Recomiende un cómic con el último estilo de tinta 3D nacional... Es reflexivo y cultivado, no apto para niños y encarna el estilo chino.
Del año 65438 al 0960, nacieron en China dos nuevas formas cinematográficas de arte: el origami y los cómics con tinta.
Se puede decir que la animación con tinta es una innovación importante en la animación china. Introduce la pintura tradicional china en tinta en la producción de animación y, con su concepción artística ilusoria e imágenes ligeras y elegantes, logra un gran avance en el estilo artístico de la animación. La animación con tinta es un nuevo tipo de arte de animación creado por artistas chinos. Utiliza técnicas de pintura con tinta china como medio de expresión para el modelado de personajes y el modelado del espacio ambiental, y utiliza técnicas de procesamiento especiales para la filmación de animación para fotografiar las imágenes y composiciones de la pintura con tinta una por una. A través de una proyección continua, una animación de imágenes de pintura con tinta virtual. y se forman profundidades reales.
Ink Painting es una exitosa película producida por Shanghai Animation Film Studio a principios de los años 1960. La forma de los personajes de dibujos animados generalmente adopta una "pintura plana de una sola línea", mientras que los cómics en tinta tienen las características de la fina tradición de la pintura china, es decir, la pintura en tinta. Los personajes no tienen líneas de borde ni pinturas planas, pero la película puede mostrar el efecto del pincel sobre papel de arroz. Los cómics en tinta han abierto un nuevo camino para la nacionalización y popularización del arte cinematográfico chino.
El 31 de octubre de 1960 65438+, cuando Chen Yi, Viceprimer Ministro del Consejo de Estado, visitó la "Proyección de películas de arte chino" celebrada por Shanghai Animation Film Studio en Beijing, le dijo al personal del Película de arte: "Si podemos, sería mejor si se trasladaran las pinturas de Qi Baishi". En febrero del mismo año (marzo de 1960), Shanghai Meiying Factory estableció un grupo experimental, con Ada responsable del diseño de personajes y fondos, dibujo de animación, y Duan responsable de filmar y desarrollar tecnología. Después de casi tres meses (65438 de marzo + 0960 de marzo a 65438 de junio + 0960 de junio), el experimento de dibujos animados en tinta fue exitoso. En julio de 1961, Meiying produjo con éxito la primera animación en tinta de China, "Tadpole Looking for Mom", anunciando el éxito de la animación en tinta china. Esta tecnología de producción ganó el primer premio del Premio a los Logros Científicos y Tecnológicos del Ministerio de Cultura y el segundo premio del Premio Nacional de Invención Científica y Tecnológica de China.
De 1961 a 1995 (34 años), Shanghai Meiying Studio produjo un total de 4 cómics en tinta (1. Tadpole Looking for Mom 1961 July 2. Moody 1963 65438+). Cada película tiene sus propias características, innovaciones y avances.
El primer cómic en tinta "Tadpole Looking for Mom", los modelos de animales que contiene fueron tomados de la pluma de Qi Baishi. A diferencia de los cómics normales, las animaciones en tinta no tienen contornos. La tinta se representa de forma natural en papel de arroz y cada escena es una excelente pintura en tinta. Los movimientos y expresiones de los personajes son elegantes y ágiles, el fondo del paisaje salpicado de tinta es audaz y majestuoso, y el estilo suave está lleno de poesía. Encarna la estética de "similitud y disimilitud" de la pintura china y tiene una profunda concepción artística. Debido a la renderización en capas y la coloración, el proceso de producción es muy complicado. Un cortometraje consume mucho tiempo y mano de obra, lo cual es sorprendente. Meiying Studio ha invertido mucho en películas en tinta y su equipo de producción también es extremadamente sólido. Además de los maestros de animación de generaciones anteriores como Te Wei y Qian Jiajun, incluso los famosos pintores chinos Li Keran y Cheng Shifa (la animación en tinta no es solo una animación ordinaria, sino también más artística que la animación ordinaria, y la integración entre diferentes especialidades). También es más Por la cercanía ) también participó en la dirección de arte. Es precisamente gracias a esta búsqueda artística que la animación con tinta china ha ganado elogios internacionales. Ningún país se atreve a competir pacientemente con los chinos. La industria de la animación japonesa incluso lo califica de "milagro". Sin embargo, es precisamente debido a la separación del valor artístico y el valor comercial que la animación con tinta se enfrenta a la vergüenza de ser insostenible.
