¿Qué animes y películas no se verán afectados incluso si se estropea la trama?
Hoy hablaré de cuatro cómics y películas de este tipo.
1. Cómic: La cigarra, el verano y la infancia nunca volverán.
"Ziwu Yu" es un cómic serializado por la bella dibujante April en 2008. Su nombre proviene de "Las Analectas de Confucio" "Zi Buyu es extraño, poderoso, caótico y divino".
"Woods Remains" cuenta la historia de una niña de 9 años, Mo Yu, que se mudó a un lugar llamado Linzhi Town con sus padres que se dedicaban a la restauración de reliquias culturales, donde se encontró con una serie de historias extrañas y cálidas.
Estas historias son simples, incluso débiles. En palabras originales de April, "La trama de Ziwu Yu es tan débil que no se verá afectada por spoilers".
Por ejemplo, la historia del tigre que más me impresionó se puede resumir en una frase: Xiaoyu vio el tigre en la pintura cuando le entregaba comida a su madre que estaba reparando reliquias culturales. Como era demasiado realista, tenía pesadillas con tigres por la noche. En el sueño, su madre estaba protegiendo a Xiaoyu.
No hay muchas peleas. Mi madre permaneció indiferente entre Tiger y Xiaoyu con dos hachas como armas. Ella era heroica, hermosa y poderosa. Mantuve esta historia como una cuenta corriente durante diez años.
El otro es "Aves Migratorias", que cuenta los cambios de términos solares en un lenguaje pequeño. La naturaleza es antigua pero nueva, y el destino del hombre y de la naturaleza queda en blanco para la imaginación de los lectores. Silencioso, pero conmovedor.
La recomendación de Ziwuyu es egoísta. Aunque "Murasame" alguna vez fue muy popular y fue favorecido y apreciado por el editor de manga japonés Shueisha, Eimoto Matsui, hace tiempo que desapareció de la vista de la gente y no es un nombre familiar.
Pero cada vez que veo esa foto, siempre me recuerda a mi infancia, tumbada bajo un árbol de hojas densas, mirando el poquito de luz del sol esparcida entre las hojas, y escuchando el canto de los pájaros. , escuchando el canto de los insectos.
2. Animación "El libro de los amigos de Natsume" y "El bosque de las luciérnagas": pureza y curación
"El libro de los amigos de Natsume" y "El bosque de las luciérnagas" son creados por japoneses dibujante Yu Midorikawa Una obra cómica que luego fue adaptada al cómic. Aunque "Firefly Forest" se produjo según la versión teatral, su duración es de sólo más de 40 minutos, lo que no cumple con el estándar de duración de una película.
Sin embargo, esto no afecta a su excelencia. Su calificación en Douban llega a 8,9, lo que demuestra que ocupa el puesto 121 entre las películas de Douban.
La historia de "Bosque de Luciérnagas" también es muy sencilla. Cuenta la historia de una niña Hotaru Takekawa y un monstruo Ayin que se conocieron y se enamoraron. La relación inocente entre Ayin y Takegawa Hotaru se acumula poco a poco. No hay muchos giros y vueltas en el proceso, solo crecimiento y compañerismo.
En lugar de mirar sus experiencias amorosas, es mejor sentir la atmósfera. El ambiente lleno de trazos y palabras es hermoso y solitario.
Y "El libro de los amigos de Natsume" es una obra que no necesita ser recomendada, porque mientras hablemos de obras de curación, "El libro de los amigos de Natsume" es un tema ineludible. No sólo tiene muchos seguidores en Japón, sino que la Televisión Central de China también le dio un informe especial, calificándolo de "obra maestra curativa".
"Natsume's Friend" cuenta la historia de Natsume Keishi, un pequeño niño que ha podido ver monstruos desde que era un niño, y sin darse cuenta heredó una reliquia dejada por su abuela. Debido a que el nombre del monstruo está escrito en la reliquia, los monstruos comienzan a perseguir a Natsume para recuperar el nombre.
Natsume no pudo soportarlo más y decidió devolverle su nombre al monstruo. En el proceso de recuperar su nombre, experimentó una serie de historias fantásticas, tristes pero cálidas y conmovedoras, y gradualmente aprendió a llevarse bien con personas y monstruos.
El tono general de la animación es ligero y confuso, mayoritariamente cálido, incluso de noche. No hay combinaciones de colores exageradas o hermosas ni contrastes marcados entre la luz y la oscuridad, especialmente en la combinación de las formas de los personajes. Buscamos la simplicidad y no buscamos accesorios ni adornos hermosos, haciendo que toda la imagen sea cálida y cómoda.
