Investigar el contenido del diseño de ilustraciones: cómo escribir el contenido del diseño de ilustraciones
Empiece con la intención del diseño, hable sobre el estilo general y cuente una historia.
Sustantivo Explicar los principios de diseño de la ilustración con el mayor detalle posible.
El diseño de ilustraciones estudia principalmente el estilo y la aplicación de las ilustraciones. En este libro ilustrado se clasifican las aplicaciones modernas de la ilustración. Debido al desarrollo de la economía moderna, el significado de la ilustración ya no se queda en el nivel de la ilustración, sino que ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta y un medio para que las personas comprendan y expresen el mundo. 【1】Especialmente debido al desarrollo de la tecnología de impresión, el campo de la ilustración también ha experimentado un desarrollo sin precedentes, y el contenido y la forma de las ilustraciones también reflejan el arte. La gente ya no está satisfecha con el diseño de las ilustraciones en sí, sino que busca la expresión de la individualidad, incluyendo ilustraciones lindas, ilustraciones extrañas y, a veces, ilustraciones feas. La ilustración de hoy resalta la ternura. Es precisamente por este lindo sentimiento que el estilo de ilustración ha sido ampliamente reconocido en la sociedad actual. Ésta es la razón principal por la que la gente presta cada vez más atención al diseño de pinturas, y también es el aspecto principal de la investigación y análisis de este álbum.
Descripción del diseño de ilustraciones de flores clásicas
Cuando no ves esta flor, muere contigo cuando vienes a ver esta flor, solo sabes que el color de esta; La flor no está en tu corazón. ——"Biografías" de Wang Yangming
Buda dijo: Las flores florecen en el otro lado, las flores florecen en el otro lado, es solo una bola roja, las flores florecen sin hojas, las hojas crecen sin flores, simplemente se extrañan y no pueden encontrarse.
En la próxima vida, habrá fe, pero no habrá incredulidad. Los años serán largos y habrá dos flores idénticas en el mundo. Mirando hacia atrás miles de años, una flor se marchita y otra florece. Si son la misma flor o no, queda en manos de las generaciones futuras para juzgar.
Cuando entras en mis ojos, eres como una flor reflejada en el agua. No es una flor, el color está vacío y todo es polvo rojo. De repente me sentí como esta flor desconocida.
Una flor florece y otra cae. Durante tantos años nadie preguntó.
En realidad, el cartel tiene muchos poemas de este tipo para explicar. Actualmente estoy estudiando ilustración en la escuela de ilustración. Lo pensé durante mucho tiempo. Como resultado, la maestra dijo que podía describirse en poesía antigua y quedé petrificado en el acto.
También hay una ilustración antropomorfa, que es más fácil de describir.
La camelia también se conoce como camelia, té extranjero, datura, camelia tardía, resistente al frío y toon. Color: rojo, rosa, rojo oscuro, rojo rosa, morado, blanco, rayas amarillas, etc. Periodo de floración: noviembre a febrero del año siguiente. Lenguaje floral: modestia, amor ideal, virtud, ternura.
Ya basta.
¿Qué es el diseño de ilustración?
Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones. Basándonos en el principio de unificar belleza y practicidad, nos esforzamos por tener líneas y formas claras y vivas que sean fáciles de realizar. Las ilustraciones tienen muchas aplicaciones. En obras gráficas como anuncios, revistas, folletos, carteles, libros y embalajes, cualquier cosa utilizada para "ilustración" puede contarse como ilustración. Las ilustraciones vienen en muchas formas, como figuras, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y generadas por computadora. Siempre que sea "gráfico", se puede aplicar a la producción de ilustraciones.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Dibujar ilustraciones es algo subjetivo para el autor e implica la libre expresión de la personalidad. Ya sean fantasías, exageraciones, humor, sentimentalismo o emociones simbólicas, se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema creativo del anuncio de broma y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones. Desde la antigüedad, el dibujo de ilustraciones ha estado dominado por los pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más profesionales, y ahora el trabajo de ilustración lo realizan desde hace mucho tiempo ilustradores especializados.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para periódicos, revistas y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas situaciones y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora.
¿Cómo redactar un informe de propuesta para un proyecto de graduación de ilustración?
