Habilidades fotográficas en fotografía.

Realizar una buena fotografía requiere cierto equipo, paciencia y algunos conocimientos necesarios.

La llamada "fotografía" consiste en fotografiar parte o la totalidad de un paisaje para atraer al público con la belleza de las características únicas del sujeto. Sin embargo, cuando se toman primeros planos, la cámara suele estar muy cerca del sujeto, por lo que es fácil afectar la calidad de la imagen debido a una sujeción inestable de la cámara. Pero puedes superar estos problemas comprando algún equipo adecuado. Para tomar buenas fotografías, necesitas dominar las siguientes habilidades:

1. Utiliza un trípode

Debes instalar tu cámara en un trípode para evitar que vibre. Mantenga la cámara lo más cerca posible del sujeto y tenga cuidado de no introducir sombras innecesarias.

2. Riel de enfoque

Aunque no es imprescindible a la hora de disparar, el riel de enfoque es un buen dispositivo auxiliar que puede ayudarte a tomar buenos primeros planos. El riel de enfoque permite que la cámara se mueva a lo largo de los ejes X e Y con incrementos muy pequeños, lo que permite un control preciso de la posición de la cámara y la profundidad de campo de la imagen. Sería muy problemático mover el trípode para lograr la posición ideal.

3. Utiliza el cable disparador

Incluso si has instalado la cámara en un trípode, si no tienes cuidado al presionar el botón del obturador, la cámara aún puede temblar, por lo que Para evitar que esto suceda, le sugiero que utilice un cable disparador.

4. Utilice fondo negro o de color

Al disparar, cuando el fondo del sujeto sea negro, la imagen capturada se verá más clara. También puedes utilizar un fondo borroso, especialmente si el sujeto es muy colorido.

5. Utilice tarjetas reflectantes cuando sea necesario

Utilice una tarjeta blanca o envuelva un trozo de papel de aluminio en la tarjeta para reflejar la luz sobre el sujeto para iluminar las sombras brillantes. objetos. Tenga cuidado de no dejar que esta tarjeta aparezca dentro del campo de tiro.

6. Ten paciencia

A veces, incluso una brisa puede desdibujar los primeros planos. En este momento hay que tener paciencia, lo mejor es esperar a que pase el viento antes de disparar. De manera similar, cuando se toman fotografías al aire libre, cuando las nubes en el cielo cubren el sol, es mejor esperar hasta que salga el sol antes de tomar fotografías, para que las fotografías tomadas se vean más coloridas y brillantes que las tomadas cuando está nublado.

7. Utiliza una buena composición

En cuanto a la composición, el fotógrafo austriaco Iniest Haas ha llegado al punto de no tener ninguna espada en la mano sino la espada en el corazón. Se trata de equilibrio, y cada uno maneja el equilibrio de manera diferente. "Al igual que cuando las artes marciales alcanzan su nivel más alto, no hay nombres para los movimientos y sólo puedes confiar en tus propias habilidades para resolverlos. Sobre la posición de la cámara en la composición. Él cree: "Cuanto más puedas olvidar tu equipo, más podrás concentrarte en el tema y la composición, entonces la cámara es sólo una continuación de tus ojos y no tiene ningún otro significado".

El pequeño Jacobs también cree: "Los factores más básicos de la composición son las líneas, la forma, la textura y el espacio entre estos factores. Por supuesto, el color también es un factor que no se puede ignorar. Las líneas convergentes generalmente pueden ilustrar la relación de perspectiva, pero no todas las fotografías deben Muéstrelo. La profundidad de la perspectiva no es importante. Muchas obras destacadas son patrones planos. El retrato de una determinada escena o persona en el visor está organizado de acuerdo con los sentimientos personales del fotógrafo. sujeto y luz. Al igual que el color, también puede convertirse en la base del estilo personal único de un fotógrafo. "En la mayoría de los casos, hay una o un grupo de formas que juegan un papel dominante en cada fotografía, y el color, el volumen, y la posición en la foto y otras formas, etc., todos sirven a los factores dominantes. "El contraste en la composición se refiere al contraste entre lo grande y lo pequeño, la luz y la oscuridad, lo cercano y lo lejano, lo activo y lo pasivo, lo suave y lo áspero, los colores ricos y claros, etc. Haga más uso de estos factores opuestos y utilícelos para afectar al sujeto. toda la composición. Por ejemplo, si la ley del contraste se utiliza adecuadamente, la fotografía tendrá un encanto poderoso". Algunas personas pueden tener talento para la composición.

8. Cuando la proporción del sujeto en la imagen es demasiado pequeña, o el espacio en blanco en la imagen es relativamente monótono (por ejemplo, al fotografiar edificios de gran altura bajo la puesta de sol), puede hacerlo de forma creativa. use subexposición para crear La silueta sirve como primer plano. La silueta negra no solo puede forzar la visión del público a centrarse en el sujeto, sino que al mismo tiempo, la silueta negra no distraerá la atención del público. Incluso podemos usar siluetas como marco principal para formar varias formas, como cuadrados, círculos o variaciones, de modo que las escenas comunes tengan un sentido de forma único y aumenten la profundidad de la imagen.

9. Respecto a los dos principios de exposición de “mejor pagar que estar mal pagado” y “estar mal pagado que estar mal pagado” en el mundo de la fotografía, cada uno tiene su propio punto de vista, y ambos lo tienen. muchos seguidores. Como sugiere el nombre, "Es mejor sobreexponer que subexponer" significa "Es mejor sobreexponer que subexponer". Siempre que el histograma de exposición no exceda el límite correcto, puede sobreexponer con seguridad. Esto hará que la imagen sea lo más limpia y delicada. posible y mejore la sensibilidad cuanto mayor sea el valor, más obvio será el efecto; "Mejor subexpuesta que sobreexpuesta" significa "más bien subexpuesta que sobreexpuesta", porque el problema de las imágenes subexpuestas que no son lo suficientemente brillantes se puede corregir con post-exposición. PS de producción, y una vez sobreexpuesto, si se pierden los detalles, será difícil solucionarlo con cualquier software.

Sin embargo, sólo determinando la situación real y la exposición normal podemos satisfacer nuestras propias necesidades y tomar fotografías satisfactorias.