Cómics en tinta de los años 60
1. Tadpole Looking for Mom
"Tadpole Looking for Mom" está dirigida por el colectivo, con Zheng Shaoru y Fang Pengnian como diseño de fondo, Tang Cheng, Wu Qiang, Ada, Jin Lu, Yan Dingxian, Jiao y otros son responsables del diseño de animación. , Director de arte de Tewei, director técnico de Qian Jiajun, Duan, fotografía, 1966543. La película es una adaptación del cuento de hadas del mismo nombre creado por Fang Hesheng y se basa en la imagen de peces y camarones creada por el pintor Qi Baishi. Al comienzo de la película, apareció en la pantalla un hermoso álbum de pinturas chinas. Después de abrir la tapa, hay una escena tranquila del estanque de lotos. La cámara se mueve gradualmente hacia la pantalla y la melodía musical de Guqin y Pipa se vuelve melodiosa, llevando al público a un hermoso y lírico mundo de pintura con tinta. Los renacuajos del estanque se arrastran lentamente. No saben cómo es su madre, así que empiezan a buscarla... Después de confundir peces de colores, cangrejos, tortugas y bagres con su madre, finalmente encuentran a su madre. Le dice a la gente una verdad profunda: donde hay voluntad, hay un camino. Los renacuajos de la película son animados y lindos, como un grupo de niños inocentes. El caricaturista Fang Cheng dijo: "Esta película tiene un estilo artístico único. Se puede decir que cada toma es una imagen en movimiento, lo que hace que el público se sienta como si hubiera entrado en el palacio del arte". World News elogió esta película al comentar sobre it: “Las pinturas con tinta china, los escenarios suaves y los estilos de pintura detallados, así como los movimientos que expresan ansiedad, vacilación y alegría, hacen que esta película esté llena de encanto y poesía. En 1962, Mao Dun vio esta película y escribió un poema: "La piedra blanca es preciosa, elegante y fresca". "Rong Bao es bueno copiando, pero a menudo se confunde. ¿Qué período de la película Yan creó un fantasma impactante? Las pinturas famosas son realmente dinámicas, como la vida. Liu Yeyu, Fu Quxiang. Los pequeños renacuajos buscan a mamá y corren preguntando Para obtener ayuda solo insiste en uno, admito repetidamente que mi madre no es estúpida, y la gente también.
Comprensión incompleta, las buenas intenciones conducen a malas acciones. No te rías de esta historia, hay filosofía en ella. La pintura y la poesía son las tres bellezas. "En 1962, la película ganó el Premio a la Mejor Película Artística en el primer Premio de las Cien Flores de Película Popular". En 1961, ganó el Premio Vela de Plata en el 14º Festival Internacional de Cine de Locarno. En 1962, ganó el 4º Premio Internacional de Animación de Annecy. Festival Premio Especial al Cortometraje, 1964, ganó el Premio Honorífico en el 4º Festival Internacional de Cine de Cannes, 1978 primer premio en el 3º Festival Internacional de Cine de Animación de Zagreb en Yugoslavia, 1981 segundo premio en el 4º Festival Internacional de Cine Juvenil en el Centro Cultural Pompidou. Premio en Francia (debido a que el arte es más alto que el de la animación comercial ordinaria, el ganador puede ser mayor que el de la animación comercial ordinaria, y la animación en tinta tiene una mejor capacidad de expresión artística en la forma).
