¿Cuáles son las características del arte abstracto?
El arte abstracto generalmente se considera arte que no representa el mundo natural. Se expresa de forma subjetiva a través de la forma y el color.
En muchos casos, el concepto de arte abstracto hace referencia a la pintura abstracta. Por supuesto, además de la pintura abstracta, el arte abstracto también debería incluir más campos artísticos, como la escultura abstracta, la instalación abstracta, la música, la poesía abstracta, la fotografía abstracta, la arquitectura, la danza abstracta, etc.
Abstracto es una palabra extranjera. La abstracción en el arte fue inicialmente solo una generalización y refinamiento de lo concreto, lo que hizo que la imagen disolviera los contornos y detalles de lo concreto y se volviera extremadamente simbólica. Podemos comprender el significado original de los conceptos abstractos occidentales a partir de la evolución de las vacas de Picasso y los árboles de Mondrian. Posteriormente, la abstracción llegó a su extremo, desprendiéndose por completo de la figuración y los objetos. El cuadro no debe tener objetos que sean familiares a nuestra visión, sino sólo un cuadro compuesto de colores, composiciones, símbolos, puntos, líneas, superficies y texturas. Esta es la llamada pintura abstracta.
¿Los orígenes históricos del arte abstracto? ¿abstracto? El significado original de la palabra se refiere al abandono de factores no esenciales y a la extracción de factores esenciales. Algunas obras de arte originales y la mayoría de las obras de arte y artesanía, así como la caligrafía, la arquitectura y otros estilos artísticos, deben clasificarse como arte abstracto en términos del grado de desviación de sus imágenes de los objetos naturales. Sin embargo, el arte abstracto, como corriente artística consciente, surgió en Europa y Estados Unidos en el siglo XX. Muchos movimientos artísticos modernistas, como el expresionismo abstracto, el cubismo y el tahitismo, fueron influenciados por esto.
El arte abstracto es un nombre opuesto al arte figurativo. También puede denominarse arte no figurativo. Se caracteriza por la falta de descripción, expresión de conceptos y el uso de métodos perceptivos para pintar. Pertenece básicamente al realismo expresivo. El más antiguo se encuentra en la obra de Kandinsky. Incorporó varias influencias artísticas iconoclastas, particularmente las del fauvismo y el cubismo.
? ¿abstracto? El arte no existía para Picasso. Él cree que sólo algunas personas enfatizan el estilo, mientras que otras enfatizan la vida. ¿En Michelle? Según Seve, el arte abstracto es:? ¿Me lo quito todo sin ningún recordatorio, sin ningún recuerdo de la realidad? Independientemente de que esta realidad sea el punto de partida del pintor. Todo arte se llama arte abstracto.
De hecho, el fauvismo y el cubismo promovieron el desarrollo independiente de la forma y el color. Fue Kandinsky quien descubrió aún más sus secretos. En 1910, pintó su primera acuarela absolutamente abstracta, un vívido punto de color superpuesto sin ningún deseo concreto. La invención creativa de Kandinsky fue obtener inspiración estética de la música, y luego el checo Kupka se inspiró directamente en la música para crear arte abstracto. Es conocido como el creador de los pintores músicos, y más tarde formaron juntos la escuela abstracta.
La esencia del arte abstracto es el concepto espacial del universo, y la eternidad es el concepto temporal del universo. Abstracción y eternidad * * * juntas constituyen la esencia del espacio y el tiempo en el universo.
Resumen es la ecología original del universo, que nació antes que los humanos. El universo es un mundo abstracto compuesto de componentes (relaciones interestelares), colores (la verdadera cara del universo), puntos (estrellas) y líneas (trayectorias de las estrellas, meteoros y luz), superficies (espacio cósmico) y texturas (superficies de galaxias o planetas).
El cielo, las nubes, los relámpagos, las ondas de agua, las grietas de las piedras, los tallos de la hierba, el suelo, las venas, los patrones de cebra, los patrones de tigre, los patrones de mariposas, muchas imágenes y detalles de la naturaleza son abstractos. Las imágenes de la sangre, las células, los genes, las pupilas, el color de la piel y las huellas dactilares de la vida humana también son abstractas. Las partículas, los protones, los neutrones y los quarks del mundo físico son todos abstractos.
La abstracción es la esencia natural del universo y una forma visual para que los humanos comprendan el mundo. Los humanos pueden experimentar el universo a través de la lectura abstracta. Apreciar la belleza abstracta es una habilidad innata, un talento y una forma de vida indispensable para el ser humano.
