Introducción a la historia de "El hombre de la cámara"

"El hombre de la cámara" es una obra con fuerte documentalidad y ambigüedad. Este documental cuidadosamente editado es una expresión visual de la teoría del "ojo cinematográfico" de Wiltov. No tiene decorados, ni subtítulos ni accesorios para los actores. La película presenta una estructura cuidadosamente estratificada: en la superficie es una sinfonía urbana que registra la vida cotidiana de los trabajadores soviéticos, mientras que la capa interna cuenta cómo la cámara registra la vida y el fotógrafo dispara y edita. La sinfonía de superficie de la ciudad se puede dividir en la obertura del público, el amanecer de la ciudad, el arduo trabajo de los trabajadores y el descanso y la práctica artística después del trabajo. En cuanto a la estructura interna, a partir del momento en que la persona que sostiene la cámara sale de la habitación, se describe el proceso de registrar la sociedad real a través del "ojo de película", es decir, la cámara. La gran importancia de las películas radica no sólo en registrar escenas de la vida real de una ciudad en una época, sino también en el valor logrado por la combinación de teoría y tecnología. Técnicamente, la película fue pionera en técnicas de edición como la pantalla dividida y la doble exposición; en teoría, creó una técnica de disparo de "autoexposición", en la que el fotógrafo aparece en la película. Entonces esta película es un gran trabajo.

Esta película es una película que registra la vida cotidiana de los trabajadores en la antigua Unión Soviética. También es una película sobre cómo graban las cámaras y el trabajo de los fotógrafos y editores. Básicamente se puede dividir en el preludio del público tomando asiento, el amanecer de la ciudad, el arduo trabajo de los trabajadores durante el día y el descanso y práctica artística de la gente después de su trabajo. La película fue rodada después de la revolución soviética y tiene una fuerte visión marxista de la clase.