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"Moody" es una película de cuento de hadas escrita por Tewei, dirigida por Tewei y Qian Jiajun, filmada por Duan, con diseño de fondo de Wu Qiang, Jiao y Lin, y diseño de animación de Fang Pengnian. , Qin actuó como pintor de escena y Lu Chunling como solista de flauta (la primera vez que se agregó música nacional a la animación en tinta). En 1963, se filmó Meiying. Una mañana animada en el sur del río Yangtze. El pastor estaba montando un búfalo y tuvo un sueño. La vaca desapareció de repente. Resultó que la vaca se sintió atraída por la cascada que volaba a más de mil pies. El pastorcillo aprendió algo del sonido del bambú del viento. Cortó el bambú en una flauta y tocó música melodiosa. El búfalo se sintió atraído hacia el pastorcillo por la flauta. Montó sobre el lomo de la vaca. cresta del campo en el crepúsculo, y regresó tranquilamente ... La historia de la película es simple, a través de "La vaca perdida" La trama de "encontrar una vaca y conseguir una vaca" expresa la estrecha relación entre el pastorcillo y el búfalo. Al final, el pastorcillo golpeó la cascada que representa la naturaleza con la música de la flauta de bambú y recuperó al búfalo, completando así el tema de la película: "Alto arte en la naturaleza". "El búfalo de la película está pintado según el estilo pictórico del pintor Li Keran (la caricatura de tinta y aguada se extrajo de la pintura tradicional desde el principio, con arte natural). El búfalo pintado por Li Keran es majestuoso, simple. y sin pretensiones, con una especie de encanto único. Para esta película, pintó especialmente catorce pinturas en tinta de búfalos y pastores como referencia. La película contrató al paisajista Fang Jizhong como diseño de fondo: pequeños puentes, agua que fluye, hileras de. Sauces, profundos bosques de bambú y paisajes de campo. El pastor que busca ganado en el camino muestra las escenas de miles de montañas y ríos y el cielo volador que son comunes en las pinturas de paisajes chinos, logrando una concepción artística que combina lirismo y paisaje. Es una imagen pastoral hermosa y elegante, un poema pastoral simple y atemporal, y una hermosa sinfonía con imágenes exquisitas, una concepción artística profunda y un ritmo suave, que brinda al público un hermoso disfrute poco después de su finalización. Las tendencias extremas "izquierdistas" impidieron que la película llegara al público y estuvo encarcelada en la filmoteca durante más de diez años. Después de su relanzamiento, inmediatamente recibió elogios unánimes en el país y en el extranjero. El tercer premio danés de oro de Odense en el Festival Internacional de Cine de Cuentos de Hadas. En 1980, cuando Tewei fue a los Estados Unidos para dar conferencias, trajo a Moody con él. Después de verla, el público estadounidense estalló en aplausos y dijo: " Es tan hermoso", "Es un milagro" y "Esto es realmente cierto". Una caricatura completamente china. "En 1981, cuando la Asociación de Animación de Japón celebró la "Exposición de películas artísticas chinas", el público quedó profundamente sorprendido después de ver "Moody". Un animador japonés escribió en el libro de visitas: "Escuché que la pintura en tinta se movía. No lo creo, puedo creerlo, pero después de leerlo, me sorprendió mucho. "¿Qué tecnología se utiliza para hacer una obra así? Es realmente difícil de imaginar. Ser capaz de convertir cómics en tinta en cómics demuestra que el pueblo chino tiene sentimientos profundos y una comprensión profunda de su propio arte tradicional. Los forasteros sólo pueden decir que es "increíble". '.
New Era Ink Comics
Después de la Revolución Cultural, Mei Yingxia hizo grandes esfuerzos para poner orden en el caos y reanudó la producción de cómics en tinta que había estado suspendida durante 17 años.
1. Lu. Bell
"The Deer Rings" está escrito por Sang Hu, dirigido por Tang Cheng y Wu Qiang, fotografiado por Duan, diseñado por Cheng Shifa, con el fondo. Fang Pengnian, y animada por Guang, Chang, Lu Qing, etc., y los productores de la película. El rodaje se completó en febrero de 1982. Esta es una película de cuento de hadas basada en una leyenda interesante de la "Academia Bailuyuan" en la montaña Lushan. dando nuevo contenido cuando un viejo granjero de medicina y su nieta pequeña estaban rescatando un ciervo herido. La nieta se llevó el ciervo a casa, lo cuidó bien y estableció una relación cercana cuando la nieta pequeña resultó herida. En la pierna, el pequeño ciervo también fue al mercado a vender medicinas y comprar verduras en nombre de la nieta mientras recolectaba hierbas en las montañas, Xiaolu de repente se encontró con sus padres separados. Llevaba una campana de bronce que le dio su nieta, dijo Xiaolu de mala gana. Adiós a sus abuelos y nietos después de casi 20 años. La mayoría del equipo son novatos. Además, con el desarrollo de la película y la tecnología, las condiciones técnicas y los datos del pasado ya no son aplicables. Después de mucho trabajo, el rodaje finalmente se completó. La directora Tang Cheng utilizó la forma artística de pintar con tinta para darle a la película un carácter claro, elegante y lírico. La película ganó el Premio a la Mejor Película del Ministerio de Cultura y el Tercer Gallo de Oro de China. Premio a la Mejor Película Artística en 1983. Ganó el Premio Especial a las Mejores Cómics en el 13º Festival Internacional de Cine de Moscú de la Unión Soviética.
