¿Cuáles son las técnicas y estándares para la composición fotográfica?

Existen muchos métodos de composición en las técnicas fotográficas, pero todos se desarrollan en base a seis reglas básicas de composición, a saber: la regla de la "sección áurea", la regla del triángulo, la regla de la diagonal y la cabeza de la cielo La ley del espacio en blanco, la ley del movimiento y la ley del equilibrio y la estabilidad existen objetivamente. Sólo haciendo un uso completo y uniforme de estas seis reglas básicas de composición fotográfica podrán los entusiastas de la fotografía comunes completar una fotografía más fácilmente.

1. Sección Áurea

La regla del llamado "método áureo" consiste en utilizar el carácter "pozo" generado por las líneas rectas divididas en tres partes iguales a ambos lados de la sección áurea. composición fotográfica como imagen dividida para su uso. La posición de estas cuatro líneas divisorias no sólo debe usarse como la ubicación ideal para ubicar al sujeto en la fotografía, sino que sus cuatro puntos de intersección también deben usarse como el foco visual de toda la imagen para completar la estructura del "centro de interés". ". De esta manera, las fotografías realistas, especialmente las obras de paisajes, no sólo no dan una sensación de aburrimiento, sino que también mejoran la viveza de la imagen "deteniéndose en la quietud", por el contrario, según los hábitos de la mayoría de las personas; la escena o incluso el sujeto se colocan en la misma posición. Si te enfocas en el área central de la imagen para completar la imagen visual, las proporciones de la composición de la imagen no parecerán tan apropiadas y hermosas.

2. La Regla del Triángulo

La "Regla del Triángulo" es el método de composición de tres puntos. Los tres puntos no están conectados en una línea para formar un plano. En un trabajo fotográfico es imprescindible la existencia de una superficie plana.

En general, en la fotografía de paisajes naturales y en la fotografía de retratos, es muy fácil encontrar dos puntos que existen horizontal y verticalmente. La dificultad es encontrar un tercer punto correspondiente que ni siquiera existe. Esto requiere que el fotógrafo deje que el sujeto descubra o cree artificialmente un tercer punto. De lo contrario, la composición de la imagen perderá su sentido de planitud y la integración de significado entre las palabras no se completará. En una obra fotográfica realista, la composición del plano triangular es el surgimiento, existencia y entrelazamiento de múltiples elementos. Los hay tanto horizontales como de profundidad de campo; los hay brillantes y coloridos, etc.

3. Regla Diagonal

Debido a la existencia objetiva de la regla de la sección áurea, los cuatro puntos de intersección generados por las líneas rectas se dividen en tres partes iguales a ambos lados de la imagen de forma natural. existen dos líneas diagonales que se cruzan. Por lo tanto, es particularmente importante hacer buen uso de las dos líneas diagonales para reflejar la intención del fotógrafo de construir la imagen y así completar la construcción de la concepción artística semántica.

4. La regla del espacio en blanco en la cabecera del cielo

Después de completar el diseño razonable del sujeto y el paisaje circundante, deje una cantidad adecuada de espacio encima o debajo del cielo. La línea horizontal de "sección áurea" en la pantalla es muy necesaria para organizar el espacio de la imagen sin imágenes específicas como el cielo o la tierra. El uso de espacios en blanco en la imagen no sólo puede resaltar y resaltar la existencia del sujeto, sino también completar la representación de la concepción artística y la representación de la atmósfera mientras crea dinámica visual y un impulso psicológico en la imagen.

5. La ley de los espacios en blanco de movimiento

El uso adecuado de los espacios en blanco de movimiento es organizar razonablemente la distancia de visualización. No sólo permite a los fotógrafos tener suficiente tiempo y certeza para capturar con precisión imágenes fijas del momento en que existen objetos dinámicos, sino que también permite que los objetos estáticos entren en el nivel subconsciente de las personas y creen una sensación de movimiento en el pensamiento. Por el contrario, en un trabajo fotográfico realista, si no hay suficiente espacio frente al objeto en movimiento y la línea de visión, no solo bloqueará la línea de visión de las personas, sin dejar espacio para estirarse y causar incomodidad, sino que también debilitará el impulso de la imagen.

