¿Cómo dibujar un borrador de diseño de ropa?
Hay dos tipos de pinturas en el diseño de ropa: una es la pintura de ropa, que es pintura comercial y se utiliza para publicidad, enfatizando las habilidades de pintura y resaltando la atmósfera artística general y los efectos visuales. El otro tipo son las representaciones de ropa, que se utilizan para expresar los efectos y requisitos de la concepción artística y del proceso de la ropa. Las representaciones de ropa enfatizan la novedad del diseño, prestan atención a la descripción de la forma y los detalles específicos de la ropa, facilitan un control preciso durante la producción y garantizan que las prendas confeccionadas puedan reflejar perfectamente la intención del diseño en arte y tecnología.
El contenido de los dibujos de diseño de ropa incluye tres aspectos: representaciones de ropa, dibujos de estructuras planas y descripciones de texto relacionadas.
1. El contenido y la forma de las representaciones de ropa generalmente adoptan métodos realistas para expresar con precisión el efecto de la ropa del cuerpo humano. Generalmente, se utilizan las proporciones de la figura de 8 cabezas y 8 cuerpos para obtener una hermosa sensación de forma. Los puntos innovadores del diseño deben enfatizarse en la imagen para llamar la atención y los detalles deben representarse meticulosamente. Las poses utilizadas por los modelos en las representaciones de ropa se basan en los ángulos y la dinámica que más conducen a reflejar el concepto de diseño y el efecto de uso. Preste atención al centro de gravedad del cuerpo y mantenga el equilibrio general. Las representaciones de ropa se pueden expresar utilizando gouache, acuarela, bocetos y otros métodos de pintura. Debes ser bueno en el uso flexible del poder expresivo especial de diferentes tipos de pintura y diferentes herramientas de pintura para expresar una variedad de telas y efectos de ropa. Las representaciones de ropa en su conjunto requieren contornos claros, dinámica elegante, pinceladas concisas, colores brillantes y habilidades de pintura hábiles y suaves, que pueden reflejar completamente la intención del diseño y brindar a las personas un atractivo artístico.
2. Diagrama de estructura plana. Una ilustración de moda perfecta no solo brindará a las personas un hermoso disfrute, sino que también se cortará y coserá en ropa confeccionada. La particularidad de la pintura de ropa radica en la expresión de estilo y diseño de modelado. Al mismo tiempo, es necesario señalar claramente los puntos de corte y artesanía de las líneas estructurales y decorativas en el conjunto y en cada parte clave. El dibujo de estructura plana consiste en dibujar la forma plana de la ropa, incluidas las proporciones específicas de cada parte, el diseño de la estructura interna o la decoración especial de la ropa. El diseño de algunas prendas de vestir también se puede representar mediante dibujos en planta. El dibujo de la estructura del piso debe ser preciso y prolijo, y las proporciones y formas de cada parte deben ajustarse a las especificaciones de talla de la prenda. Generalmente, se utilizan líneas monocromáticas para delinear las líneas, que son suaves y ordenadas, lo que favorece la expresión de la estructura de la ropa. El plano de planta también debe incluir los tejidos elegidos para la prenda.
3. Descripción del texto Después de completar las representaciones de la ropa y los dibujos de la estructura del plano, se deben adjuntar las descripciones de texto necesarias, como la intención del diseño, el tema, los puntos clave del proceso de producción, los requisitos de selección de accesorios y accesorios de superficie. y detalles de decoración. Preguntas específicas, etc. , combinando texto e imágenes para expresar de manera integral y precisa el efecto del concepto de diseño.
La ilustración de moda es una forma especial de pintura basada en la moda, que expresa el efecto y la atmósfera del cuerpo humano después de vestirse, y tiene un cierto grado de arte y tecnología.
La ilustración de ropa es un arte, una de las bases profesionales del diseño de moda y un puente entre diseñadores de moda, artesanos y consumidores.
