Sonata Claro de Luna
Beethoven mostró talento musical desde que era un niño, y su padre conocía desde hacía mucho tiempo el talento musical de su hijo. Para convertirlo en un niño prodigio como Mozart, se vio obligado a aprender piano y violín a la edad de cuatro años. Comenzó a actuar en conciertos y a intentar componer a la edad de ocho años. Pero su educación musical durante este período ha sido muy caótica y poco sistemática. Beethoven abandonó la escuela a la edad de once años y se concentró en estudiar música en casa. A la edad de doce años ya podía tocar libremente y sirvió como asistente del organista Nie Fei (1748-1798). A la edad de trece años, Beethoven fue contratado como clavecinista en el Teatro de Bonn y se convirtió oficialmente en músico profesional. En ese momento, comenzó a aprender música formalmente con Nie Fei. Nie Fei es un músico versátil. Amplió los horizontes artísticos de Beethoven, lo familiarizó con algunos ejemplos excelentes del arte clásico alemán y consolidó la comprensión de Beethoven sobre los objetivos elevados. El estudio formal y la educación sistemática de Beethoven en realidad comenzaron con la cuidadosa enseñanza y formación de Nie Fei: Nie Fei también lo llevó a enseñar a Mozart en Viena del 65438 al 0787. Después de escuchar su interpretación, Mozart predijo que Beethoven algún día conmocionaría al mundo.
Beethoven recibió la noticia de la muerte de su madre poco después de llegar a Viena y tuvo que regresar inmediatamente a Bonn. Debido a cargas familiares, no volvió a Viena por segunda vez hasta la muerte de su padre en el otoño de 1792, pero Mozart ya no estaba vivo. Después de su segunda visita a Viena, Beethoven rápidamente se convirtió en el intérprete más destacado de Viena (especialmente en improvisación). Después de eso, primero estudió con Haydn y luego con Schenck, Ablisberger y Salieri. Beethoven había ido creciendo con la música de Mozart y Haydn, hasta el punto de que cuando comenzó a escribir, su estilo era similar al de sus predecesores.
Como músico libre en Viena, su situación era mejor que la de Mozart, pero padecía relaciones personales. A través de su asociación con el intelectual de Bonn Brenin, entró en contacto con muchos profesores, escritores y músicos famosos de la época, y fue influenciado por la tendencia ideológica del "movimiento de los huracanes" de ellos. Sus ideas democráticas habían madurado en los años previos a la Revolución Francesa, pero se desarrollaron rápidamente durante los años revolucionarios. Las ideas de la revolución y el progreso burgués francés de 1789 lo inspiraron enormemente y sentaron las bases de su cosmovisión humanista: creer en la igualdad de las personas, buscar la justicia y la libertad personal y odiar la opresión de la autocracia feudal. Una vez dijo: "Un año de libertad es mucho más útil para la humanidad que cien años de despotismo". El lema de la Revolución Francesa "Libertad, Igualdad, Fraternidad" le conmovió profundamente, lo que le permitió identificar inicialmente los activos más avanzados. en ese momento. Una vez escribió en sus notas: "¡Libertad! ¿Qué más puede necesitar la gente?" "Amo la libertad más que cualquier otra cosa. ¡No traicionaré la verdad ni siquiera delante del trono!" Como en todas las grandes creaciones, el objetivo es el libre desarrollo". Este fue el juramento de Beethoven.
Sus creaciones cumplieron estos juramentos, crearon muchos capítulos inmortales y realizaron su El ideal del heroísmo revolucionario de "pasar por el sufrimiento y camino hacia la alegría; pasando por la lucha y camino hacia la victoria". Esto se refleja en su Concierto para violín, Cuarto Concierto para piano, Quinto Concierto para piano y otras obras, especialmente la Novena Sinfonía, que declara el propósito ideal de Beethoven: la unidad y la amistad de toda la humanidad.
Beethoven es uno de los compositores más originales. Sus principales y más importantes obras son la música sinfónica, de las cuales nueve sinfonías son las más importantes.
Las ideas creativas de Beethoven son amplias, las imágenes magníficas, las emociones profundas y los contrastes agudos, lo que le hace prestar atención a la adopción y expansión de la forma sonata. Al mismo tiempo, debido a las ricas y diversas imágenes creadas, la forma sonata utilizada en cada obra tiene sus propias características. Otras obras orquestales de Beethoven incluyen conciertos para violín, cinco conciertos para piano, dos oberturas, orquesta para piano, fantasía coral, romance para dos violines y orquesta, etc.
