El banco de trabajo del ilustrador: ¿cómo puedes convertirte en el ilustrador de moda más popular?

¿Qué hay de malo con las herramientas de pintura? 1. ¿Qué herramientas de pintura existen? Boceto: Lápiz (2 piezas/2b.4b.6b.) Borrador (goma dura y borrador de plástico) Papel para bocetos (también se usa comúnmente acuarela de 4 u 8 quilates) Tablero de dibujo (coloque el papel en el tablero de dibujo al dibujar) Clavos (también puedes usar cinta adhesiva para fijar el papel de boceto en el tablero de dibujo) o usar una servilleta (para borrar el dibujo y hacerlo más completo) boceto: cuaderno de bocetos, lápiz, bolígrafo y bolígrafo de agua (boceto). . En definitiva, es importante dibujar más. Acuarela: El papel de boceto es suficiente para los pinceles (hay aullidos de lobo y aullidos de oveja, el primero es elástico y el segundo absorbe más agua). Pigmento (se recomienda enlatado). Caja de pintura (excave la pintura en el frasco una por una). Pala (para cavar en pintura) Trapo (para absorber el exceso de agua del pincel y evitar manchar la pintura). Paleta (para combinar colores). (Igual que arriba, si usa cinta adhesiva para pegarla, retírela y déjela en blanco. Rocíe agua en la caja para evitar que la pintura se seque). Pigmentos requeridos: Serie rojo-marrón: rojo intenso, escarlata, bermellón, rojo rosa, granate, color carne, rojo anaranjado, rojo tierra, rojo marrón, ocre, marrón maduro series: naranja, caqui, amarillo oscuro, amarillo medio, amarillo claro, amarillo limón y serie verde: verde oscuro, verde oscuro, verde oliva . Violeta (no se usa comúnmente a continuación) gris de alto grado (ocho grises): loto azul, gris amarillo capullo, gris cangrejo claro, pasta de frijol rojo, verde frijol gris, gris luna, gris camello: negro carbón, blanco titanio, gris Payne. Colores especiales: rosa fluorescente, naranja fluorescente, amarillo fluorescente, verde fluorescente, oro, plata, cobre Cómics: PD: La siguiente es la copia. . . Los bolígrafos, si se compran online, no deben exceder los 30 (2 trazos/1 trazo + 4,5 puntos). Dependiendo de la situación, el pincel se puede usar para crear cabello negro brillante y el fondo, que también se puede usar para corregir. Si los requisitos no son altos, puede utilizar una pluma de aguja, que cuesta entre 8 y 10 yuanes. Las especificaciones son 0,1 mm y 0,2. En general, es más delgado que el lápiz G, por lo que algunas personas sólo lo usan para dibujar detalles o fondos. La punta del lápiz G se divide en G suave y G dura, que son muy elásticas. Se pueden dibujar líneas de diferentes espesores según la magnitud de la fuerza, especialmente las líneas gruesas dibujadas son más suaves y más adecuadas para dibujar líneas de contorno. Las puntas de disprosio (también llamadas puntas D) se encuentran entre las puntas G y las de estudiante. Sendai es fácil de controlar a voluntad y puedes dibujar fondos y líneas de efectos. La calidad del bolígrafo de la punta del bolígrafo para estudiantes es relativamente dura y las líneas son menos elásticas, delgadas y sin cambios. Se puede usar para dibujar paisajes y fondos, y también se puede usar tinta especial para patrones. Es relativamente barato en China, alrededor de 15 yuanes. Puede usar tinta bond, pero no use tinta de carbón, que bloqueará la punta. El bolígrafo evita que toque el papel. Depende de ti, pero normalmente lo uso para garabatear con un lápiz de madera, sin bolígrafo ni tinta. Se recomienda comprar online, ya que los que se venden en las tiendas serán más caros. Si quieres comprar online, accede a Taobao, donde hay muchas promociones. Es más seguro comprar un libro y una copia relativamente básicos para dibujar y colorear. Pregunta 2: ¿Qué herramientas de dibujo se necesitan para dibujar? Primaria: