¿Cuáles son los géneros del arte fotográfico?
La fotografía artística avanzada se originó en Gran Bretaña en el siglo XIX. ¿Imitan a los populares? ¿Prerrafaelita? El estilo de la pintura utiliza la manipulación, edición, collage y otras técnicas del director para expresar los temas de historias religiosas y literarias. Las imágenes están cuidadosamente diseñadas, la composición es rigurosa y tiene un efecto pictórico.
La fotografía de alto nivel artístico es la exploración inicial del fotógrafo en el camino artístico. Condujo la fotografía desde la imitación mecánica inicial al campo del arte, promovió el desarrollo del arte fotográfico e hizo que la fotografía se embarcara gradualmente en el camino del arte. Sin embargo, la fotografía de alto nivel imita ciegamente la pintura, lo que limita el camino de la creación de arte fotográfico.
En segundo lugar, la fotografía naturalista
La fotografía naturalista es una escuela de arte en el desarrollo de la fotografía que enfatiza la autenticidad del sujeto, aboga por prestar atención a la realidad, regresar a la naturaleza y expresar. La esencia de la fotografía.
En tercer lugar, la fotografía impresionista
La fotografía impresionista se produjo bajo la influencia de la pintura impresionista. Enfatiza la descripción de impresiones instantáneas, persigue la claridad de la pintura sin prestar atención a las líneas y aboga por efectos artísticos suaves.
Cuarto, la fotografía rompe el dogma
El rupturismo fotográfico se produjo en 1908, cuando el fotógrafo estadounidense Stie Glise realizó una exposición de sus propias obras y algunas en el National Arts Club. ¿El trabajo de los jóvenes fotógrafos? ¿Fotógrafo, separatista, escritor? Como preludio, enfatizaron un medio único para que los fotógrafos se expresen, en lugar de un contraste para el arte, establecieron claramente la ontología de la fotografía y propusieron que la fotografía es fotografía, no pintura.
5. Fotografía del Nuevo Objetivismo
La Fotografía de la Nueva Objetividad se originó en Alemania, es decir, Nuevo Objetivismo y Nueva Objetividad. Los fotógrafos de la Nueva Objetividad defienden que el arte de la fotografía debe basarse en sus propias características, centrándose en tomar imágenes con ricos detalles en la realidad, enfatizando el uso completo de la luz natural, representando la estructura de la superficie de los objetos y expresando sus ricos tonos naturales y detalles claros. .
6. Fotografía Pura
La fotografía purista es una escuela importante en la historia de la fotografía mundial. Cree que hay belleza en todo el mundo, pero todavía hay mucha belleza que no se ha descubierto y la lente de la cámara puede mostrar la belleza que la gente ignora. Los fotógrafos deben expresar la belleza desde lo ordinario y lo sutil, comprender las diversas formas de expresión de los objetos y los diversos gráficos formados en la naturaleza, prestar atención al rendimiento y la expresividad de las lentes y los materiales fotosensibles, y enfatizar que las obras fotográficas deben tener alta definición y tonos sutiles. niveles y textura fuerte, expresando de forma precisa y fina la luz, la sombra, el color, la forma, la línea, la calidad y la textura de los objetos. El purismo amplía el alcance de la belleza y amplía los horizontes de las personas.
7. Fotografía Documental Social
La revolución industrial, el desarrollo de la tecnología fotográfica y los métodos creativos y las teorías del realismo en la historia de la literatura y el arte occidentales han impulsado el surgimiento de Fotografía documental social. La fotografía documental social es una forma que tienen los fotógrafos de registrar ciertas condiciones sociales e influir en el desarrollo de la sociedad a través de las obras que realizan. La fotografía documental social se centra en el impacto de los acontecimientos en la sociedad, revela las condiciones de vida reales de las personas y registra cosas que tienen un gran significado directo para la supervivencia y el destino humanos. Aunque la fotografía enfatiza la verdad y la precisión, ¿exige la sociedad fotografías? ¿matemáticas? Precisión basándose en elecciones reales.
8. Kanbi Enviar Fotografía
La Escuela Kanbi también se llama Escuela Zhua. La característica de la creación de Campai es que el fotógrafo realiza tomas rápidas de forma inesperada sin que el sujeto se dé cuenta, manteniendo una forma natural y vívida, para obtener fotografías realistas y vívidas. El estilo camp enfatiza la autenticidad y la naturaleza y, sobre la base de prestar total atención a las características de la fotografía, enfatiza la expresión de la personalidad del fotógrafo.
9. Fotografía abstracta
La fotografía abstracta utiliza diversas técnicas fotográficas para transformar imágenes concretas en formas abstractas como puntos, líneas y superficies. Generalmente existen dos formas básicas de completar imágenes abstractas en fotografía: la primera es exagerar y resaltar una sola característica del sujeto, como imagen, textura, patrón o color, convirtiéndola en la expresión principal, mientras se comprime o reduce el atractivo de otras características, pero el tema generalmente se puede identificar; el segundo es un enfoque más diverso o minucioso que provoca cambios fundamentales en la forma, el contorno, el tono o el color de la imagen capturada, que no tiene nada en común con la cosa real. El propósito es evocar una sensación intangible de belleza o respuesta emocional en las personas.