2. "Landscape Love"
Guionista de "Mountain Color", director en jefe Te Wei, director, Mark Xuan, fotógrafo Duan, diseñadores de animación Sun, Yao Yi, Lu Chengfa, Xu Jianguo, Jin, 1988 Se completó el rodaje de 10 películas estadounidenses. La película describe a un viejo pianista que busca a un amigo cercano en su camino de regreso a su ciudad natal, encuentra a un niño pescador y se convierte en su mentor y aprendiz. El pianista viejo es persuasivo, el joven es inteligente y estudioso y con el tiempo llegará a ser un gran instrumento. En medio de las montañas y el agua corriente, el viejo pianista dedicó su amado guqin al joven y caminó solo hasta la cima de la montaña y entre las nubes blancas. El joven tocó el guqin, y el sonido melodioso despidió al viejo pianista que desapareció en las vastas montañas... La película utiliza personajes como cuerpo principal, y hace una combinación bastante armoniosa de la relación entre el hombre y la naturaleza, y la Los personajes no ocupan una posición importante. Ha logrado avances y mejoras en la tinta tradicional china y la pintura de paisajes a mano alzada. En las tres primeras películas, el fotógrafo rompió el método tradicional de disparo cuadro por cuadro, centrándose en el fondo original y combinándolo con tomas de animación cuadro por cuadro, aprovechando al máximo las características de la pintura con tinta china. Al abordar el clímax de la película, el pintor pintó en el lugar, el fotógrafo disparó en el lugar y, combinada con la lente de animación, la película demostró plenamente la sensación de capas y ritmo que aporta la pincelada del artista. Esta película de 18 minutos es fresca, libre y elegante, integrando la concepción artística y el interés de la poesía y la pintura chinas en cada escena. La película utiliza paisajes líricos, mezclando escenas, montañas, niebla y neblina para mostrar la profunda tradición del arte chino. Al mismo tiempo, varias técnicas de animación modernas estrechamente combinadas llevan esta maravilla de la animación con tinta china a un nuevo nivel. A nivel nacional, la película ganó el Noveno Premio Gallo de Oro de China de 1988 a la Mejor Película Artística, el Premio a la Proyección del Primer Programa Nacional de Animación de Cine y Televisión y el Premio a la Película Destacada del Ministerio de Radio, Cine y Televisión, y el Primer Premio al Logro Destacado en Literatura y Arte de Shanghai de 1911. . A nivel internacional, la película ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Animación de Shanghai de 1988, el Premio "Coraje y Belleza" en el Festival de Cine Juvenil de Moscú de 1989, el Premio a la Mejor Película en el 6º Festival Internacional de Cine de Animación de Varna en Bulgaria y el 14º Festival de Cine de Montreal en Canadá Premio al Mejor Cortometraje, Premio 190 al Mejor Cortometraje.
Se puede decir que la animación con tinta es una innovación importante en la animación china. Introduce la pintura tradicional china en tinta en la producción de animación y, con su concepción artística ilusoria e imágenes ligeras y elegantes, logra un gran avance en el estilo artístico de la animación. En 1960, Shanghai Meiying Studio filmó un cortometraje llamado "Ink Animation Break" como experimento. Ese mismo año, nació el primer cómic en tinta "Tadpole Looking for Mom". Las formas de los animales en el cómic fueron tomadas de las obras de Qi Baishi. Tan pronto como se estrenó esta película, causó sensación en todo el mundo.
A diferencia de los cómics normales, las animaciones en tinta no tienen contornos. La tinta se representa de forma natural en papel de arroz y cada escena es una excelente pintura en tinta. Los movimientos y expresiones de los personajes son elegantes y ágiles, el fondo del paisaje salpicado de tinta es audaz y majestuoso, y el estilo suave está lleno de poesía. Encarna la estética de "similitud y disimilitud" de la pintura china y tiene una profunda concepción artística.