La principal expresión de las ilustraciones de moda es la moda. Sin esto, difícilmente se podría llamar ilustración de moda. A lo largo de los siglos, los artistas, incluidos los actuales, nunca han perdido su pasión por la moda. Podemos ver las obras de muchas personas que representan la moda vívidamente, pero estas obras no pueden llamarse ilustraciones de moda porque sus temas son personas, no la moda. El contenido de las ilustraciones de moda es mostrar o previsualizar el efecto, el espíritu y la atmósfera de la moda cuando se usa en el cuerpo humano.
Otra de las características de la ilustración de moda es que tiene cualidades tanto artísticas como técnicas. En primer lugar, como forma de pintura, la ilustración de moda es inseparable del lenguaje formal del arte. Para la moda, la moda en sí es la encarnación perfecta del arte. La ilustración de moda representada por la forma de la pintura, los materiales o los métodos creativos es su creación y la pintura básica. requisitos.
Aunque las ilustraciones de moda por computadora que han aparecido recientemente están separadas de las herramientas y materiales de pintura tradicionales, desde la perspectiva del proceso psicológico de creación y el efecto visual final de la computadora, las ilustraciones de moda por computadora todavía pertenecen a la categoría de forma de la pintura, pero su Los procedimientos operativos y los métodos de expresión son diferentes a los de las ilustraciones de moda tradicionales. En segundo lugar, la tecnología de la ilustración de ropa se refiere al hecho de que la ilustración de ropa, como base profesional del diseño de ropa, no puede deshacerse de las características de estar orientada a las personas y restringida por la tecnología de producción de ropa, es decir, en el proceso de interpretación. Es necesario considerar el efecto de moda de la ropa en el cuerpo humano una vez terminada, para satisfacer las necesidades básicas de producción.
Clasificación de las ilustraciones de moda
Existen muchos tipos de ilustraciones de moda, que se pueden resumir a grandes rasgos en cuatro aspectos:
Boceto de diseño de moda
El diseño de moda es un trabajo que requiere mucho tiempo y requiere que los diseñadores capturen y registren rápidamente las ideas de diseño en un período de tiempo muy corto. Esta condición especial hace que este tipo de ilustraciones de moda sean algo generales y rápidas. También requiere que los lectores, incluidos los diseñadores, comprendan las ideas del diseñador a través de bocetos y registros concisos. Por lo general, las ilustraciones de ropa con esta característica son bocetos de diseño de ropa.
Los bocetos de diseño de ropa se pueden dibujar en cualquier momento y en cualquier lugar con cualquier herramienta, incluso tan simple como un lápiz o una hoja de papel. Por lo general, los bocetos de diseño no persiguen la integridad visual de la imagen, sino que capturan las características de la moda que se van a describir. A veces, después de un esquema simple, se usan algunos colores simples para registrar ideas de color de manera aproximada, a veces se usa un boceto de una sola línea combinado con una descripción de texto para registrar ideas de diseño e inspiración, lo cual es más conveniente y rápido; Los contornos de los personajes a menudo se omiten o son bastante simples, incluso al dibujar, se centra en una cierta tendencia dinámica para mostrar un efecto de vista previa dinámica de moda, al tiempo que se omiten muchos detalles del cuerpo humano.
2. Representaciones de moda
Las representaciones de ropa son una vista previa más específica de los productos de diseño de ropa. Dibujan la ropa diseñada de manera vívida, vívida y realista según el concepto de diseño. Lo que la gente suele llamar "representaciones de moda" es este tipo de ilustración de moda. Para ser precisos, las "representaciones de moda" son una de las categorías de ilustraciones de moda, y son las ilustraciones de moda que normalmente expresamos verbalmente. En comparación con las representaciones de moda, las ilustraciones de moda tienen una mayor connotación y un contenido más rico, incluidas varias formas de ilustraciones de moda, que varían según los diferentes propósitos. Por ejemplo, dibuja ilustraciones de moda para revistas, periódicos, etc. , y requiere cierta cantidad de arte. Los bocetos de diseño de moda se utilizan para registrar ideas de diseño, centrándose en registrar el estilo en lugar del arte.