El alcance del arte abstracto
Las pinturas abstractas en las estanterías del mundo comenzaron con Kandinsky hace 100 años. ¿Antes de Kandinsky no existía tal cosa en el mundo? ¿Arte abstracto? ,?¿Pintura abstracta? la palabra. Sin embargo, esto no significa que nunca existieron símbolos y patrones abstractos en su mundo anterior. La humanidad sólo conoce el sistema solar desde hace unos cientos de años, pero el sistema solar existe desde una eternidad. De la misma manera, sólo podemos decir que la comprensión mundial de la pintura abstracta de caballete comenzó con Kandinsky, pero la cultura abstracta humana y la creación artística tienen una historia de miles de años.
El universo es abstracto. Los seres humanos tenemos talento para la estética abstracta y la creación de arte abstracto.
En los cinco mil años de historia de China, abundan los símbolos abstractos, los elementos abstractos, las formas abstractas, las decoraciones abstractas y la estética abstracta. Desde los primeros grafitis humanos, patrones de cerámica pintada, patrones de vasijas de barro, inscripciones en huesos de oráculo, patrones de fundición de bronce y ropa, hasta el diseño posterior de patios, decoración de rocas, paneles de ventanas con soportes, ropa bordada, caligrafía tallada en sellos, apreciación de jade y piedra, Todos revelan vida. Integrados con una estética abstracta. Durante miles de años, los chinos han creado y apreciado la belleza abstracta. China es un país con una larga y espléndida cultura abstracta.
Sin la historia del arte abstracto occidental, el universo seguiría siendo abstracto, al igual que la estética abstracta humana y la creación abstracta. Por lo tanto, incluso si no reconocemos ni comprendemos el arte abstracto de la historia del arte occidental, podemos encontrar formas de comprender e interpretar el arte abstracto desde el origen del universo y la esencia y el talento de la vida humana.
Características del arte abstracto El arte abstracto es un arte sin tema, lógica ni historia. Es un tipo de experiencia de vida que trasciende la experiencia. Es un tipo de expresión y expresión a través de colores, líneas, bloques y elementos abstractos. composiciones. Una forma artística de describir la naturaleza humana.
El arte abstracto persigue la originalidad y considera la innovación como el único arte. El arte abstracto debe desafiar la experiencia y el mundo para crear imágenes nuevas y hermosas que nunca antes se han visto.
A menudo encontramos el arte abstracto inaceptable e irrazonable, y lamentamos que las obras de arte abstracto sean sorprendentemente extrañas y oscuras. De hecho, todo esto es sólo una contradicción entre la experiencia y la imaginación. Debes saber que el arte no es una exhibición material concreta, sino un proceso de sentimiento abstracto y una actividad de conciencia subjetiva. La originalidad del arte abstracto nos brinda el mayor espacio para la conciencia subjetiva y el sentimiento de que el arte puede ser el mejor disfrute.
El arte abstracto se centra más en la forma que en el contenido. Las formas pueden variar. La pintura abstracta también enfatiza la simplicidad del lenguaje pictórico, es decir, la pureza de la forma pictórica sin ninguna experiencia. No imita ninguna creación existente, sino que crea deliberadamente un lenguaje pictórico único en el espacio visual, completando la experiencia artística del pintor con personalidad distintiva y símbolos artísticos.
A la hora de apreciar el arte abstracto, comprender y no comprender es relativo. Y la calidad cultural y la calidad artística de las personas determinan la capacidad estética de las personas, esto es absoluto.
Soul Art
El mundo del arte abstracto es un mundo etéreo, un mundo libre e impredecible. El lenguaje de este mundo está más cerca del lenguaje del alma en lo más profundo de la vida. Por lo tanto, cuando la realidad aprisiona la mente y la vista con dimensiones y estándares precisos, el interminable vagar del arte abstracto y el sentido del tiempo y el espacio sin paredes proporcionan una nueva plataforma para la estética de la gente moderna, activando la curiosidad y el sentido de innovación de la gente moderna. La gente está dispuesta a tejer su propia red estética en la plataforma que proporciona el arte abstracto y construir un mundo de color que pertenezca a sus propias almas.
Pensar el Arte
El arte concreto es un arte experiencial y un arte racional y lógico. La apreciación se convierte en un hábito, por lo que existen pocos obstáculos estéticos. El arte abstracto es irracional, no tiene tema ni historia. Depende completamente de la propia creatividad e imaginación del artista estético, por lo que el arte abstracto tiene requisitos estéticos particularmente altos. Frente a la línea de color, la respuesta de cada uno es diferente y diferentes respuestas significan diferentes pensamientos. Es difícil para una persona sin pensamiento creativo comprender los misterios del arte abstracto.