Debido a las capas de renderizado y coloración, el proceso de producción es muy complicado y el tiempo y la mano de obra consumidos para un cortometraje es asombroso. Meiying Studio ha invertido mucho en películas en tinta y cuenta con un equipo de producción extremadamente sólido. Además de los maestros de la animación de generaciones anteriores como Te Wei y Qian Jiajun, en la dirección de arte también participaron los famosos pintores chinos Li Keran y Cheng Shifa. Es precisamente gracias a esta búsqueda artística que la animación con tinta china ha ganado elogios internacionales. Ningún país se atreve a competir pacientemente con los chinos, y la industria de la animación japonesa incluso lo califica de "milagro". Sin embargo, es precisamente debido a la separación del valor artístico y el valor comercial que la animación con tinta se enfrenta a la vergüenza de ser insostenible.
Vale la pena mencionar que se ha informado sobre la contribución de "Wan Brothers" a las primeras animaciones chinas y el primer largometraje de animación de China, "Princess Iron Fan", producido por Wan Laiming. Presentemos brevemente al hermano menor de Wan Laiming, Wan Guchan. Hemos visto muchos recortes de China continental en cintas de vídeo. Si nos remontamos a sus raíces, el fundador de Clippings es Wangu Zen, conocido respetuosamente como "Veinte mil años". Después de muchos experimentos, Wan Guchan fotografió con éxito el primer corte de papel en color en 1958, que se diferenciaba de los dibujos animados de corte de papel de larga data en forma de siluetas negras en Occidente. Películas posteriores como "The Fisherman", "Jigong Fights Cricket", "Golden Conch", etc., han hecho madurar sus habilidades. Wan Guchan y sus socios creativos absorbieron las características artísticas de los títeres de sombras chinos y las rejas populares de las ventanas, y utilizaron varios tipos de figuras o animales cortados en papel para expresar sus emociones, ira, tristeza y alegría en la pantalla, algunas antiguas, otras animadas. . En las uniones de los personajes cortados en papel (animales), use alambre de cobre delgado o pequeñas partículas pegajosas raspadas del pegamento del murciélago de billar para conectarlos, y luego colóquelos frente a la cámara para disparar uno por uno. Por supuesto, también hay algunos clips filmados con métodos de animación cómica, como el pez dorado nadando, el ablandamiento de la red del pescador y el movimiento de cabeza del protagonista. Tomemos como ejemplo la natación de peces de colores. Los movimientos de la cola que revolotean como una gasa tuvieron que ser reemplazados por clips de animación dibujados en cel, pero el método de dibujo aún utilizó fuertes líneas de corte de papel para evitar diferencias obvias entre las tomas reemplazadas por animación y las tomas de papel cortado.
En la década de 1980, el corte de papel experimentó con un nuevo proceso de corte de papel de "tirar de lana", y apareció un corte de papel con tinta llamado "Lucha de la serpiente y la almeja". El proceso de "tirar del pelo" permite que la gabardina del pescador y las plumas de la agachadiza en "Struggle for Clams" produzcan directamente el efecto de mancha de tinta. El proceso de retoque también es relativamente simple y no será tan engorroso como hacer cómics con tinta. Más tarde, incluso las características de las pinturas artesanales con plumas se utilizaron para cortar papel. La colocación de plumas en los pájaros cortados en papel fue a la vez decorativa y realista. El hombre de paja producido en 1985 fue bien recibido.
El coste de producción del papel recortado es menor que el de los cómics.
La desventaja es que los cambios de expresión, los cambios de rostro y los cambios de papel no son tan flexibles como los cómics y los movimientos son limitados. Cuando los movimientos y ángulos de los personajes cortados en papel en una toma necesitan cambiar drásticamente, solo podemos confiar en la siguiente toma. Pero cuando las acciones y ángulos de los personajes en la siguiente toma necesitan cambiar, tenemos que confiar en. la siguiente toma... Entonces, seguimos cortando y dibujando, y se fotografió un pequeño clip. No sé cuántas personas serán despedidas. No importa cómo cortes o dibujes, todavía es difícil evitar el defecto de que los personajes permanezcan en el mismo ángulo durante mucho tiempo, pero este defecto es también la característica artística del corte de papel. ¿No enfatizan algunos cómics también la “frialdad” al hacer que el protagonista mantenga la misma expresión o postura durante mucho tiempo?