Los renders de moda se pueden dividir en estilos decorativos, estilos realistas, etc.
Estilo decorativo: aprovecha el tema de la concepción del diseño de ropa, deforma y exagera apropiadamente los dibujos de diseño de acuerdo con una determinada forma estética y finalmente muestra el trabajo de diseño en forma de decoración. ilustración. Las ilustraciones de moda con un estilo decorativo no sólo pueden enfatizar y representar el tema de la moda, sino también embellecer el trabajo de diseño según sea necesario. Existen muchas formas, estilos y técnicas de deformación y exageración. Cuando los diseñadores diseñan obras de moda, a menudo enfatizan las características de las obras diseñadas y pueden utilizar varios métodos. Por lo general, las representaciones de moda mostradas por los diseñadores son algo decorativas.
Estilo realista: basado en los efectos reales del diseño de ropa, el resultado es un estilo fotorrealista. Debido a la naturaleza realista de este estilo, se necesita cierta cantidad de tiempo para dibujar y el trabajo del diseñador suele ser tenso y ocupado, por lo que los diseñadores no suelen estar muy dispuestos a utilizar este método para dibujar ilustraciones de moda. Ocasionalmente, al mostrar dibujos de diseño en este estilo, se combinarán algunas técnicas especiales de ilustración de moda para ahorrar tiempo. Si utiliza edición de fotografías, diseño por computadora, copiar y cortar, etc. , son relativamente convenientes, rápidos y pueden lograr buenos resultados.
3. Diseño de moda comercial
El diseño de moda comercial, en la industria de la moda comercial, es otro estilo de ilustración de moda que se utiliza ampliamente como transacción de producto. Es claro, fácil de leer, tiene una expresión estructural clara y es fácil de procesar y producir. Por lo general, las líneas se utilizan como forma principal de expresión, o se utilizan líneas para agregar superficies y se utilizan colores claros para representarlas. A veces, las piezas destacadas, la parte trasera, los accesorios de superficie y las piezas estructurales de la moda requieren ilustraciones especiales, descripciones de texto o instrucciones auxiliares de muestra.
Este tipo de dibujo de diseño concede gran importancia a la estructura de la ropa y requiere explicaciones claras y detalladas de las costuras, costuras estructurales, costuras, tejidos, accesorios, etc. de la ropa. Para la descripción de personajes, a veces se puede omitir por completo, dejando solo las partes destacadas y de moda para resaltar. La diferencia entre el diseño de moda comercial y el esquema de estilo de tecnología de la moda es que el efecto final del diseño de moda comercial sigue siendo mostrar el efecto y la atmósfera después de vestirse. Aunque algunos diseños de moda comerciales omiten personajes, el propósito es muy claro: hacer que la moda sea más prominente y distintiva.
4. Pinturas e ilustraciones publicitarias de arte de moda
Las imágenes e ilustraciones publicitarias de moda se refieren a marcas de moda, diseñadores y productos de moda en periódicos, revistas, escaparates, vallas publicitarias y carteles. pronósticos de moda o eventos de moda ilustraciones de moda específicamente dibujadas. A diferencia de los dibujos de diseño de moda comercial, las pinturas e ilustraciones publicitarias de moda no prestan atención a los detalles de la moda, sino que se centran en su arte, enfatizando el efecto de representación de la forma de arte en el tema y conquistando a la audiencia basándose en el atractivo del arte de la moda. .
Los estilos artísticos de las pinturas e ilustraciones publicitarias de moda son diversos: las ilustraciones de moda pintadas por algunos ilustradores de moda son esencialmente pinturas puras, que son un alto grado de unidad del arte de la pintura y el arte de la moda; las imágenes e ilustraciones son bastante concisas y concisas, y algunas pinturas e ilustraciones publicitarias de moda parecen fotografías artísticas perfectas.
Esto también incluye una especie de pintura de moda con la moda como tema, que no se mide por el valor de determinados negocios (como publicidad, diseño, etc.). ), pero aparecen como ilustraciones decorativas de moda con un alto reconocimiento artístico. Por ejemplo, las ilustraciones de moda de Gruau toman la moda como tema, mostrando la elegancia de la moda de alta gama y el gusto estético único del lenguaje pictórico.