papel especial para dibujar (8 páginas, 4 páginas, folio) Lápiz de marca china (HB-8B, generalmente el 8B rara vez se marca, solo grueso) borrador, borrador de plástico, clip para fotografías (puede usar chinchetas o pegamento transparente si no No necesita un clip de imagen). Tablero de dibujo (para uso doméstico, no se requiere caballete y bloquea el espacio) Intermedio y avanzado: lápices de carbón, varillas de carbón, esencia de carbón y pinceles. Las herramientas como la tiza blanca (puede elegir papel de dibujo de colores) son las anteriores. Herramientas para colorear: herramienta gouache papel gouache DD, tiza gouache (marca Shanghai Marley), cinta de agua para pegar la caja de color del portalápices, herramienta de acuarela en trapo, papel de acuarela DD, bolígrafo de acuarela, pintura de acuarela, cinta de agua para pegar la caja de color del portalápices, Trapos, óleos, pintura china y otras herramientas. Pregunta 3: ¿Qué software de dibujo tiene demasiados puntos? Recomiendo tres programas que son relativamente potentes y utilizados por más personas. 1. Illustrator: los trazos de este software son pinceles naturales y los trazos son relativamente completos, por lo que muchos ilustradores lo utilizan. 2.Photoshop: esto también es bueno, pero en comparación con Painter, se usa más para modificar imágenes y está más inclinado a editar imágenes. También viene con una función simple de dibujo de animación cuadro por cuadro. 3. Sai (EasyPaintToolSAI): Más proclive a dibujar cómics japoneses. Este software es muy pequeño, pero aunque el gorrión es pequeño, tiene todos los órganos internos. Y los requisitos para la configuración de la computadora son relativamente leves. Por supuesto, puedes descargar trazos más ricos en línea. Si quieres saber más, puedes seguir preguntando -0__0- Pregunta 4: ¿Qué herramientas artísticas están disponibles en las escuelas primarias? ¿Cuáles son las herramientas artísticas para las escuelas primarias? Eso depende de tu nivel: para los niños, si es necesario para las clases de arte en la escuela, es muy simple: simplemente sigue los requisitos del maestro y el programa de estudios. Todas las herramientas están disponibles en los libros de texto de la escuela primaria. Si es interés personal o promoción, ¡se pueden utilizar las herramientas! Si recién está aprendiendo a dibujar, básicamente es suficiente que su hijo use papel para dibujar, borrador y un lápiz de dibujo del 6H al 6B. También hay algunas naturalezas muertas comunes y puedes preparar un poco de yeso para dibujar. Por supuesto, también hay material educativo para niños. Si estás aprendiendo pintura infantil, puedes preparar: lápices, lápices de colores, crayones, tizas, acuarelas, bolígrafos acuarelables, pasteles al óleo, gomas de borrar y papel. Si estás aprendiendo gouache, puedes preparar: 16 o 24 colores de pintura gouache más. papel gouache y gouache. Si quieres aprender a pintar con acuarela: pintura de acuarela de 24 o 12 colores más papel de acuarela y bolígrafos de acuarela. Si quieres aprender pintura china: prepara pintura china de 12 colores\portalápices\nube blanca grande\nube blanca pequeña. \nube blanca 2 piezas. Los periódicos de desecho (usados ​​para pintar debajo del papel) también se pueden usar con fieltro de lana especial si es posible, y finalmente papel de arroz (papel de arroz cocido y papel de arroz crudo (usado para pinturas de gongbi)). Existen otras herramientas, como las herramientas para pintar al óleo y las computadoras (arte digital), que generalmente requieren de amigos mayores o con cierta base para aprender. No recomiendo enseñárselo a los niños. Por supuesto, si está simplemente interesado, también puede aprender los conceptos básicos con antelación.