En términos de narrativa, la narrativa de "Natsume's Friends" cuenta la historia de Natsume y los monstruos, pero no persigue la novedad y la rareza, sino que se centra en la relación entre las personas y los monstruos.
Por ejemplo, la segunda palabra "El Templo del Dios de la Exposición" no describe demasiado la extrañeza del Dios de la Exposición, pero habla del entendimiento silencioso pero tácito entre la niña y el Dios. de Exposición. Desde la niñez hasta la muerte, el crecimiento y la promesa de vida van en movimiento.
La versión teatral se llama "Kong Cicada", que significa "cuerpo sin alma" en idioma budista. "Kong Cicada" en japonés se refiere al caparazón vacío que queda después de los cobertizos de las cigarras. De hecho, revela el tema de todo el libro: la memoria y el olvido.
Los recuerdos de Reiko Kobayakawa y los monstruos fueron pasados a Natsume a través de la cuenta de un amigo. Natsume obtuvo estos recuerdos y también creó nuevos recuerdos propios.
Los seres humanos somos animales de la memoria. Los encuentros, conocidos y amistades entre personas, así como el cálido y hermoso tiempo que pasamos juntos, se acumularán en la mente y formarán recuerdos preciosos. Cuando el recuerdo de uno mismo se desvanece, eso es la verdadera muerte.
La narrativa de "Natsume's Friends" es la curación después de la depresión, el recuerdo después del olvido y la prosa en la literatura, con forma suelta y espíritu persistente.
3. La película "Late Autumn": eufemismo e implícito oriental
"Late Autumn" es una película literaria coproducida entre China y Corea del Sur de 2011 dirigida por el director coreano Kim Tae- yong. La trama es muy sencilla. Cuenta la historia de un asesino interpretado por Tang Wei y un pastor interpretado por Hyun Bin durante su período de libertad condicional. Hombres y mujeres marginales pasaron de la amistad al amor y a la separación en sólo tres días.
No hay muchas vueltas y vueltas, y no hay nada grandioso. La profunda connotación de la película, así como sus expresiones implícitas, eufemísticas e incluso comedidas, son emociones que sólo los orientales pueden sentir y comprender.
La película "Late Autumn" utiliza colores fríos como tono, representando la fría, extraña y vacía Seattle de finales de otoño. Una gran cantidad de tomas cenital y de gran angular hacen que Anna y Xun, dos extraños en un país extranjero, parezcan más pequeños e indefensos.
Sus actuaciones y diálogos también son extremadamente discretos y comedidos, sin demasiadas palabras y no pueden dejar de moverse. Lo que más me llamó la atención fue la sensación metafórica del lenguaje de los personajes.
Por ejemplo, Xun He tuvo un conflicto físico mientras comía. Ante el interrogatorio de Anna, Xun no dijo directamente que estaba enojado por su comportamiento irresponsable de traicionar primero el amor y luego destruir el matrimonio. En cambio, dijo que usó su tenedor pero no se disculpó. Esta era una razón ridícula, pero Anna y Wang Jing la entendieron de inmediato.
Este tipo de metáfora y eufemismo, que parece hablar de una cosa pero en realidad implica otra, es una característica del lenguaje que sólo los orientales pueden entender.
Entonces, Anna primero preguntó por qué en chino, y en medio de la frase, gritó en inglés: "¿Por qué usaste su tenedor? Era su tenedor, no el tuyo... ¡¿Por qué?! ", todos los espectadores pueden comprender y sentir el agravio y el dolor de Anna.
La película "Late Autumn" utiliza el lenguaje de lentes, la combinación de colores y la expresión de los personajes para crear una atmósfera triste poco a poco, sumergiendo la trama misma, cruzando la pantalla y envolviendo a la audiencia en ella.
"Late Autumn" es una película de atmósfera nebulosa, hermosa y triste. No necesita mucha trama, pero realmente captura el frío rocío, la desolación, la decepción y el desamparo del final del otoño.
Tanto las películas como las animaciones tienen sus propias características. Algunos confían en la trama para ganar, dejando al público atónito después de verlo, y otros dependen de la estimulación sensorial para hacerse famosos. La tensión de la imagen atrae las emociones de las personas.
El ambiente emocional es hidratante y silencioso. No es necesario expresarlo crudamente, sólo necesita penetrar un poco en las experiencias, sentimientos y recuerdos. Quizás por eso las obras atmosféricas pueden ser inolvidables.