Nueve consejos para mejorar las habilidades de fotografía documental
Nueve sugerencias para mejorar las habilidades de fotografía documental: 1. Ver el trabajo de los maestros.
Hacer más fotografías y ver más siempre ha sido la única forma de aprender fotografía. Dependiendo del tema que te interese, puedes buscar fotógrafos de este tipo para observar sus trabajos. Además de absorber experiencia y nutrientes, en ocasiones puedes obtener diferentes inspiraciones. Tomando la fotografía documental como ejemplo, puedes explorar cómo los fotógrafos utilizan varias fotografías para contar historias y observar la lógica del orden de las fotografías. Mirar el álbum de fotos es una forma muy recomendable. En su artículo, Ibarionex Perello también recomendó a varios fotógrafos como personas de quienes aprender, como W. Eugene Smith, Mary Ellen Mark y Bruce Davidson. Si tomamos como ejemplo la provincia de Taiwán, todos deberíamos estar familiarizados con personas mayores como Zhang Zhaotang y He Shen.
En segundo lugar, haz una lista de cosas que debes fotografiar.
Utiliza imágenes para contar historias y debe haber un marco establecido antes de fotografiar. Para poder presentar plenamente toda la serie de obras, algunas imágenes son claves e indispensables. Pero en el rodaje real a menudo resulta difícil proceder según lo previsto. Más bien, es como una mariposa atraída por el néctar. El instinto y la intuición se utilizan para registrar las imágenes que suceden constantemente frente a ti, y habrá muchas situaciones inesperadas que requerirán improvisación. Por ello, Ibarionex Perelló recomienda realizar un checklist de tomas necesarias que se puede revisar en cualquier momento para garantizar que la presentación final esté completa.
▲Fuente de la imagen: Fotógrafo
En tercer lugar, cambia tu composición y perspectiva.
Cada uno tiene sus propios hábitos de disparo. En mi experiencia personal, todas las fotografías tomadas por primera vez son muy similares en composición y perspectiva, por lo que el aspecto general será relativamente monótono. Lo mismo ocurre con la fotografía documental. Se necesitan varias fotografías para ilustrar un tema. Para aumentar la riqueza de los cambios visuales, Ibarionex Perello recomienda cambiar más la perspectiva de disparo, no confiar demasiado en el objetivo zoom, moverse con frecuencia y mirar diferentes imágenes.
▲Fuente de la imagen: Fotógrafo
4. Dispara con una lente de 35 mm o más.
Todo el mundo debería estar familiarizado con la famosa frase de Robert Capa: “No es lo suficientemente bueno porque no estás lo suficientemente cerca. Disparar con un objetivo gran angular no sólo te obliga a acercarte lo más posible al sujeto, sino que también te obliga a acercarte lo más posible al sujeto. también te obliga a incorporar todo el entorno en la composición, lo que puede ayudarte a transmitir más información de la imagen sobre el tema.
▲Fuente de la imagen: Fotógrafo
5. mirando lo que acabas de fotografiar.
El texto original es Don? T Chimp. La palabra Chimp proviene de chimpancé, que significa chimpancé. Se usa en términos de fotografía y se extiende a la acción de "mirar hacia abajo". "La pantalla de la cámara". Lo que Ibarionex Perello quiere decirnos es que nos concentremos en grabar. Mira la escena que tienes delante en lugar de lo que acabas de tomar. Las cosas cambian rápidamente y es posible que te pierdas la siguiente toma más emocionante mientras miras la foto.
En sexto lugar, busca otras imágenes que cuenten una historia.
Además de centrarte en el sujeto, a veces también necesitas otras imágenes para embellecerlo, lo que puede proporcionar más imagen. información sobre el tema y hacer que toda la obra sea más narrativa. Es decir, además de la interacción entre la pareja y sus familiares y amigos, la obra también incluye algunas escenas virtuales como vestidos, ramilletes, tacones altos e incluso bodas. Lugares. Estas imágenes no son las más importantes, pero agregarán mucho a toda la serie
▲Fuente de la imagen: Fotógrafo
7. /p>
La fotografía documental a menudo requiere paciencia y una preparación a largo plazo, y seguir un tema es posible grabar durante varios años. Por lo tanto, Ibarionex Perello recomienda visitar a sus sujetos con frecuencia, después de todo, es imposible. Para grabar un sujeto en detalle solo unas pocas veces, es necesario tomar buenas fotografías sin éxito. Además, también sugirió que puedes disparar en diferentes momentos, lo que proporcionará diferentes cambios a tu imagen. la oportunidad de capturar algunos momentos especiales.
8. Mira tus fotos
Una vez leí un dicho que tiene sentido: “Los fotógrafos dedican 1/3 de su tiempo a estudiar. 1/3 de su tiempo fotografiando y 1/3 de su tiempo organizando las fotografías. Es importante fijarse en las imágenes que toma, no mire sólo una foto. Ibarionex Perello señaló que debemos pensar en la estructura general de la serie, a partir de la cual podamos descubrir las partes que faltan en la imagen y compensarlas la próxima vez que tengamos la oportunidad de filmarla.
9. Rigurosa disposición y selección
Finalmente, a la hora de publicar y presentar, Ibarionex Perello recomienda seleccionar de 15 a 20 fotografías como serie de trabajos, y ordenar y seleccionar las repetidas. apagado. Al igual que cuando escribimos un artículo, la disposición de las fotos tendrá su propia lógica y pensamiento. Depende de si la historia de su video fluye sin problemas de principio a fin.
▲Fuente de la imagen: Fotógrafo
Además de las nueve sugerencias mencionadas por Ibarionex Perelló, creo que es más importante interactuar con los sujetos, ganarse su confianza y dejar que pongan baja la guardia, siéntete cómodo siendo tú mismo frente a la cámara. Algunas normas dogmáticas son realmente fáciles de absorber y mejorar, pero creo que las características personales representan una gran proporción en las interacciones y las interacciones. Aquí es también donde algunos fotógrafos son poderosos y tienen ventajas.