Materiales y herramientas para la ilustración de moda
Son muchas las herramientas que se utilizan en la ilustración de moda. En términos generales, elegir algunas herramientas de uso común es suficiente para cumplir con los requisitos básicos de dibujo. Para ilustraciones de moda producidas con técnicas especiales, podemos utilizar algunas herramientas especiales, como herramientas informáticas, herramientas de aerógrafo, etc. Los materiales para herramientas se pueden dividir a grandes rasgos en herramientas comunes, pintura, papel y herramientas especiales. Consulte la Lista de materiales y herramientas de ilustración de moda para obtener más detalles.
El bolígrafo es una de las herramientas más utilizadas. Puedes elegir un bolígrafo con codo o varios tipos de bolígrafos de punta ancha, pero cabe destacar que el bolígrafo de punta ancha se caracteriza por tener líneas más anchas cuando se trata de mostrar líneas continuas, uniformes y curvas, el bolígrafo de punta ancha. no es competente. La tinta del bolígrafo puede ser tinta de dibujo negra de buena calidad. El bolígrafo debe mantenerse limpio con regularidad para garantizar un flujo suave de la tinta.
Lápices - Hay muchos tipos de lápices. Puedes elegir entre lápices de dibujo negros tipo B y lápices de colores a base de agua. Los rotuladores de colores a base de agua se pueden reproducir con agua clara para lograr un efecto de acuarela después del dibujo, o se pueden utilizar como rotuladores de colores generales.
Carbon Pen: cuando dibujamos con lápiz, a menudo sentimos que la profundidad del color no es suficiente, especialmente cuando dibujamos con formas oscuras. Puedes resolver este problema si utilizas un bolígrafo, un bolígrafo o un marcador. Dado que la adherencia del lápiz de carbón no es fuerte, se puede usar con líquido fijador después de pintar para resolver el problema de la solidez del color después de la coloración con carbón.
Dentro de las técnicas de pintura para ilustraciones de moda, el dibujo con rotuladores es un método relativamente rápido. Porque los marcadores no sólo pueden expresar líneas y superficies, sino que tampoco necesitan ajustar los colores y los colores son fáciles de secar. Los diferentes tipos y texturas de papel absorben el color del marcador a diferentes velocidades y producen resultados diferentes. El papel que se absorbe rápidamente tenderá a tener rayas en los bloques pintados y viceversa. Utilice un algodón o un paño humedecido con agua de plátano para quitar el color de los rotuladores a base de aceite y también para aclarar el color. Con esta función, puede dibujar un efecto de color borroso. Utilizando la transparencia del papel de ácido sulfúrico, puedes dibujar sombras del mismo color y efectos superpuestos entre colores.
Herramientas de aerografía: las herramientas de aerografía incluyen aerógrafos y bombas de aire. La bomba de aire garantiza una presión suficiente y el bolígrafo puede ajustar el tamaño del área de color del aerosol para formar líneas o superficies. Cubra con una cobertura especial o papel, etc. , también puedes rociarlo para lograr un contorno refrescante. Tanto el gouache como el color agua son aceptables, pero es necesario agregar una cantidad adecuada de agua, ni demasiada ni muy poca, para que el color se pueda rociar de manera uniforme y no fina.
Estudio e investigación sobre tres ilustraciones de moda
Aprender ilustraciones de moda requiere una cierta base en pintura y modelado de personajes.