Personalmente creo que los niños pueden aprender a dibujar pinturas chinas, lo que mejorará su gusto estético y cultivará su amor por la cultura nacional. Hoy en día, mucha gente piensa que dejar que los niños aprendan pintura china no cumple con los requisitos de la sociedad moderna, pero no es así. Crees que estas son las herramientas. No sé si te ayuda. Gracias. Pregunta 5: ¿Cuáles son los bolígrafos de colores, crayones y acuarelas que se utilizan como herramientas de pintura para los niños? Rotulador, borrador de papel Pregunta 6: ¿Qué herramientas se necesitan para dibujar y cuáles son los nombres de las herramientas? Depende de lo que estés dibujando. El lápiz y el papel suelen ser suficientes, lo mejor es dibujar con bolígrafo y los cómics requieren bolígrafos para cómics, como bolígrafos G, bolígrafos de estudiante, lápices ópticos y marcadores. La acuarela, el gouache y la pintura al óleo tienen pinceles especiales y sus papeles correspondientes. Pregunta 7: Todas las herramientas necesarias para el arte profesional están clasificadas por categorías: 1. Herramientas 1, tablero de dibujo, caballete, caballete, caja de pintura al óleo, taburete de pintura, etc. 2. Pinceles para pintar al óleo, cuchillos para pintar al óleo, varios tipos de pinceles, bolígrafos de acuarela, crayones, lápices, marcadores, lápices de colores, bolígrafos de colores, tizas de colores, palitos de carbón, palitos de carbón y palitos de tiza de colores. Cuchillo de arte 4, cuchillo de grabar, rodillo de tinta 5, cuchillo de grabar 2, materiales 1, tinta, lingotes de tinta, varios pigmentos (pintura al óleo, pintura china, gouache, acuarela, acrílico, lacas, tinta para letras, etc.) 2. Varios papeles (Papel de arroz crudo, papel de arroz cocido, papel gouache, papel de acuarela, papel para dibujar, cartón, etc.) 3. Suministros de práctica 1. Varios modelos geométricos de yeso, estatuas de yeso 2. Varias naturalezas muertas, capas intermedias, mesas de naturaleza muerta, lámparas de dibujo 3. Mesa de trabajo 4, álbumes de fotografías, cuadernos, calcas, maquetas 4, elementos decorativos, marcos de fotos, placas de vidrio, placas acrílicas, tablas de madera, etc. Pregunta 8: ¿Cuáles son las herramientas básicas para dibujar cómics? También hay muchas herramientas, como el DB4 en papel y otros cómics especiales. Tiene buena absorbencia, pero no debería ser demasiado fácil absorber la tinta, de lo contrario, los trazos se derretirán fácilmente. Los originales en color requieren papel con buena absorbencia y secado rápido, a diferencia del blanco y negro. El bolígrafo D se divide en plumilla y cilindro, y el plumín se divide en plumín D, plumín G y plumín de estudiante. Hay dos tipos de bolígrafos, punta redonda y punta redonda. Todos están disponibles en el mercado. No es necesario introducirlos. La tinta D no se derrite fácilmente, por lo que se seca rápidamente. Pruebe más y elija el pigmento D que le parezca. está bien, y elige la goma de borrar D de secado rápido. No demasiado escamosa, blanca y suave (limpia en la misma dirección al frotar), haz trazos ligeros y prepara un lápiz azul. No se copiarán los lápices azules. Hay una regla D en forma de nube, que es muy útil, pero no está disponible en muchos lugares. Encuéntrelo usted mismo. Hay otros similares en el mercado. Recuerde dejar que la regla baje al entintar, o coloque una moneda redonda en la parte posterior de la regla para evitar que la tinta gotee por la regla. También hay algunos cuadros que se utilizan para comprar libros en algunos puntos de venta por su efecto. Kitagawa Watanabe tiene la academia de cómics de D Yousulan y Qiao Ying, y hay muchos libros sobre cómics que puedo comprar y leer. Cada uno debe tener sus propias características al mirar y aprender, por lo que no se recomienda dibujar el mismo cuadro que cualquier otro maestro. Puedes aprobarlo en la etapa inicial. ! Pregunta 9: ¿Qué software hay disponible para pintar? Photoshop es un software utilizado por muchas personas y hay muchos tutoriales en línea que son fáciles de encontrar. Corel Painter IX imita los pinceles naturales y viene en una amplia variedad de pinceles, incluidos pasteles, pasteles, pinceles de carbón y acrílico, pinceles de acuarela, pinceles para óleo artístico, pinceles reales y pinceles líquidos. OC es un pequeño software sencillo, práctico y práctico. La función de corrección de líneas de SAI es muy potente y se puede utilizar para dibujar dibujos lineales. Por supuesto, también es excelente para colorear. Hay muchos programas de dibujo, estos cuatro son más prácticos. También hay algunos softwares que se especializan en cómics. (* _ _ *) Je, je, esto es lo que yo uso a menudo. Puede buscar en línea descripciones específicas. ¡El ilustrador de moda más popular de nuestro tiempo! ¿Cómo se hizo? Es el ilustrador más popular y el mejor portavoz de la moda. David Downton nació en Londres en 1959. Al crecer, el mejor tratamiento para él fue una gran hoja de papel en blanco. Sin embargo, lo que David no esperaba era que con el tiempo pudiera ganarse la vida pintando. ▲David Downton también pintó cuando era joven▲El estudio tiene sus propias pinturas, nada menos que el estudio de Picasso. ▲Puedes crear trabajos increíbles en un banco de trabajo "divertido e informativo". Inicialmente, David estudió diseño gráfico y su primer trabajo fue diseñar la portada de una revista de informática a principios de los años 1980. ▲Ilustración de moda de David Downton en 1998 en Nueva York. Fabricado en tinta y papel de acetato de celulosa. ▲ Ilustración de moda de 1998 de David Downton de Christine Lacroix, utilizando papel de caja de tinta. David ha sido ilustrador independiente durante 15 años. Pase lo que pase, disfrutó de su vida como ilustrador independiente. ▲Ilustración de David Downton de 1999 del diseño de moda de Jean Paul Gaultier. Combina un vestido negro con gafas de sol negras para lucir aún más impresionante. David utiliza a Kate Moss como modelo, mostrando el encanto clásico de la moda con un estilo popular. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas en el campo de la ilustración de moda de los últimos años. ▲Ilustración de moda de David Downton de 1999 para Valentino. Al igual que Lacroix, Eric y otros, sus colores están llenos de modernidad. ▲ Paloma Picasso, ilustración de moda londinense de 1999 de David Downton. Realizado en gouache, papel para cartuchos de tinta y papel acetato. ▲David Downton completó pegatinas de botellas cortadas en papel en Londres en 1999, con Iman como modelo. El papel Pantone se recubre con acetato y luego se entinta. Las obras de David tienen líneas simples y suaves, una gran textura y un estilo sin pretensiones, que bien pueden mostrar su elegante cuerpo. Debido a este estilo de pintura único, algunas personas comenzaron a invitarlo a hacer ilustraciones de moda. Entre ellos, la figura mítica Carmen Dell'Orefice, de 85 años, es también una de las musas de David.