Aunque los tres famosos compositores de la Escuela Clásica de Viena vivieron en épocas similares, el pensamiento de Beethoven obviamente no pertenecía a la misma época que Haydn y Mozart. Haydn fue humillado durante toda su vida. Aunque en ocasiones lo provocaban, siempre dimitía. Las tendencias literarias progresistas y los sentimientos revolucionarios de la época rara vez lo excitaban, y su música siempre estuvo aislada de la lucha. La angustia mental de Mozart no era menor que la de Haydn. Tuvo el coraje de resistir, prefiriendo la pobreza a soportar los insultos del arzobispo. Sin embargo, en su música, detrás de la alegría llena de sol y vitalidad juvenil, la gente a menudo puede sentir una especie de dolor, melancolía y tristeza. Sólo Beethoven no sólo se opuso airadamente al sistema feudal autocrático, sino que también utilizó su música para llamar a la gente a luchar por la libertad y la felicidad.
Las composiciones de Beethoven en Bonn (1782-1792) fueron en su mayoría pequeñas piezas para piano, dúos, canciones, etc. Se puede decir que todavía se encontraba en la etapa de preparación de la creación durante este período. En los primeros diez años de su estancia en Viena (1792-1802), sus obras famosas fueron sólo "Dolor", "Claro de luna", "Crocez Sonata", "Tercer Concierto para piano", etc. Pero durante este tiempo, obtuvo una mejor comprensión de los problemas sociales y políticos y pudo lograr los objetivos que intentaba explorar. De 1802 a 1812, su creación entró en un período de madurez y se convirtió en su "época heroica".
El coro está formado por dos misas (Do mayor y Re mayor), el oratorio "Cristo del Monte de los Olivos" y la "Novena Sinfonía".
Las obras teatrales incluyen la ópera "Fidelio", las partituras dramáticas "Egmont", "El rey de Stevie", "Las ruinas de Atenas" y el ballet "El nacimiento de Prometeo".
La música de cámara incluye septeto, piano y quinteto de viento, quinteto de cuerda, cuarteto de cuerda, dieciséis "Grandes Fugas", cuatro tríos de cuerda, flauta, violín y Serenata de Piano China, seis tríos con piano, diez clarinete, violonchelo, trío para piano, sonatas para violín, cinco sonatas para violonchelo y sonatas para trompa, treinta y dos sonatas para piano muy importantes.
Las canciones incluyen la suite vocal "To a Loved One Far Away", la voz femenina y la banda en vivo "Ah! Unfaithful Man" y otras piezas vocales y de piano.
Géneros musicales de Beethoven Son básicamente clásicas, pero su periodo posterior obviamente tiene elementos románticos, por lo que parece que debería catalogarse como una escuela romántica. Obras representativas: Sinfonías núms. 3, 5, 6, 7 y 9 (Op. 55, 67, 68, 92, 125), Obertura Egmont (Op.84), Obertura Linleorin (Op.62), Concierto para piano n.° 5 "Emperador" (Op.73), Concierto para violín en re mayor (op.61), Cuarteto de Cuerda en Do n.º 9 en mayor (Op. 50-3)
El proceso de maduración de la actividad creativa de Beethoven parece ser bastante lento, pero en realidad no lo escribió hasta los treinta años. La primera sinfonía, pero Mozart ya había escrito unas cuarenta sinfonías a esta edad
Beethoven empezó a sentir que su oído se debilitaba en 1796, pero no fue hasta 1801 que se convenció de que tenía oído. La enfermedad no tenía cura, así que se lo contó a sus amigos. Sin embargo, su amor por el arte y la vida superó su dolor personal y la desesperación se convirtió en la fuente de su fuerza creativa. Comenzó a escribir su optimista Sinfonía heroica. un punto de inflexión en el espíritu de Beethoven y el comienzo de su "Edad Heroica".
En el último período de la estancia de Beethoven en Viena, mientras Europa atravesaba un período de severa reacción política, un período en el que el reaccionario Metternich El gobierno fue particularmente rampante, su creación también experimentó un declive temporal (1813-1817), a partir de 1818, en los últimos diez años de la vida de Beethoven (1818-1827), todavía escribió la Novena Sinfonía (Coro) con gran perseverancia, incluso aunque sus oídos estaban completamente sordos, su salud se deterioró significativamente y su vida fue miserable. Murió en Viena el 26 de marzo de 1827. No tenía familiares a su alrededor cuando murió, pero cuando fue enterrado el 29 del mismo mes. , se formó una ola de masas para mostrar su pésame y 20.000 personas escoltaron su féretro.