Las películas de títeres en China continental fueron influenciadas tempranamente por los países de Europa del Este. Cualquier película de títeres producida en la Unión Soviética tenía que proyectarse varias veces en estudios de cine artístico como referencia de la obra. Incluso los estudiantes del departamento de animación han tomado prestadas del estudio las películas checas de marionetas "El emperador y el ruiseñor" y "El sueño de una noche de verano" en más de una ocasión para verlas y aprender. El famoso director de cine de marionetas Jin viajó a la República Checa en los años 50 para ser aprendiz del maestro de cine de marionetas Trenka. Su "Peacock Princess" fue rodada en 1963, tiene una duración de 80 minutos y sigue la línea lírica de Trenka. Entre ellos, la película larga del baile de despedida de la princesa pavo real Nanma Chenna a los aldeanos en el lugar de ejecución es exquisita y conmovedora, y puede representar el nivel de la película de marionetas "China continental". Las suelas de los títeres del espectáculo de títeres se fijan con alfileres. Las extremidades hechas de plástico están enhebradas con hilos plateados, e incluso hay hilos plateados que recorren los cinco dedos, lo que permite que los dedos en el primer plano se estiren libremente. También hay marionetas con articulaciones flexibles de muñeca, codo y rodilla en lugar de alambres plateados, que también son adecuadas para fotografiar cuadro por cuadro. Para diferentes expresiones, sólo puede utilizar "cambiar cabeza".
Ahora la animación con tinta se encuentra en una situación muy embarazosa, porque su proceso de producción es engorroso y requiere mucho tiempo, pero no todas las operaciones de animación que la gente entiende se realizan en papel de arroz. Aunque podemos ver el efecto del teñido de tinta activa en la pantalla, solo podemos encontrar trazos de tinta reales en la imagen de fondo estática. Solo la imagen de fondo es la pintura en tinta china real. A lo largo del proceso de dibujo de la película, los artistas y animadores originales trabajaron con lápiz sobre papel de animación. Todo trabajo es como dibujar una animación. El animador original tiene que diseñar las acciones principales y el animador tiene que añadir cuidadosamente las escenas intermedias sin cometer ningún error. Si realmente fuera necesario dibujar tantos movimientos continuos con tinta sobre papel de arroz, ningún pintor en el mundo podría controlar consistentemente la humedad de personas o animales en las pinturas continuas.
El secreto de la animación en tinta se concentra en el departamento de fotografía. Cada personaje o animal dibujado en papel de animación debe colorearse capa por capa en lo que respecta a la parte para colorear, es decir, el mismo búfalo debe dividirse en cuatro o cinco colores en la línea límite de los cuernos y los ojos. Grandes bloques de tinta gris claro, gris oscuro o simplemente quemada están pintados sobre varias láminas de celuloide transparente. Cada pieza de cel es filmada individualmente y repetidamente por un animador, y finalmente se procesa en un efecto de renderizado de tinta a través de la superposición de fotografías. En otras palabras, el búfalo que vemos en pantalla tiene que ser "dibujado" al final por un animador.
El proceso es tan complicado que el tiempo que lleva rodar un cómic en tinta es suficiente para producir cuatro o cinco cómics normales de la misma longitud. No es de extrañar que los japoneses que dominan las técnicas de animación con tinta no quieran probarla fácilmente después de regresar a casa. Para todos los productores de dibujos animados occidentales que prestan atención a la puntualidad, no dedicarán tanto tiempo a descomponer, dibujar líneas, superponer capas, colorear y arreglar repetidamente tomas en el escenario para cada imagen. Los chinos son pacientes por naturaleza. Pueden tallar una estatua de Buda en un cabello y una escritura en un grano de arroz. Con la misma dedicación y la cooperación de tantas chicas que dibujan líneas, chicas que colorean y fotógrafos de animación que nunca se quejaron, la creación de cómics en tinta fue un éxito. Mao Dun, el entonces Ministro de Cultura, se mostró muy conmovido, pero también escribió una inscripción en Shanghai: "Crear para asustar a los fantasmas". Los cómics con tinta y aguada creados con mucho esfuerzo y perseverancia han despertado la admiración de los círculos de animación en los países occidentales, Hong Kong y Taiwán. El pastorcillo de "Moody" monta un viejo búfalo de agua que chorrea tinta a través de los sauces, a través de los arrozales bajo la puesta de sol, hacia el pueblo. Los movimientos delicados y las emociones sutiles son dibujos animados completamente al estilo chino, que son muy diferentes de los dibujos animados de Disney.