Los principiantes pueden primero dominar las habilidades del plan artesanal y luego aprender y dominar gradualmente algunos conocimientos básicos de pintura. Por ejemplo, los conceptos básicos del modelado de personajes y una cierta base en la expresión del color. Además de dominar ciertas habilidades de pintura y técnicas de ilustración de moda, aprender ilustración de moda también debe dominar ciertos conocimientos de moda. Como diseño de ropa, conocimiento de tecnología de la moda. Para los lectores que ya dominan algunos conocimientos básicos de pintura y diseño de ropa, pueden consultar este libro para realizar investigaciones y debates en profundidad sobre las técnicas de expresión de las ilustraciones de ropa, el estilo artístico de las ilustraciones de ropa y las ilustraciones de ropa por computadora, para que así como profundizar en el campo de las ilustraciones de ropa. (Publicado desde Internet)
Conceptos básicos de la ilustración de moda: cómo dibujar el cuerpo humano
Dibujar bien el cuerpo humano es la base para aprender ilustración de moda. ¿Cómo dibujar el cuerpo humano?
La pintura del cuerpo humano es una habilidad básica indispensable para todo pintor de figuras.
Sólo cuando un artista comprende plenamente el papel de cada parte del cuerpo humano en movimiento puede dibujar gráficos dinámicos.
En el arte de la ilustración de moda hay que vivir, aprender y practicar. No hay límite para el mar del aprendizaje y siempre hay áreas desconocidas esperando que la gente las explore. En el proceso de aprendizaje, a menudo puedo sentir que he progresado y las líneas de mi bolígrafo se vuelven más suaves y vívidas poco a poco.
Este capítulo le presenta las técnicas de pintura del cuerpo humano, con el objetivo de permitir a los estudiantes sentar una buena base para la pintura del cuerpo humano.
Las ilustraciones de varias partes del cuerpo humano ayudan a los estudiantes a comprender las proporciones de varias partes del cuerpo humano. Las líneas verticales indican el tamaño del modelo en papel. Esta línea se divide en 8 partes iguales, y la cabeza ocupa L/8. Divida toda la línea vertical en dos partes usando el punto medio, luego divida las partes superior e inferior divididas en dos partes, y divida las cuatro partes divididas en partes iguales desde el medio para obtener ocho partes de igual longitud. el modelo La longitud de la cabeza. El cuerpo de una persona promedio tiene 7 u 8 cabezas de largo. Cuando se dibujan ilustraciones de moda, la proporción entre el cuerpo y la cabeza a menudo se puede cambiar a 1:9. El modelo de la página siguiente muestra cómo el cuerpo humano está dividido en ocho partes iguales. La cabeza del modelo es ovalada, con hombros tres veces más anchos que la cabeza.
El cuerpo humano se representa como un cilindro, un cuboide y una elipse.
Recuerda que el cuerpo humano también es un objeto con una forma determinada. Para transmitir esto completamente, se necesitan diferentes diagramas esquemáticos que representen diferentes partes del cuerpo humano.
Lo mejor es dibujar ligeramente un boceto con un bolígrafo al principio y expresar gráficamente el modelo. Sólo así podrás utilizar este método para expresar otros movimientos del modelo, tus propios movimientos en el espejo o en una buena foto. Es importante estudiar mucho y practicar más. Tienes que practicar una y otra vez.
Inicialmente, dibujamos una elipse de tamaño adecuado en el cuerpo humano para representar la cabeza humana. Si la fábrica quiere dibujar los ojos, la nariz y otros rasgos faciales correspondientes, debe usar líneas auxiliares: como se muestra en la figura, primero dibuje una línea vertical y luego cruce una línea horizontal desde el punto medio de la línea vertical. Sobre esta base, haz dos líneas horizontales más. La línea media es donde dibujar los ojos, que es lo más importante. Si es una imagen lateral, la elipse se puede inclinar en ángulo.
Como se muestra en el producto final, las líneas guía pueden ayudarte a posicionar los ojos, las cejas, las orejas, la nariz y la boca. Al dibujar una persona real, siempre imaginamos en nuestra mente unas líneas para dibujar los distintos movimientos de la cabeza y las proporciones de las partes correspondientes.
Cuando dibujamos la cabeza, siempre imaginamos primero unas líneas auxiliares, porque esto nos puede ayudar a dibujar correctamente los ojos, la nariz y la boca. Como se muestra en la imagen, estas líneas auxiliares imaginarias son varias líneas alrededor del borde exterior de la cabeza, aunque en realidad no podemos verlas.