▲Ilustración de moda de David Downton en Nueva York en 2000. La modelo es Carmen Dale Orpheus y el diseñador es Thierry Mugler. El cuadro fue pintado primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, cubierto con papel de acetato de celulosa y luego pintado con tinta. ▲Retrato realizado por David Downton en 2001 de Anna Page, editora en jefe de una famosa revista de moda europea. Capturó con éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud rebelde, combinados con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto! ▲David Downton pintó un retrato de la directora de diseño de Chanel, Amanda Harriet, en 2002. Siempre había admirado a artistas como Lacroix, Antonio y Eric. Por lo tanto, los primeros estilos, colores y líneas de pintura son todos similares. En 1996, produjo ilustraciones de desfiles de moda de alta gama para revistas. En 1997, participó activamente en desfiles de alta costura de París. Al principio estaba aturdido y completamente desprevenido, pero el desfile de moda de París realmente inspiró a un artista. París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño. Todo aquí es encantador. David nunca dibujó mientras la modelo caminaba por la pasarela. Como le resultó imposible, simplemente tomó fotografías o miró y realmente sintió cada momento conmovedor. Pintaba en cada oportunidad y ningún momento de quietud en su modelo se le escapaba a la vista. Por ejemplo, al probarse ropa, a veces incluso en la rueda de prensa, cuando la modelo se toma un descanso... ▲ Los cosméticos también son sus herramientas, conmovedores y bicolores. David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad recrear la ropa según la pasarela en el escenario. Pero el primer desfile de moda al que asistí fue en Versace. Antes de que Kate Moss desapareciera, ¡solo le dibujé los brazos! Por lo tanto, es mejor apreciar cualquier detalle que el modelo actual tenga en exhibición. "▲El borrador también está en movimiento. David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo bajo la superficie de la ropa, y luego algunos detalles como la proporción y el color. Sin embargo, esto es más difícil de hacer. ▲El El borrador también impulsó a David a dibujar innumerables bocetos y luego seleccionar los mejores. Cuando los dibujos están listos, comienza a eliminarlos y "deconstruirlos". Escribe informes de moda para medios famosos de todo el mundo. mundo, como The Times, The Independent y Evening Standard (Australia). Ha realizado tres exposiciones individuales en Londres y una en Nueva York. En los últimos años, también ha diseñado identidades visuales para centros comerciales en Hong Kong. Ilustración de la serie de moda femenina ▲David Downton pintó la portada de "The Saturday Evening Post" en París ▲Septiembre de 2004. Cartel publicitario diseñado por David Downton para el desfile de Topshop. Esta marca es obra de un joven diseñador. encargado por Vogue (Edición China) en 2005 para servir como ilustración para Valention Fitting. Hecho de papel japonés y papel de acetato. ▲ Ilustración de moda de David Downton para YSL en 2006. Los materiales son tinta, acuarela y papel japonés. David Downton para YSL en 2006. Compuesto de gouache, carboncillo y papel ▲ David Downton es una ilustración de moda encargada por la revista Madame (edición alemana) en 2007. Esta pintura se dibujó por primera vez sobre papel con pasteles al óleo y se cubrió con papel de acetato de celulosa. Dibujado en tinta y gouache ▲Ilustración de David Downton, encargado por The Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel ▲David Downton en 2008 para su revista "PourquoiPas". Wantis, el vestuario está diseñado por Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, y el papel de acetato está cubierto con película. ¿David está pintando vívidamente a la bailarina? Si quieres tener la habilidad de superar a los demás, debes practicar. ¡Tus habilidades al extremo! ¿Cuáles son algunos buenos programas de variedades japoneses? Douban 8.5, un reality show japonés, ¡incluso a Yuu Aoi le gusta verlo! Por cierto, ¡aprende el modelo estándar del estilo hogareño "nuevo japonés")! >