"Esta es la impactante muerte de Beethoven en la obra de Roland. Nos permite no sólo sentir la tragedia de la muerte del gran hombre, sino también recordar para siempre el espíritu del gran hombre. Esta técnica de escritura es como el "montaje" comúnmente utilizado en las películas. A través de cambios constantes A través de la lente, Roland finalmente saca a los lectores de la tormenta y los lleva de regreso a los días soleados. Creo que quiere decirnos que la vida de Beethoven ha pasado por altibajos, pero lo que dejó a las generaciones futuras es siempre. ¡Un día brillante! Las dos cosas que más me impresionaron. La biografía de Beethoven también es muy noble. Según tengo entendido, Roland eligió a Beethoven como objeto de escritura para alabar el espíritu de superación de las dificultades y el sufrimiento. ., por lo que el espíritu de heroísmo recorre toda la obra. Es realmente un héroe a los ojos de un héroe. A través de esta obra, vi el talento del maestro literario Romain Rolland, y también vi el talento del músico Beethoven. La literatura y la música tienen su propio lugar en la historia, ejercen su propia luz y calor y escriben artículos y movimientos uno tras otro, por lo que, en mi opinión, ¡todos son héroes dignos de nuestro respeto 111
Desde pequeño, su talento musical se reveló desde temprano. Para cultivar el talento musical de su hijo, lo obligó a aprender piano y violín desde los cuatro años. Actuó en conciertos e intentó componer, pero su educación musical durante este período fue muy caótica y poco sistemática. Ingresó a la escuela a los once años y se concentró en estudiar música en casa. Cuando tenía doce años, ya podía tocar libremente. También se desempeñó como asistente del organista Nie Fei (1748-1798). Beethoven fue contratado como clavecinista en el Teatro de Bonn y se convirtió oficialmente en músico profesional. En ese momento, comenzó a aprender música formalmente con Nie Fei. Fei era un músico versátil. Amplió los horizontes artísticos de Beethoven y lo familiarizó con algunos ejemplos excelentes. del arte clásico alemán y consolidó la comprensión de Beethoven sobre los objetivos elevados. Nació en Bonn, Alemania, en diciembre de 1970. Su madre era una sirvienta amable y trabajadora, y su padre era un cantante codicioso y alcohólico, por lo que la familia era muy pobre. La estricta disciplina de su padre hizo que su infancia fuera muy dolorosa y sólo pudo recibir un poco de amor de su madre y su abuelo.
Beethoven mostró su talento y talento en la música desde muy joven. Comenzó a estudiar música a los cuatro años, piano y violín a los cinco, su primera actuación en público a los ocho e improvisación en el piano a los once. Hizo su debut en el escenario, uniéndose a una banda en el teatro de su ciudad natal. Cuando tenía diecisiete años, su madre murió y su padre perdió su trabajo. Se hizo cargo de la familia y educó a sus dos hermanos menores. Cuando su padre murió a los 22 años, se llevó a Dove a Viena para desarrollar su carrera como pianista y compositor. Se convirtió en un famoso pianista a la edad de veinticinco años. Pronto, la reputación del compositor mejoró gradualmente, pero su audición comenzó a disminuir a la edad de 27 años, se quedó sordo a la edad de 30 y quedó completamente sordo a la edad de 45 años. Durante este período publicó su gran Novena Sinfonía (Coral), etc.
Beethoven se enamoró muchas veces a lo largo de su vida, pero nunca se casó. En sus últimos años, su sobrino lo arrastró, su temperamento se volvió anormal y sufrió enfermedades gastrointestinales e ictericia. Finalmente murió en Viena en una tormenta el 26 de marzo de 1827. Tras su muerte, más de 25.000 personas que lo admiraban acudieron a rendir homenaje a sus restos.
Las escuelas vienesas de todos los niveles se cerraron el día de su funeral como muestra de respeto hacia él.
Beethoven es el puente entre la escuela de música clásica y la escuela romántica. Provenía de un entorno humilde y experimentó muchas desgracias y dolores, pero tuvo un espíritu indomable, un espíritu proactivo y de enriquecimiento que le permitió prosperar. Se vio obligado a estudiar música desde muy temprana edad. En sus primeros años, estudió composición teórica con Haydn y Abruzzik, lo que sentó una base sólida para sus técnicas de composición y finalmente se convirtió en un maestro.
Beethoven luchó contra el destino del sufrimiento toda su vida y nunca se rindió. Sintió la vida profundamente y comprendió el significado de la vida. Por eso, sus obras están llenas de sentimientos profundos que nadie antes que él podría haber imaginado, y están llenas de confianza. Estas obras son como brillantes rayos de luz, iluminando el jardín de toda la vida, mostrando elevadas ambiciones y entusiasmo desenfrenado, que son muy admirables. Deberíamos aprender del sentimiento de Beethoven de no tener miedo a las dificultades y trabajar duro.