Cómo escribir una descripción del diseño de ilustraciones dibujadas a mano: el propósito y la importancia del diseño de ilustraciones
El primero señala el propósito de la creación y describe el motivo o propósito de la obra. Este párrafo debe escribirse al principio y ser conciso.
El segundo es el proceso creativo, que describe la hora y el lugar del inicio y finalización de la creación, con precisión en el año, mes y día, y describe las técnicas creativas como el dibujo a mano o el dibujo con software. , y describiendo la estructura, composición y color de toda la obra. Describir el significado especial o singularidad de la creación de la obra.
La tercera parte es la publicación. Si existen publicaciones, se deberá anotar la hora y el lugar de la primera publicación.
Cuatro métodos de apreciación del arte
Apreciación del arte: sobre la base de la apreciación del arte, se pueden producir ciertas "críticas de arte" y evaluar obras de arte o fenómenos artísticos de acuerdo con ciertos estándares. Realizar análisis teóricos y juicios de valor.
Apreciación perceptiva: La apreciación perceptiva requiere principalmente que el público utilice la imaginación y la pasión para apreciar obras de arte basándose en su propia experiencia. En el proceso de apreciación, pueden dejar que su mente funcione sin restricciones.
Apreciación Sociológica: Es necesario darse cuenta de que el fenómeno cultural del arte no existe en un ambiente vacío, sino que lleva la impronta de una clase social y de una vida social específica. Comprender el impacto de diferentes propósitos creativos y orígenes sociales en los artistas.
Apreciación comparativa: el propósito de la apreciación comparativa es comprender mejor las características de cada obra, pero en la apreciación comparativa, el análisis específico debe basarse en la situación específica.
Los bocetos del concepto de diseño en la etapa de diseño conceptual dibujado a mano son generalmente producto de la autocomunicación del diseñador. Siempre que puedan expresar información espacial completa que puedan comprender, no les importa si su rendimiento en el dibujo es bueno o no. El funcionamiento del dibujo en planta una vez establecido el concepto de diseño es otro concepto. La asignación del diagrama esquemático tiene aquí un doble propósito. Por un lado, es una mayor profundización del pensamiento conceptual del diseño; por otro, es el vínculo más crítico en el desempeño del diseño; El concepto espacial en la mente del diseñador se presentará al cliente del diseño mediante la asignación de dibujos esquemáticos.
La transmisión precisa de información de imágenes visuales es de gran importancia para el funcionamiento del dibujo de esquemas. Por lo tanto, los planos de planta y los alzados deben dibujarse con precisión y cumplir con las normas de redacción nacionales. Las perspectivas deben reproducir fielmente la verdadera apariencia del espacio interior. Se pueden utilizar diferentes métodos de pintura según las necesidades del contenido del diseño, como acuarela, gouache o acuarela transparente, marcador, pintura con tinta, etc. (Figura 2-6). En los últimos años, con el rápido desarrollo de la tecnología informática, el uso del dibujo por computadora en la etapa de dibujo de diseño se ha convertido en una tendencia importante. En particular, la parte de dibujo ha reemplazado casi por completo el arduo dibujo a mano alzada. la habilidad mágica de simular el espacio real. El dibujo en perspectiva realizado con software profesional es similar al efecto de la fotografía (Figura 2-7). En este sentido, porque cuando se trata de expresión artística, aunque los gráficos por computadora no pueden reemplazarlos por completo, al menos se convertirán en la corriente principal de la expresión en perspectiva. La expresión en perspectiva dibujada a mano solo puede aceptarse si alcanza un cierto nivel artístico. La relación entre ellos es como la fotografía de retratos y la pintura de retratos.
Como etapa de aprendizaje, aún se debe recomendar el dibujo manual, porque la cantidad de información reflejada directamente en el cerebro mediante el dibujo manual es mucho mayor que la de una computadora separada por una capa. Después de alcanzar un cierto nivel a través del entrenamiento de dibujo a mano, definitivamente obtendrás el doble de resultado con la mitad de esfuerzo en términos de rendimiento en el uso de computadoras para dibujar planos.
En el trabajo de planificación del diseño de interiores, el contenido de expresión del plano de planta es diferente del del plano arquitectónico. Solo expresa la separación de las interfaces espaciales, mientras que el plano de piso interior expresa todos los contenidos, incluidos los muebles. y mobiliario. El detallado diseño interior deja ver incluso los materiales y los colores. Los mismos requisitos se aplican a la elevación.
Un conjunto completo de dibujos esquemáticos debe incluir planos de planta, alzados, dibujos en perspectiva de efectos espaciales, muestras de materiales correspondientes y breves descripciones de diseño. Los proyectos relativamente simples sólo pueden tener planos de planta y dibujos en perspectiva. El programa de dibujo específico es más flexible y los diseñadores pueden hacer los arreglos correspondientes según sus propios hábitos.
El propósito y la importancia del diseño de ilustraciones. La forma dibujada a mano es la forma tradicional de expresión de la ilustración. Además de utilizar herramientas de pintura tradicionales, también puedes utilizar formas de arte simples, como grabados en madera, aguafuertes, recortes de papel e incluso graffitis callejeros. Estas técnicas dibujadas a mano son formatos populares tanto para los espectadores como para los diseñadores. Debido a la diversidad de formas dibujadas a mano, pueden expresarse más libremente y la creatividad de los diseñadores puede mostrarse más perfectamente. Sin embargo, la forma dibujada a mano tiene requisitos muy altos en cuanto a la capacidad de dibujo a mano y los logros artísticos del diseñador.
Los diseñadores deben tener fuertes habilidades de pintura y una expresión precisa de la creatividad. Sólo con estas dos habilidades se puede demostrar bien la belleza y la creatividad de las ilustraciones.
Las ilustraciones fotográficas tienen más que ver con el diseño de ilustraciones basadas en trabajos fotográficos completos. La fotografía puede transmitir información de forma concreta e intuitiva. Con el advenimiento de la era de la panfotografía, ya no es ventajoso simplemente presentar trabajos fotográficos, y la gente tiene mayores requisitos para la forma ilustrativa de la fotografía. Necesitan utilizar el posprocesamiento digital para recrear la información transmitida por las obras fotográficas para una mejor expansión del pensamiento o una interpretación creativa. Las fantasías, concepciones artísticas y sentimientos de las personas se integran en imágenes surrealistas a través de ilustraciones sintetizadas a través de la fotografía digital.
Esta es también la técnica creativa más maravillosa en la ilustración. Esta forma de expresión se utiliza más en carteles comerciales porque le da al público un impacto visual más directo.