6. Método de equilibrio y estabilización

En cierto sentido, la composición fotográfica es la composición de la lente de la cámara. Es un sistema eficaz de generación de símbolos y un método de combinación y edición visual que utiliza las características de imagen de la lente de la cámara y métodos de modelado fotográfico para formar una imagen determinada y mostrar las implicaciones culturales y estéticas del mundo exterior. Especialmente en trabajos fotográficos que se ajustan a los hábitos estéticos tradicionales de la nación china, una imagen equilibrada y estable es muy necesaria. Esto se debe a que el equilibrio y la estabilidad de la imagen e incluso el tono no solo pueden brindar a las personas una sensación de seguridad y tranquilidad, sino también una sensación de mano de obra y estructura simétrica.

Veinte métodos de composición y escenarios aplicables derivados de seis desarrollos básicos:

1. Composición equilibrada: brinda a las personas una sensación de satisfacción, la estructura de la imagen es perfecta. , el arreglo es inteligente, correspondiente y equilibrado. A menudo se utiliza en noches de luna, superficies de agua, escenas nocturnas, noticias y otros temas.

2. Composición simétrica: Tiene las características de equilibrio, estabilidad y relatividad. Desventajas: rígido, falta de variedad. A menudo se utiliza para expresar objetos simétricos, edificios y objetos de estilo especial.

3. Composición variable: el paisaje está dispuesto deliberadamente en un rincón o lado determinado, lo que puede dar a las personas pensamiento e imaginación y dejar espacio para un mayor juicio. Lleno de encanto e interés. Comúnmente utilizado en escenas de paisajes, deportes, fotografía artística, fotografías de humor, etc.

4. Composición diagonal: disponer el sujeto en diagonal puede utilizar eficazmente la longitud de la línea diagonal de la imagen y, al mismo tiempo, también puede crear una relación directa entre el cuerpo que lo acompaña y el cuerpo que lo acompaña. sujeto. Es dinámico y animado, produce fácilmente la tendencia de las líneas a converger, atrae la atención de las personas y logra el efecto de resaltar el sujeto (por ejemplo, un foco ilumina al sujeto).

5. Composición de líneas cruzadas: el paisaje está dispuesto en un diseño de líneas cruzadas diagonales. La intersección del paisaje puede estar dentro o fuera de la imagen.

El primero es similar a una composición en forma de cruz, mientras que el segundo es similar a una composición diagonal. Puede aprovechar al máximo el espacio de la imagen y dirigir la línea de visión hacia el centro de la cruz o fuera de la imagen. Tiene las características de vivaz, relajada, estirada e implícita.

6. Composición ovalada: puede formar una fuerte sensación de totalidad y producir efectos visuales como rotación, movimiento y contracción. Se suele utilizar para expresar el tema que no requiere especial énfasis, sino que se centra en la escena o la atmósfera.

7. Comúnmente utilizado en construcción, puentes, carreteras, campos y otros temas.

8. Composición de bisección: divida la imagen en dos partes, izquierda y derecha o arriba y abajo, para formar ecos de izquierda y derecha o ecos de arriba y abajo, y el espacio para la expresión es relativamente amplio. La mitad de la imagen es el cuerpo principal y la otra mitad es el cuerpo adjunto. A menudo se utiliza para expresar personas, deportes, animales, arquitectura y otros temas.

9. Composición estilo boceto: un método de composición que utiliza fotografías de primeros planos y otros medios y se basa en ideas para convertir pequeñas escenas ordinarias en imágenes humorísticas llenas de interés y significado profundo. Tiene las características de la imaginación libre y el eclecticismo. No existe una estructura determinada en esta composición.

10. Composición compacta: amplía el sujeto principal de la escena en primer plano para que llene parcialmente la imagen, que es compacta, delicada y microscópica. A menudo se utiliza para retratos, fotomicrografía o para expresar detalles locales. Las expresiones faciales de los personajes a menudo pueden alcanzar un estado realista e inolvidable.