Hoy recomiendo encarecidamente un reality show japonés, Duplex Apartment/Townhouse. La trama es muy simple. Chicas guapas viven en la misma casa. No hay una historia de amor o ruptura planificada deliberadamente. como de costumbre y tener que preocuparse por no poder encontrar trabajo. Puede que haya chispas de amor entre niños y niñas, pero puede que no suceda en unos pocos episodios.

El estudio fue. ocasionalmente intercalado con comentarios de seis observadores, incluido el comediante de Yamanaka Ryota, quien recientemente se casó con el hada Yuu Aoi. Hay un rumor en el mundo de que Sora Aoi también es una gran fan de "Terrace House". Dominando los chismes en el apartamento.

En resumen, ¡el mayor atractivo de este drama es la realidad! "Second Floor Apartment 2019", que se transmite actualmente, está ambientado en un apartamento del segundo piso en Shibuya, un barrio rico de clase media en Tokio. Este tipo de decoración es el estilo de diseño más popular en Tokio hoy en día. Uno no es Muji, el otro es un perro sano con sensibilidad al cloro. El color principal es el blanco, mezclado con diversos materiales naturales. Es muy moderno y relajante.

¡Ahora, echemos un vistazo a esta casa "Apartamento de dos pisos 2019" y aprendamos cuál es el nuevo "estilo Tokio" de Japón!

#1. Sala de estar El piso principal del apartamento es un área común para 6 personas, con el espacio de cocina abierta + sala de estar hundida como cuerpo principal. Los ventanales de piso a techo y los grandes patios aportan una excelente iluminación a los espacios públicos. Aunque los apartamentos de cada fase de "Apartamento Dúplex" tienen sus propias características, también tienen muchas prestaciones.

Por ejemplo, el 60% del espacio se basa siempre en un blanco brillante, superpuesto con un 30% de colores grises y madera clara, y luego se decora con un 65.438+00% de metal y otros elementos. Esto es lo "Nuevo". Japan Tokyo Style" "La base más propensa a errores. Crear un espacio luminoso y refrescante puede hacer que la vida social de seis personas sea natural y cómoda.

Suelo en espiga, sofá gris claro con tela de almohada color Morandi, tres mesas de centro redondas nido con un estilo fuerte, colocadas sobre la alfombra gris-negra, refrescante y ordenada.

Los elementos metálicos son la combinación más común de "hojas verdes" esta temporada, desde pasamanos de escaleras y candelabros sencillos con pleno sentido del diseño hasta mesas de café y adornos en los estantes para llaves del vestíbulo de entrada. “Metal + Marble” es perfecto para el CP atemporal de esta casa.

Si quieres tener espacio para dibujar en casa, puedes aprender de este salón. Además de una pared entera de pizarras, cuelga unas pequeñas pizarras cuadradas siguiendo las líneas decorativas de la pared.

#2. Espacio de cocina

En estos reality shows de espacios interiores, ya sea "Queer Eye" o "Duplex", el espacio de la cocina es siempre el más fascinante. .