Representaciones de varias partes del cuerpo humano
Ojos:
Los ojos son esféricos y están incrustados en la órbita. Recuerde siempre que al dibujar los ojos sean esféricos.
Nariz:
En los dibujos, la forma básica de la nariz se puede imaginar como una cuña, mientras que en las ilustraciones de moda la nariz es solo un toque fugaz.
Boca:
Los labios están formados por músculos y tienen diferentes formas. Aunque podemos ver los dientes de la modelo cuando abre la boca, no los dibujamos todos a la vez, sino que los cepillamos.
Orejas:
En la ilustración de moda las orejas son sólo unos pocos trazos, pero debemos saber dibujar todos los detalles de las orejas.
Cuello:
Para comprender y demostrar correctamente la rotación del cuello y los cambios en sus distintas partes, te damos un diagrama esquemático que muestra la musculatura del cuello en tres direcciones. En las ilustraciones de moda, los cuellos suelen dibujarse un poco más largos de lo normal para que las personas se sientan más elegantes. La rotación del cuello se puede mostrar mediante los contornos escalonados del cuello.
La forma básica del cuello es cilíndrica. Si quieres mostrar el escote de un vestido en una ilustración de moda, debes mostrar la sensación de un cilindro, por lo que necesitas algunas líneas auxiliares al dibujar el escote.
Brazos:
A la hora de dibujar las extremidades de un personaje, siempre debemos recordar que todas son tridimensionales y tienen una forma en el espacio.
Para dejar claro este punto, utilizamos métodos sencillos como curvas y círculos para representar los brazos. Los contornos dibujados aquí son consistentes con la forma básica del cuerpo humano que comenzamos a mostrarles, con los contornos de los huesos dibujados en las articulaciones.
Manos:
La longitud de la mano de una persona es igual a la longitud de la cara de una persona desde la barbilla hasta la frente. Como hay muchas articulaciones en las manos, los movimientos de las manos son muy ricos.
Comenzamos mostrando gestos con las manos.
Descomponemos los movimientos de la mano y los expresamos gráficamente. Esto es lo que utilizamos al dibujar el cuerpo humano completo. Sólo así se pueden dibujar las manos en detalle y cada dedo se puede dibujar bien.
Dibujar es difícil y requiere práctica muchas veces. Practica dibujar los movimientos de tus propias manos o dibuja los movimientos de las manos en una fotografía.
Piernas:
El método de dibujar brazos también es adecuado para dibujar piernas. Es difícil dibujar pies y manos, por lo que debes seguir practicando. Dibujar es la mejor manera.
Anatomía simple:
Antes de comenzar a dibujar el cuerpo humano, es necesario comprender el tejido muscular y la estructura ósea debajo de la piel humana. Son estos músculos y huesos los que dan al cuerpo humano su forma externa, que se puede ver debajo de la piel.
Para ver qué hay debajo de la piel, estudia atentamente estas dos imágenes. y compararlos con la estructura de su propio cuerpo para ayudarlo a comprender cómo se relaciona toda la estructura muscular dentro del cuerpo humano con su desempeño externo.
No es importante saber los nombres de músculos y huesos, pero quien quiera aprender el arte de la ilustración de moda debe aprender anatomía.
Practica dibujar la composición de los huesos, las funciones de las articulaciones y la estructura de los músculos. Estos ejercicios pueden facilitarle el aprendizaje del dibujo de figuras y hacer que las figuras que dibuje sean más dinámicas.
Dibujo del cuerpo humano
Cuando comprendas la estructura básica y la anatomía del cuerpo humano, podrás intentar dibujar un retrato real.
Prepara una mesa de dibujo, que no debe ser más pequeña que el tamaño de un papel A3 (29 cm × 42 cm), y luego prepara un lápiz suave (como HB, B, 1B o 2B) o carboncillo.
Tienes que preparar una goma de borrar, pero intenta no utilizarla si puedes. Antes de que caiga el pincel, estudia atentamente el maniquí para encontrar las líneas que mejor ilustren la dinámica de su cuerpo. Sólo así podrás expresarla en tan solo unos pocos trazos sobre el papel.
