Creación fotográfica de composición fotográfica

La creación fotográfica es un tipo de trabajo espiritual menos fijo y con más excepciones, menos rutinario y más cambiante. Cuando la mente de un fotógrafo se siente atraída y poseída por una imagen emocional verdadera, y tiene la capacidad de mantenerla allí y expresarla visualmente, creará una buena composición. La creación fotográfica es inseparable de la composición, al igual que lo comentado anteriormente y la redacción de artículos es inseparable del diseño y la organización. Es uno de los factores más importantes para el éxito del trabajo. La relación entre creación y composición es muy estrecha. La intención original de la creación es la actividad de la imagen del artista. La razón por la que el arte se diferencia de la reproducción de la vida depende principalmente de la creación y la imaginación, incluida la pasión y la creatividad de la perspectiva del fotógrafo, así como la capacidad de pensar y pensar en imágenes. generalización. Sin duda, todo fotógrafo puede estar ocupado o excitado por ciertos pensamientos y sentimientos en cualquier momento de su vida, y en ocasiones estos pensamientos y sentimientos le dificultan deshacerse de ellos. Entonces comencé a buscar con entusiasmo la expresión de este tipo de pensamientos y sentimientos en entornos de la vida real. Los fotógrafos crean obras de arte fotográficas en momentos de la vida, lo cual es una forma de pasión única y elevada. Por eso algunas personas llaman a esta pasión inspiración. Los psicólogos creen que este tipo de inspiración es un fenómeno psicológico que ocurre en las actividades creativas. La inspiración es la capacidad creativa que surge repentinamente debido a una alta concentración de pensamientos. Pero la inspiración no surge de la nada. A menudo aparece después de pensar y meditar mucho. La llegada de la inspiración a menudo llega con cierto grado de casualidad y, a veces, se desencadena sin querer. Hay muchas oportunidades para inspirar, y el papel de varios factores inspiradores en realidad impulsa al fotógrafo a fluir en su imaginación, aclarar los pensamientos y sentimientos informes en un instante y encontrar la hermosa forma de expresión perceptiva. El camarada Zhou Enlai dijo una vez que la acumulación a largo plazo resulta en una adquisición accidental. Explicó que esta adquisición accidental se basa en la vida y el cultivo a largo plazo. Sólo los artistas talentosos pueden descubrir la belleza y crearla a partir de cosas comunes. Como decía Rodin, la belleza está en todas partes, y sólo quien es sincero y emotivo puede descubrirla. La vida y la belleza están estrechamente vinculadas. Todo en la vida está influenciado por el elemento de la belleza. La clave está en la sensibilidad y la imaginación del artista. La mayor sensibilidad del artista respecto a la de la gente común proviene de su continuo esfuerzo por observar la vida y el cultivo artístico.

El tema de la creación fotográfica surge de la vida. La formación del tema despierta un deseo creativo y un impulso creativo más fuertes en el fotógrafo. El tema es el alma, algo que es ideológico. "Intención en la fotografía" significa que uno debe tener una idea antes de tomar una foto. La idea es también el tema. La formación del tema es inseparable de la práctica social. El tema es concebido en primer lugar por el fotógrafo en la práctica de la vida a largo plazo. , y en segundo lugar, se extrae de los materiales. Una vez establecido el tema, la concepción artística es la etapa más activa del pensamiento de imágenes. Aunque hay una imagen en esta etapa, no es una etapa práctica. Por lo tanto, de hecho, todavía hay algunos detalles o personajes que pueden omitirse para completar la intención creativa, las imágenes y dibujos en la concepción deben representarse de manera concreta. Cómo expresarlo es una cuestión de técnica, pero la técnica es una parte integral de toda la idea, y la madurez de la idea depende de la profundidad de su comprensión. Para obtener poder expresivo, el artista busca combinaciones de formas, motivaciones, objetos y diversos cambios en la imagen para encontrar el mejor entre ellos. La idea de la obra se refleja en la composición. Sin la idea no habría composición. El proceso de composición es el proceso de desarrollar la idea y profundizar en el tema. Cada artista vive en una sociedad real y tiene su propio suelo: personas y vida. Sin este suelo fértil, el árbol de la vida se marchitará y la luz del arte se apagará. Las obras siempre reflejan los sentimientos, pensamientos, juicios y conclusiones del autor sobre la vida. A través de las obras, podemos ver las cualidades, pensamientos, carácter, gustos, exigencias y deseos del autor. Detrás de las obras está la personalidad del autor, que está detrás de la creación real. En las actividades, la imagen tiene una fuerte personalidad. La composición tiene sus propias reglas y métodos. Los fotógrafos componen según su sensibilidad interior. El arte plástico es un arte visual y la calidad de la composición se puede distinguir por los ojos. La calidad de la composición debe, en primer lugar, permitir al espectador sentir inmediatamente la intención del autor a través de la intuición visual sin mirar el título de la obra, sin necesidad de introducción o anotación. El autor no puede confiar en palabras para expresar sus ideas y usa títulos para hablar. Se basa en personas, objetos, paisajes y la estructura de toda la imagen para expresar los sentimientos y el amor apasionado por la vida que el autor quiere expresar. El tema de la obra se refleja a través de imágenes típicas realistas con personalidades distintivas creadas por el autor. Sólo estas obras pueden dar al público una sensación real de escuchar la voz, ver a la persona y estar allí.

Así que antes de que las personas inicien el proceso de composición en la creación fotográfica, primero deben buscar la motivación creativa (motivación de la concepción, motivación del modelado), y la composición es un proceso de creación de obras de arte, y la composición es el base de todos los factores de las obras de arte integrales. Este tipo de síntesis puede expresar la intención ideológica del autor de manera más completa y poderosa, es decir, el proceso de plasmar los pensamientos del autor en la forma de la obra artística que se puede sentir. Por lo tanto, la composición debe combinar todo en la forma. el contenido de la obra artística factores relacionados entre sí.