Aquí hay un ejemplo para su referencia:
Informe de apertura de la pintura tridimensional en tinta "Bamboo Rhythm"
Introducción al contenido del proyecto:
La animación tridimensional, también conocida como animación 3D, es una nueva tecnología que ha surgido en los últimos años con el desarrollo de la tecnología de software y hardware. El software de animación tridimensional primero crea un mundo virtual en la computadora. El diseñador construye modelos y escenas en este mundo virtual tridimensional en función de la forma y el tamaño de los objetos a representar, luego establece la trayectoria de movimiento del modelo, el movimiento de la cámara virtual y otros parámetros de animación de acuerdo con los requisitos, y finalmente asigna materiales específicos. al modelo y ligero según sea necesario. Cuando esto se completa, la computadora puede calcular y generar automáticamente la imagen final.
Actualmente, la animación tridimensional en China se encuentra en un nuevo período. La animación tridimensional se originó en el extranjero, pero lo nacional es lo mundial. Hablando de China, la animación 3D debe tener sus propias características nacionales. La animación 3D de Disney en los Estados Unidos puede representar el nivel de desarrollo de la animación 3D. Nuestra animación no se puede comparar con ella, pero debemos hacer animación 3D con nuestras propias características culturales para lograr el éxito. China acaba de montar una animación tridimensional a gran escala "Moebius Strip", conocida como el equipo de producción, con un coste de producción de 65.438+50 millones y varios cientos de personas. Sin embargo, los beneficios y efectos actuales no son los ideales. Por supuesto, hay muchos factores responsables de este resultado. Pero se ha ignorado el factor más importante y crítico, que es la cultura. Nadie tiene su propia cultura. Se convirtió en un cuerpo sin alma, sólo un cuerpo vacío que se veía bien pero que era insoportable a la vista.
Por lo tanto, en mi proyecto de graduación, combiné la animación tridimensional con la pintura china, usando tecnología tridimensional para representar "bambú" en un estilo de pintura con tinta, y luego lo convertí en animación. Esta cualidad de indiferencia, nobleza e integridad ha sido dotada en China desde la antigüedad y es la búsqueda de la personalidad de muchos literatos chinos. El tema principal de la animación es colocar bambú bajo la lluvia y resaltar la cualidad espiritual del bambú a través de la actuación de flores y pájaros bajo la lluvia.
¿Tienen las ilustraciones algún significado?
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han extendido por los medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, el público, envases de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo.
Ámbito de aplicación de las ilustraciones
Publicaciones: Ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores de libros, sobrecubiertas y catálogos de libros. Incluye ilustraciones para periódicos, revistas y otros usos editoriales. Promoción comercial: La publicidad DD incluye anuncios en periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, folletos e ilustraciones utilizadas en comerciales de televisión.
Diseño de imagen comercial: logotipos e imágenes de productos (mascotas); diseño de empaques de productos; diseño e ilustraciones de empaques; DD; guías para el consumidor, descripciones de productos, instrucciones, gráficos, catálogos, multimedia de cine y televisión: dramas de cine y televisión, comerciales, ambientaciones artísticas de personajes y entornos o diseño de interfaces en redes, etc. Diseño de juegos: ilustraciones promocionales de juegos, configuraciones de personajes de juegos, animaciones de escenas, cómics, configuraciones de pintura originales de animaciones de dibujos animados, diseño de cómics, diseño de cómics. Básicamente, todas las pinturas comerciales pueden contarse como ilustraciones.
Dos tipos de aplicaciones de ilustración
En el campo del diseño gráfico, a las que estamos más expuestos son las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales. Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario. Ilustración comercial: una forma de expresión de imágenes que transmite información sobre productos e integra arte y comercio. El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial.
¿Qué es la ilustración comercial? ¿Cómo quedar embarazada?
Antes me dedicaba a la formación artística y ahora me dedico a la ilustración. Un día pedí a mis alumnos que visitaran mi sitio web. El estudiante me preguntó: "Maestro, ¿qué es la ilustración?" Me sorprendió: Querida, estudié arte en la licenciatura, entonces debería hacer esta pregunta. Los estudiantes de arte todavía tienen esta pregunta: Kuang es una persona sentimental. Parece necesario mencionarlo.
Ilustraciones, es decir, ilustraciones e ilustraciones. En la antigüedad, las imágenes originales eran la razón por la que los antiguos realizaban grabados en madera en blanco y negro. Los antiguos también creían que un libro con varias imágenes era hermoso y útil para leer. El primer libro con ilustraciones, una escritura budista, un Sutra del Diamante, ha sido olvidado el nombre completo.
Cuando se trata de esto, básicamente todo el mundo lo sabe. En un sentido estricto, las ilustraciones se insertan en los libros para facilitar la lectura, y la profesión del grabado moderno se deriva de las ilustraciones.