Después de completar este paso, podrás ver claramente si tu pintura está compuesta correctamente. Tal vez empezaste demasiado lleno, tal vez no tenías espacio para los pies, tal vez dibujaste demasiado hacia la izquierda o demasiado hacia la derecha, tal vez tuviste que derrocarlo por completo.
Estos errores se pueden corregir uno por uno después de delinearlos ligeramente al principio. Como puedes ver, Hugh comienza con líneas auxiliares y luego compara su boceto con el modelo para ver dónde hay problemas. Tienes que comparar constantemente tus pinturas con los modelos hasta que sientas que la pintura es correcta, entonces realmente puedes empezar a pintar algo con un estilo más fuerte. En este momento, puedes conservar las líneas correctas que dibujaste durante la preparación sin borrarlas todas.
Ten cuidado de no dedicar demasiado tiempo a dibujar.
No es necesario dibujar demasiados detalles al principio, esto es algo que debes evitar especialmente al principio. La adición de tonos claros y oscuros se puede dejar para el final, ya que suele ser una forma para que los novatos encubran sus errores. Debes delinear tu modelo con líneas claras y concisas desde el principio. No hay tonos claros y oscuros, ni cambios de luz, solo simples dibujos lineales.
Lo más importante en este momento es conocer la expresión básica de la postura del modelo, entender las proporciones de cada parte y dibujarlas con líneas simples.
No todo el mundo sabe dibujar correctamente la pose del modelo al principio, así que no te desanimes. No puedes esperar trazar la línea correcta la primera vez. Sólo hay que seguir practicando y creo que el trabajo duro al final dará sus frutos. Después de un tiempo, estará satisfecho con el progreso que ha logrado.
Una vez superado el obstáculo inicial, podrás empezar a dibujar. Cada boceto sólo lleva unos minutos. En estos pocos minutos lo más importante es poder expresar la postura de la modelo, el giro del cuerpo y las líneas proporcionales de cada parte. Usar una serie de bocetos para representar todo el proceso de una acción puede hacer que tus ojos se agudicen y tus manos sean más rápidas. Dibujar es un gran ejercicio que te hará mejorar. Hacer ejercicios como este puede ayudarte a dominar varias técnicas de interpretación. Al dibujar con lápiz, también puedes intentar usar bolígrafos y rotuladores. Esta técnica sólo es adecuada para cuadros pequeños. Debido a que las líneas dibujadas con un bolígrafo de este tipo no se pueden cambiar, le obliga a capturar rápidamente las mejores características del modelo. Este es un gran ejercicio para mejorar tus habilidades de observación y dibujar líneas más suaves. Deberías volver a probar el pincel y dibujar con tinta. En este momento, una vez escrito, no se pueden realizar modificaciones. Si no dibujas uno al principio, dibuja otro inmediatamente, y así sucesivamente. Este ejercicio es muy útil. Para pinturas más grandes, use carbón y tiza para familiarizarse con el uso de estas herramientas de pintura.
También es muy importante cambiar continuamente el tamaño de tu papel de dibujo. Puede utilizar un bolígrafo cuando el dibujo sea pequeño y tiza o carboncillo cuando el dibujo sea grande. Esto te ayudará a ganar confianza y te ayudará a dominar varias técnicas. Los dibujos de figuras de las siguientes páginas brindarán a los artistas varias formas de practicar el dibujo y le mostrarán cómo aplicar lo que ha aprendido.
Pintar con pinceles y acuarelas:
Para centrarte en la forma general del modelo, realizarás el siguiente ejercicio: Utiliza acuarelas claras para dibujar la silueta del cuerpo del modelo. En este momento, aplique el color intenso y, mientras la pintura aún esté húmeda, use líneas oscuras para delinear el contorno. Si no te sientes bien, no es necesario que sigas el contorno de la acuarela y, desde luego, no es necesario que sigas el contorno por completo. Esta técnica te permite capturar la esencia y expresarla.