La gran mesa de comedor se puede utilizar como mesa de comedor o banco de trabajo de vez en cuando. Combinado con seis sillas de comedor, también se adhiere al principio de combinación de colores "blanco + gris".

La cocina consta de encimera de obra y barra ovalada.

El minibar es especialmente práctico. Cuando regrese de comprar alimentos, puede recogerlos directamente aquí y almacenarlos en categorías. También se puede utilizar como encimera complementaria a la hora de cocinar. No es incómodo tener tres o cuatro personas juntas en la cocina. El hermano pequeño que regresó de Taiwán sintió una atracción inexplicable cuando estaba preparando arroz con cerdo estofado y arroz con pollo en la cocina ~

La comida en las casas adosadas esta temporada también es casera, incluido el arroz con patatas, carne de res y huevos crudos. ¡Es fácil tener hambre por la noche!

#3. Dormitorio de chicos

El dormitorio de chicos también se divide en dos partes: la zona de descanso y la zona de estar. Una forma de T en la zona de descanso separa el espacio para dormir para tres personas. La zona de estar está dominada por muebles de color gris oscuro, con sofás redondos y sillas individuales que forman una zona de conversación.

Elige muebles con un centro de gravedad bajo, reduce el brillo de las luces y simplemente siéntate casualmente en una alfombra o en un sofá con las piernas cruzadas. Este es el ambiente que mejor se adapta a la "hora de charla nocturna secreta de hombres".

#4 En comparación con el dormitorio de los niños, el dormitorio de las niñas es mucho más luminoso, con mucha luz natural y muebles principalmente blancos. En esta "caja" blanca y de madera no existe una distinción evidente entre descanso y vida.

Las escaleras que conducen a la cama en el segundo piso también tienen funciones de almacenamiento. Una serie de almohadas, pufs, cojines y otras mesas de café redondas alrededor del piso de doble capa son lugares donde las niñas pueden expresar sus sentimientos por los niños por la noche.

El espacio del dormitorio de niñas no es grande, por lo que, naturalmente, depende de algunos muebles multifuncionales. Por ejemplo, esta lámpara de escritorio integrada con la función de un pequeño escritorio se ha convertido en el exclusivo banco de trabajo de ilustración de la ilustradora Kaori.

#5. Sala multifuncional

¿Qué niño no querría una sala así, dedicada a jugar a videojuegos? El "tatami" compuesto por cojines se puede utilizar para sentarse, tumbarse o tumbarse. Los dos lados tienen forma de L, con elementos a mano y más de una docena de almohadas colocadas sobre el tatami. ¿Puede resultar esto incómodo?

Por la noche, las persianas se bajan y la sala de juegos del niño se vuelve instantáneamente adecuada para hablar sobre el amor y bailar a través de la luz ambiental de un rincón. Recuerde, la luz ambiental es la reina, ¡no hay luz clave! ! ¡Sin luz principal! ! ¡Sin luz principal! !

Como se mencionó anteriormente, este departamento del amor siempre ha sido bueno usando elementos metálicos para hacer algunos adornos silenciosos, y las lámparas y decoraciones en la sala de usos múltiples también tienen algunos elementos de latón.

#6. Otros

Por último, el love apartamento también cuenta con terraza jardín y piscina. Sólo echa un vistazo. Después de todo, primero debes tener _ _ _ _ _.

Después de ver todos los espacios de este apartamento de dos pisos, me gustaría resumir cómo representa el "nuevo estilo japonés de Tokio":

(1) Luminoso, totalmente introductorio. luz natural en el espacio interior;

(2) Nunca puedes equivocarte con el blanco, el gris claro y el beige como base;

(3) Muebles tradicionales japoneses de madera clara. puedes volverte interesante y "urbano" eligiendo formas no convencionales;

(4) La tela es muy importante, no tengas demasiadas alfombras, almohadas y cojines;

( 5 ) ¡Los elementos metálicos también son muy importantes y no deben usarse demasiado! El acero inoxidable y el bronce son indispensables en espacios más neutros, y el latón o el oro rosa son indispensables en espacios más cálidos;

(6) ¡Las lámparas de esquina son la herramienta número uno para crear una atmósfera romántica!

¡Me convertí en fan después de ver las casas adosadas en Liangtai Road en las montañas! ¡Recibe tu amor de Sora Aoi!