fondo y agrega un sentimiento heroico al sujeto de una manera cómica. ?
Formas llamativas y equilibradas
Stahlman dice que la imagen de Mahatma Gandhi de Margaret Burke-White enseñó bien a los fotógrafos. La lección no es que el hombre de la foto sea Gandhi, aunque sea Gandhi. ? ¿En esta foto, dice Stahlman? Por supuesto que vemos a Gandhi. Pero en términos de composición, esta foto puede ser un ejemplo del que todos puedan aprender. Lo más importante es, ¿en ambas formas? ¿El hilandero oscuro y el silencioso Gandhi? Logre un equilibrio entre ellos. ¿Es esta una imagen poderosa en cualquier tamaño? Incluso las miniaturas, y pueden usarse como criterio para juzgar si una foto tiene una buena composición.
?