Cómo utilizar la expresión lineal en fotografía
El primero es el refinamiento de las líneas
1. Las líneas son la forma externa de las cosas objetivas, que restringen la forma superficial de los objetos. Cada objeto existente tiene su propia forma de contorno y presenta una determinada combinación de líneas. Por ejemplo, una mesa de los Ocho Inmortales, un gabinete con un cuerpo principal largo, con aristas, caras y líneas divisorias, esferas y cilindros con líneas aisladas, árboles con líneas verticales, ríos y rocas con curvas, autos, barcos, árboles, melones y frutas. Todo en la vida tiene su propia forma y contorno, y los diferentes movimientos de los objetos también muestran diferentes combinaciones de líneas. Las estructuras en línea de personas de pie y corriendo son diferentes. Porque las personas tienen una profunda impresión y experiencia de los cambios de líneas a lo largo de los contornos exteriores de varios objetos y objetos en movimiento en su vida a largo plazo. A su vez, a través de una determinada combinación de líneas, las personas pueden asociar la forma y el movimiento de un objeto. Por tanto, todas las artes plásticas conceden gran importancia a la generalidad y expresividad de las líneas, que es un lenguaje importante de las artes plásticas.
La fotografía también debe prestar atención al refinamiento y la aplicación de las líneas, y ser buena en el uso de sus propios ángulos, luces, lentes y otros medios únicos para resaltar y enfatizar los contornos expresivos de diferentes objetos, haciéndolos claros. y conciso, reproduciendo así una imagen visual precisa, vívida y vívida. Cuando se trata del uso de líneas, algunas generalmente se entienden como la disposición y combinación de ciertas líneas o la belleza e interés de ciertas líneas. De hecho, la creación de una imagen visual en la pantalla es inseparable del refinamiento de las líneas. Por ejemplo, si quieres reproducir las expresiones, movimientos y posturas de las personas, deberás elegir ángulos, iluminación, etc. , y delinea el contorno de las líneas faciales y la postura de la persona, extendiéndolas en la imagen, haciendo que la gente sienta el contenido de sus expresiones, posturas y movimientos, y se infecte. De lo contrario, la imagen desaparecerá. Por tanto, las líneas son el alma de diversas artes plásticas.
2. Función de las líneas
Las funciones de las líneas se pueden resumir en los siguientes tres aspectos:
(1) Las líneas pueden actuar sobre la estructura general y La estructura de la imagen, ya sea un fenómeno natural visto en el mar, el bosque, las montañas o los valles profundos, puede basarse en sus características. Líneas horizontales, rectas, curvas y oblicuas. seleccionado para desempeñar un papel importante en la estructura de la imagen.
(2) Las líneas pueden crear diferentes texturas, volúmenes y sensaciones de espacio al representar detalles como el sujeto, los acompañantes y el fondo.
(3) Las líneas también juegan un papel importante en la creación de la melodía, el ritmo y la concepción artística de una obra.
La línea no es una entidad objetiva, sino que es sólo el contorno de diversos objetos formados por la acción de la luz, la línea divisoria de diferentes tonalidades y el tipo de línea compuesta por demasiados bloques de colores, que pueden ni siquiera Existen visión humana y líneas de puntos borrosas intermitentes. La mayoría de estas diferentes líneas sólo se pueden ver más adelante en la obra. Si no analiza, observa y experimenta cuidadosamente cuando realiza actividades creativas fotográficas en la vida real, puede ignorar o no ser consciente de la existencia de líneas. Por lo tanto, puedes entrenar el ojo del fotógrafo para que aproveche al máximo las líneas para completar la composición.
3. Características de las líneas
El resumen y análisis de las características y funciones de las líneas son de gran ayuda para la creación fotográfica.
Las líneas tienen diferentes características:
(1) Líneas verticales: pueden promover el movimiento de los ojos hacia arriba y hacia abajo, mostrar la altura y crear una impresión alta, recta y hacia arriba.
(2) Líneas horizontales: pueden hacer que la línea de visión se mueva hacia arriba y hacia abajo, produciendo el efecto de apertura, estiramiento y alargamiento.
(3) Slash: Hará que las personas sientan que se está expandiendo o contrayendo de un extremo al otro, creando una sensación de incertidumbre y movimiento.
(4) Varilla curva: Haga que la línea de visión cambie de dirección de vez en cuando y guíe la línea de visión hacia el centro de gravedad.
(5) Líneas circulares: pueden hacer que los globos oculares de las personas se muevan, dando una mayor sensación de movimiento.