Arte elevado
El arte popular es arte popular, y el arte abstracto es arte elevado. La intención original del arte puede ser simplemente divertirse, desahogarse, hacer travesuras y hacer travesuras. forma de descubrimiento. Es la sociedad la que hace del arte un documento vivo, asumiendo responsabilidades que deberían haber sido asumidas únicamente por la política. El arte abstracto devuelve el arte a la humanidad. Concéntrese en desarrollar el espacio imaginativo y subconsciente sin explotar de la naturaleza humana. Las necesidades humanas se dividen en necesidades de bajo nivel (alimentos, ropa, vivienda y transporte), necesidades de segundo nivel inferior (exhibición de materiales: como casas y automóviles de lujo) y necesidades de alto nivel: disfrute artístico: música, pintura, etc.
El arte abstracto, como disfrute de la vida de alto nivel, sin duda recibirá cada vez más atención y descubrimiento.
El arte abstracto se ajusta a las opiniones estéticas y los deseos creativos de la gente moderna. El espacio de decoración del hogar moderno, los conceptos de vida modernos y los elementos de gusto de la ropa son requisitos previos para el desarrollo del arte abstracto. juicios de valor independientes. La multitud será la multitud dominante en el consumo de arte abstracto. No están satisfechos con el espacio real, sino que necesitan un espacio imaginativo para completar la exploración estética y espiritual.
(Xu Demin) Abstracción occidental
La pintura abstracta de caballete es parte del arte moderno. Se desarrolla y comienza junto con el arte moderno.
El arte moderno se inició en Europa a mediados del siglo XIX, empezando por el Impresionismo. En los libros de texto de historia del arte occidental, la obra considerada como una obra de arte moderno que hizo época es "Almuerzo sobre la hierba", escrita por Manet en 1863. Monet es el pintor impresionista más representativo, ¿impresionismo? ¿impresión? ¿El nombre proviene de su impresión de obra de 1872? amanecer.
Cézanne es uno de los representantes del postimpresionismo y el primer pintor que llevó el arte modernista de las formas concretas a las abstractas. La comprensión del color de Cézanne es la más incisiva entre los pintores modernos. Cree que para un pintor sólo el color es real. ¿su? ¿Restaurar la naturaleza a las tres formas básicas de cilindro, cono y esfera? La comprensión del cubismo influyó en el nacimiento del cubismo, promoviendo así el desarrollo del arte abstracto. Cézanne es el creador del arte dominante del formalismo occidental moderno en un sentido teórico y es respetado como tal. ¿El padre del arte moderno? .
A partir de Cézanne, la pintura abstracta ha brotado en la teoría y la práctica. El surgimiento del cubismo dio a la pintura abstracta la oportunidad de expresar y ejercer sus talentos. En un principio se mezclaban pinturas abstractas y pinturas figurativas, es decir, pinturas semiabstractas. Hay algunas imágenes en la pantalla, pero estas imágenes están representadas a través de deformaciones geométricas y no son puras abstracciones. Incluso algunas pinturas que se expresan puramente en figuras y colores geométricos también utilizarán algunos símbolos específicos para expresar algunos significados simbólicos. El surgimiento del cubismo acortó enormemente el ritmo hacia el arte abstracto y condujo directamente al nacimiento de las dos principales escuelas de pintura abstracta (abstracción caliente y abstracción fría).
El artista holandés Mondriaan aceptó los conceptos pictóricos del cubismo en París en 1911 y evolucionó el cubismo hacia pinturas abstractas geométricas con sus propias características distintivas. Mondrian creía que el arte plástico mostraba dos tendencias: el realismo y la abstracción. El primero es una manifestación de nuestros sentimientos estéticos, que son causados por las imágenes externas de la naturaleza y la vida. Este último es una expresión abstracta de color, forma y espacio, expresada a través de medios más abstractos, a menudo formas y espacios geométricos, con el objetivo de crear una nueva realidad.
En general, el arte abstracto tiene las siguientes tres características: primero, parece ordinario, simple o incluso torpe, pero extremadamente vívido; segundo, las personas, los paisajes y los objetos son interesantes, invitan a la reflexión y persistir durante mucho tiempo; en tercer lugar, el gran espíritu que transmite es popular pero no analfabeto.