Con el desarrollo continuo de la civilización, el avance continuo de la ciencia y la tecnología, la profundización continua de la estética humana y la mejora continua de los requisitos espirituales, las ilustraciones continúan actualizándose bajo la promoción de generaciones de artistas. Las ilustraciones de hoy son realmente un cambio radical, aunque no completamente diferentes desde el principio. Y está integrado en todos los aspectos de nuestras vidas, en todas partes, y estrechamente relacionado con la vida del público en general.
Hoy en día, la gente de la industria básicamente divide las ilustraciones en varias categorías.
(1) Categoría de moda empresarial
Se utiliza principalmente para actividades comerciales y publicidad. Las imágenes tienen un fuerte sentido de consumo, están de moda y son hermosas, y pueden hacer que los productos sean más culturales y. más amigable para las personas Proporcionar más espacio de sabor para ampliar la visibilidad del producto es un método de promoción popular en la tendencia de regresar a la naturaleza. Por ejemplo, diseñar ilustraciones para embalajes de productos, fotografías para carteles publicitarios, etc.
(2) Publicaciones
Principalmente en publicaciones con imágenes, esta forma es la función original de la ilustración, pero el efecto ha sido más refinado, más bello y más profesional. Con la llegada de la era de la lectura de imágenes, los lectores exigen libros de mayor calidad y una lectura más fácil. Entonces, con imágenes en el libro, los lectores naturalmente estarán más inclinados a comprarlo, y mucho menos libros para niños. Las ilustraciones son imprescindibles. Nadie comprará un libro infantil sin imágenes, e incluso los niños que lo compran no lo leerán. Libros, revistas, periódicos, revistas, etc. Publicado por la editorial. Hay rastros de ilustraciones por todas partes. Esta es una categoría grande.
(3) Dibujos animados y cómics
Todo el mundo lo sabe, pero es posible que nadie te lo cuente. Resulta que este también es un ejemplo. Imagine un libro, 500 palabras y una imagen. Se puede decir fácilmente que es una ilustración. Si hay una imagen por cada 50 palabras y una imagen por cada diez palabras, se convierte en un cómic.
Eso es todo, los cómics van un paso más allá y una pequeña transformación en la forma de los personajes son los cómics de dibujos animados. La animación actual se ha convertido en una gran industria en la cadena de la industria cultural. Sus atributos son, en última instancia, similares a las ilustraciones, y ahora se derivan de la configuración de personajes de anime y de juegos en línea.
(4) Ilustraciones de Frontier
Hablemos de esto primero. Es vanguardista, lo que significa que es vanguardista, egocéntrico, no necesariamente popular, no necesariamente hermoso, pero en resumen, un poco genial. Para el autor, se trata de una ilustración real, una creación real y algo que puede reflejarse a sí mismo. "Este es mi trabajo original, ¿te gusta? Me gusta cuando lo sostienes. Si no te gusta, no digas nada. Soy original", dije.
Las ilustraciones siguen evolucionando. A pesar de algunas deficiencias, este artículo proporciona una breve explicación de la "definición de ilustración". De hecho, vives en el mundo de la ilustración. En China no existe una industria de ilustración madura, por lo que su espacio es enorme y extenso. Grita conmigo: "¡Que la industria de la ilustración nos despegue!"
¿Cómo obtener las instrucciones para el proyecto de graduación de ilustración infantil? ¿Cómo escribir mi tesis de graduación "Diseño de ilustraciones de series de cuentos para niñas: diseño de personajes y uso del color de las ilustraciones"? ¡Arrodíllate y pide orientación! !
Primero, depende de si eres niño o niña. Como los hombres y las mujeres son diferentes, entienden las cosas de manera diferente. En particular, las opiniones del mismo sexo y del sexo opuesto son diferentes. Los hombres lo encuentran muy encantador y encantador. La mayoría de las mujeres encuentran muy sexy bailar.
En segundo lugar, si quieres pintar tú mismo, debes elegir una buena temática. Por ejemplo, una buena historia debe tener una buena trama. Y una buena imagen refleja una trama de la historia. Este momento puede hacer que la gente sueñe despierta. Deje que la gente convierta automáticamente una imagen en una hermosa historia.
Luego es tu elección de materiales, dependiendo de si quieres apostar por un estilo emocional o estético. Estilo estético, puede dibujar una vista frontal realista de los personajes. Si llevas el viento emocional. Simplemente dibuja la espalda de una niña.
Yo personalmente pondría un par de copos de nieve en el suelo mientras sopla el viento del norte. Las flores de ciruelo de invierno se alzan orgullosas en la nieve. La niña, de espaldas a la pantalla, camina sola. La nieve que había delante estaba brumosa y no podía ver con claridad. No había nada alrededor de la niña.