El uso de líneas verticales para expresar imágenes heroicas y escenas de construcción industrial puede ayudar a resaltar el efecto artístico alto, majestuoso, ascendente y recto de la imagen, y resaltar la perspectiva mental de los personajes y el majestuoso impulso de la escena. Las costuras horizontales se utilizan para expresar escenas de actividades masivas, producción agrícola, paisajes y otras obras para enfatizar la inmensidad, extensión, gracia y tranquilidad de la imagen. Utilice barras para expresar actividades deportivas dinámicas, baile, etc. También será útil para aquellas obras que necesiten fortalecer los cambios estructurales de la imagen y representar imágenes vívidas.
Cuando se utilizan curvas y líneas circulares, se enfatiza la profundidad y el movimiento de la imagen, haciendo que la estructura de la imagen sea más rica y artística.
La forma de las líneas parece compleja. De hecho, sólo podemos resumirlo más, pero sólo hay dos categorías: líneas rectas y curvas. Las líneas rectas incluyen líneas verticales, horizontales y diagonales. Aunque existen muchos tipos de curvas, básicamente todas son deformaciones de líneas onduladas.
En segundo lugar, el uso de líneas
La gente usa líneas para expresar las características de las cosas.
1. Una imagen debe seleccionar y perfeccionar líneas representativas según las características del tema para expresar el contenido e impresionar al público. Cualquier arte no es una reproducción naturalista de la vida, sino un resumen y un refinamiento de la vida, y la fotografía no es una excepción. Todos los paisajes seleccionados en la pantalla con el visor deben ser seleccionados, ordenados y refinados por el autor. Lo más importante es el uso de líneas. En la imagen se presentan líneas claras y concisas, dando pleno juego a la expresividad y el poder resumido de la línea principal.
2. Utiliza algunas estructuras de líneas para transmitir emociones.
En las artes plásticas, las líneas son un medio lírico importante. Dado que las personas han acumulado impresiones y sentimientos profundos sobre la estructura lineal de ciertos objetos en su vida real a largo plazo, tan pronto como son fotografiados, se asociarán con un cierto tipo de estructura lineal, estimulando así los colores emocionales correspondientes. En su larga práctica artística, el artista concede gran importancia a la capacidad lírica de la línea congelada. En la teoría del arte, el poder expresivo de las líneas se describe en detalle: las líneas horizontales son estables, las líneas verticales son sublimes, las curvas son elegantes, la radiación es desenfrenada y las líneas oblicuas son dinámicas.
Un fotógrafo debe tener la mente de un poeta y considerar la estructura lineal de varios objetos de la vida real como el objeto de la vida. En el caso de objetos naturales como árboles, flores, montañas y rocas, debemos estudiar cuidadosamente la forma, la postura y la dirección de extensión de sus contornos exteriores y utilizar diversas formas para expresar nuestros sentimientos.
3. Utilizar las líneas mostradas en momentos característicos para expresar acción y trama.
La forma, la postura y los contornos de los objetos en movimiento se mueven y cambian constantemente, por lo que extraer la estructura lineal de los objetos en movimiento, además de otros métodos de modelado, es de gran importancia para captar el momento. En diferentes momentos, los objetos en movimiento presentan diferentes estructuras de líneas y su expresividad de modelado también es diferente.
En el momento de (1) el punto de marea, las líneas del cuerpo en movimiento son generalmente suaves y poderosas, como salto de altura, salto de longitud, teatro, máquina de baile, etc. Cuando se presiona el obturador en el clímax, la forma y las líneas son elegantes y estiradas, mostrando movimiento, fuerza, habilidades y emociones desenfrenadas.
(2) La etapa de acumulación de poder de movimiento; las líneas y posturas son cambiantes, atractivas pero no quieren estirarse ni lucirse, discretas y sutiles.
(3) Los esquemas de expresiones y posturas en algunas tramas de acción suelen ser cuando la acción ha comenzado pero no ha finalizado. Estos gestos momentáneos incitan al espectador a imaginar la continuidad de la acción.
(4) Utilice la disposición y combinación de líneas para crear el ritmo y el ritmo de la imagen.
La disposición repetitiva de las líneas crea un ritmo visual, y los cambios y diferencias en las líneas crean ritmo. Las formas de las líneas en la imagen son diferentes y la densidad de disposición varía según el ritmo visual. Algunas son brillantes, otras suaves, algunas nítidas y otras lentas.
Finalmente, es necesario enfatizar que el uso de líneas debe ser propicio para la expresión del tema y estar estrechamente relacionado con el contenido, y no puede separarse del contenido para perseguir puramente el efecto de línea. Deberíamos usarlo con flexibilidad en la creación fotográfica.