11. Composición de la cuadrícula de nueve cuadrados: coloque el tema o el paisaje importante en la intersección de la "cuadrícula de nueve cuadrados". Las cuatro intersecciones de la palabra "bien" son las mejores posiciones del tema. En general, se cree que la intersección de la parte superior derecha es la más ideal, seguida de la intersección de la parte inferior derecha. Pero no está escrito en piedra. Este formato de composición está más en línea con los hábitos visuales de las personas, lo que hace que el sujeto se convierta naturalmente en el centro visual, lo resalta y hace que la imagen sea más equilibrada.

12. Composición de líneas horizontales: Tiene las características de calma, tranquilidad, comodidad y estabilidad. A menudo se utiliza para expresar superficies de lagos tranquilas y parecidas a espejos, superficies de agua onduladas, llanuras interminables, vastos campos planos, praderas ilimitadas, etc.

13. Composición vertical: puede mostrar completamente la altura y profundidad de la escena. A menudo se utiliza para expresar árboles imponentes en bosques, rocas escarpadas, cascadas, rascacielos y otras escenas compuestas de líneas rectas verticales.

14. Composición diagonal: se puede dividir en dos tipos: líneas verticales diagonales y líneas horizontales diagonales planas. A menudo expresa escenas como movimiento, flujo, inclinación, turbulencia, desequilibrio, tensión, peligro y catástrofe rápida. Algunas imágenes también utilizan líneas diagonales para señalar objetos específicos y sirven como guía fija.

15. Composición triangular: Los tres centros visuales son las posiciones principales del escenario. En ocasiones el escenario se dispone en una formación geométrica con tres puntos formando un lado para formar un triángulo estable. Este triángulo puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Entre ellos, el triángulo oblicuo es el más utilizado y más flexible. La composición triangular tiene las características de estabilidad, equilibrio y flexibilidad.

16. Composición en forma de cruz: composición en la que los cambios de escenario, tono o color en pantalla aparecen en forma de cruz ortogonal. Esta composición puede dejar más espacio, por lo que puede acomodar más fondos y acompañantes, permitiendo que los ojos del espectador se enfoquen naturalmente en la intersección. Se utiliza principalmente para objetos con disposición y combinación estables, o para fotografiar objetos que se mueven regularmente, etc.

17. Composición en forma de S: el paisaje en la pantalla tiene la forma de una curva en forma de S, que tiene las características de extensión y cambio, dando a las personas una sensación de ritmo y creando una sensación de Gracia, elegancia y coordinación. Cuando necesites expresar tu sujeto en una forma curva, primero debes pensar en utilizar una composición en forma de S. Comúnmente utilizado en ríos, arroyos, caminos sinuosos, caminos, etc.

18. Composición en forma de L: Utilice líneas en forma de L o bloques de color para rodear y enmarcar el sujeto que necesita enfatizarse para resaltar el tema. La forma de L es como medio marco. Puede ser una forma de L recta o una forma de L invertida. Ambas pueden centrar la atención de las personas dentro del marco, haciendo que el cuerpo principal destaque y el tema sea claro. A menudo se utiliza en cuadros con ciertos patrones y líneas.

19. Composición centrípeta: el sujeto está en el centro y el paisaje circundante se concentra hacia el centro, lo que puede guiar fuertemente los ojos de las personas hacia el centro del sujeto y desempeñar un papel de reunión. Tiene la característica distintiva de resaltar el sujeto, pero en ocasiones también puede producir una sensación de opresión del centro y una sensación de agobio y pesadez.

20. Composición radial: con el sujeto como núcleo, el paisaje se extiende e irradia hacia el entorno, lo que puede centrar la atención de las personas en el sujeto y luego tiene el efecto de abrirse, estirarse y extenderse. A menudo se utiliza en situaciones en las que es necesario resaltar el tema y la escena es compleja. También se utiliza para producir efectos especiales en personajes o escenarios en situaciones complejas. Puede seguir las instrucciones anteriores para realizar fotografías de referencia.