¿Cómo utilizar la luz en fotografía?
Luz para fotografía,
1. Comprender las características de la luz
Cada forma de arte tiene sus propios medios de expresión únicos. El medio de expresión de los fotógrafos es la luz. Sin luz serían tan inútiles como un escultor sin arcilla o un pintor sin pintura.
Aunque el arte de la fotografía siempre ha seguido el desarrollo de la pintura, la literatura y otras formas de arte durante más de 150 años, ha formado sus propias escuelas y estilos diferentes, especialmente en los últimos 50 años, la fotografía futurista. La fotografía absurda, la fotografía de edición, la fotografía de arcilla tridimensional, etc. pueden tener similitudes con las artes hermanas en la forma, pero después de todo siguen siendo diferentes. Una de las razones es que los fotógrafos aprovechan al máximo el método de modelado único de la fotografía: el lenguaje de la luz. A través de la luz, forman sus propios métodos de modelado y determinan la intención expresiva de la imagen; a través de la luz, no sólo se diferencian de otras artes hermanas, sino que también producen sus propios estilos artísticos entre los fotógrafos.
Los fotógrafos creativos suelen decir que la comprensión de la luz es la parte más importante del talento artístico de un fotógrafo. La luz misma se expresa en muchas formas diferentes, entre las cuales los fotógrafos pueden elegir la más adecuada para lograr un propósito particular. . Estas formas de luz se pueden controlar y se pueden utilizar para expresar características, conceptos y estados de ánimo específicos del sujeto en fotografías. Antes de que los fotógrafos puedan explotar todo el potencial de la luz, deben analizarla, comprender sus diversas propiedades y familiarizarse con sus diversos efectos y usos.
El fotógrafo estadounidense A. Feininger señaló que para los fotógrafos la luz tiene tres propiedades principales: intensidad, calidad y color. La primera es la intensidad. La intensidad de la luz puede variar de brillante a oscura, y esto se aplica a cualquier fuente de luz. Por ejemplo, en un día sin nubes, la luz del sol al mediodía es muy fuerte, y en un día ventoso y arenoso, la luz es tenue. Por la noche no puede haber luz. La intensidad de las fuentes de luz artificial varía según la potencia de la lámpara.
Feininger cree que la luz brillante da a las personas una sensación deslumbrante, brillante y seria, mientras que la luz tenue a menudo expresa melancolía, tranquilidad y emociones reservadas. Esta diferencia en la intensidad de la iluminación se expresará de tres maneras diferentes en la fotografía: la claridad y la oscuridad del sujeto, el rango de contraste del sujeto y la reproducción del color del sujeto en fotografías en color.
Cuando la intensidad de la iluminación es muy alta, el sujeto aparece más brillante, más claro y con más contraste, y los colores parecen más vívidos que con una intensidad de iluminación baja. Si el fotógrafo es bueno captando y apreciando estos diferentes cambios en el sujeto, puede utilizar la intensidad de luz adecuada para resaltar mejor las características del sujeto específico. Es importante que esta característica de la iluminación quede representada en la fotografía. Algunos fotógrafos a menudo creen que una luz muy brillante hará que el sujeto parezca demasiado deslumbrante, con la parte resaltada demasiado brillante y la parte oscura completamente negra, por lo que reducen artificialmente este contraste y producen fotografías con un contraste relativamente bajo. Típico de condiciones de iluminación especiales. Por ejemplo, en la escena del golpeteo del acero en un horno de hogar abierto, el acero fundido caliente es tan brillante que los ojos no pueden ver nada excepto blanco y negro.
Feininger cree que usar una luz de relleno muy fuerte para suavizar y reducir el contraste, como hacen algunas personas, destruiría por completo el efecto dramático de esta escena. Cuando un fotógrafo sensible se encuentra con este tipo de tema, abandonará por completo todas las reglas y regulaciones sobre el uso de la luz que ha aprendido, y sólo considerará cómo expresar la impresión caliente y deslumbrante del acero fundido: enfatizando las características de la iluminación. , fortaleciendo el contraste y utilizando siluetas y efectos de halo, logran capturar esta escena vívida.
La segunda propiedad de la luz son sus diferentes cualidades. La luz puede ser luz directa de una fuente de luz caliente, como la luz solar no obstruida por nubes o niebla, luz artificial directa de focos, luces fotográficas y linternas o luz difusa reflejada desde la superficie de un objeto iluminado, como niebla o clima nublado; Luz natural, luz artificial reflejada por paredes, techos u otras superficies que reflejan la luz o luz difusa causada por la adición de un difusor frente a una fuente de luz caliente.
La luz directa es brillante y contrastante, creando sombras claras y prominentes. La luz dispersa formada por el reflejo es más suave y tiene poco contraste, lo que puede provocar sombras grises, borrosas o ninguna sombra. Por supuesto, existen innumerables etapas de transición entre ambos. La práctica demuestra que la parte de sombra causada por la luz directa puede cambiar con el cambio de la posición de la fuente de luz y el sujeto, o con el cambio de la posición del fotógrafo y la fuente de luz. Este tipo de sombra puede realzar o debilitar las características del sujeto debido a su forma, patrón y tamaño del área que ocupa. La luz reflejada puede mostrar la forma del sujeto y reproducir su apariencia original de manera delicada y natural, y tiene poco que ver con la posición relativa del sujeto y la fuente de luz. Por ello, Feininger señaló que la luz directa es más difícil de utilizar con éxito que la luz difusa, porque si se utiliza incorrectamente, los resultados serán peores. Sin embargo, cuando se usa correctamente, permite a los fotógrafos capturar imágenes vívidas con alto contraste y efectos de patrones en blanco y negro que son mucho mejores que los que se pueden lograr con luz dispersa.
La tercera propiedad de la luz propuesta por Feininger es el color. Señaló que aquellos fotógrafos en color que se dedican a la reproducción del color deben asegurarse de que el color de la iluminación (su temperatura de color) sea consistente con la temperatura de color requerida por la película en color. Por ejemplo, la luz de las primeras horas de la mañana y de la tarde no es adecuada para películas diurnas, y las fotografías tomadas con esta película son más amarillentas o rojizas que el paisaje visto por los ojos. Además, la luz del sol en las zonas de sombra del exterior suele ser algo azulada.
El fotógrafo estadounidense Arthur Goldsmith creía que la luz tiene dos características: objetividad y subjetividad. Los fotógrafos deben ocuparse de ambos. La llamada luz objetiva se refiere a una banda de frecuencia estrecha en el espectro electromagnético que nos permite ver y grabar imágenes. Sin embargo, Goldsmith señala que si bien se mide con precisión esta luz para una exposición correcta, no se puede ignorar el buen uso de la naturaleza subjetiva de la luz como factor creativo en la fotografía. . La luz subjetiva es la luz que nos permite responder a las emociones.