Te preguntarás por qué esta chica es así. . .
Pero en cuanto al estilo, depende de tu estado de ánimo. Se puede pintar para que sea alegre o para que la gente se sienta triste. . .
¿Cuáles son los tres elementos básicos del diseño de ilustración? ¡Después de leer las ilustraciones, lo entiendo mejor! ¿Cuáles son los tres elementos básicos del diseño de ilustraciones?
El primer elemento básico: el posicionamiento del tema. El primer paso en el diseño de ilustraciones es que el ilustrador comprenda el tema y establezca un tema claro. Se supone que el sujeto creativo es un adulto con pensamiento maduro y cognición independiente. Necesitaba ilustraciones para establecer una situación que resonara en él en un nivel más profundo. Este tipo de ilustración es muy exigente en concepto y composición, tiene connotaciones profundas y valor estético artístico. Esto también requiere que el ilustrador tenga la capacidad de pensar en imágenes, un alto conocimiento literario, perspicacia y comprensión, así como emociones y emociones delicadas. Conocimientos sólidos. Expresión pictórica. A través de algún entrenamiento creativo, como el uso de poesía, historias literarias o incluso una palabra o un concepto como tema, podemos transformar el lenguaje de la imagen visual, mejorando así la capacidad de pensamiento de imagen y expresión artística.
El segundo elemento básico: concepto creativo y capacidad de modelado estético. Los ilustradores pueden observar y experimentar las cosas que les rodean y descubrir el arte a través de sus propios sentimientos. ¿Cómo mejorar la conciencia estética? Por un lado, fortalecer la formación en modelaje y mejorar las habilidades de pintura, por otro lado, puede aprender de excelentes ilustradores, comprender sus pensamientos y estética, y aprender los métodos de expresión y creación de estilo de los ilustradores. Con la mejora de la conciencia estética, tenemos nuestra propia comprensión y juicio sobre el estilo y el estilo de las ilustraciones.
El tercer elemento básico: utilizar bocetos para capturar rápidamente la inspiración. Dibujar puede registrar los pensamientos originales y la creatividad de la creación y es un método de entrenamiento muy eficaz. Dibujar también es un medio importante para recolectar materiales y crear bocetos, que pueden representar de manera concisa las características básicas de un objeto en poco tiempo. La memoria visual, como dibujar elementos de la vida real o dibujar imágenes, también puede ayudar a mejorar las habilidades de memoria de imágenes y la imaginación.
Con esto concluye la introducción a los tres elementos básicos de la ilustración. Nos vemos la próxima vez.
¿Cómo escribir el contenido de diseñador de ilustración y pintor? Es un puesto muy popular en la industria CG. Ha sido muy popular en los últimos años y todavía hay mucho espacio para el desarrollo en los próximos. 5-10 años.
El diseño conceptual de la pintura original incluye principalmente estilo, atmósfera, personajes principales y escenarios, etc. El diseño de la pintura original es más específico e incluye el diseño de todos los accesorios, personajes, monstruos, escenas e interfaces del juego.
Las pinturas originales sirven para el desarrollo del juego, por lo que es necesario mantener la unidad general del juego y garantizar la producción de vínculos artísticos como los modeladores.
Los datos del "Informe de la industria de juegos de China 2013 [1]" muestran que los ingresos por ventas del mercado de juegos de China en 2013 fueron de 8365438+700 millones de yuanes, el juego en línea "Blade and Soul" superó los 654,38+0 millones; el día de la beta pública, y los ingresos ese día fueron 654,38 millones +08.000, el índice Baidu el día de la beta pública fue 654,38+02.870 "League of Legends" superó los 5 millones en línea al mismo tiempo, y el número de los usuarios superaron los 70 millones; los ingresos en el extranjero de Shenqu en un solo día del juego web de la Séptima Avenida fueron de 654,38+0 millones de dólares estadounidenses y sus ingresos mensuales en el extranjero de más de 654,38+5 millones de dólares estadounidenses.
En 2013, el número de juegos móviles nacionales era de aproximadamente 1.900. En octubre de 2013, Space Hunter tenía unos ingresos mensuales de 654,38 mil millones... Varios datos muestran que el mercado de juegos de mi país continúa calentándose y varias plataformas, como los juegos en línea, Los juegos web y los juegos móviles se están desarrollando de manera integral.
Demanda de profesionales
La industria del juego ha seguido calentándose en los últimos años. Los juegos online son populares desde hace varios años, y es el turno de los juegos para móviles y los juegos web. Sin embargo, no importa en qué plataforma se encuentre el juego, la investigación y el desarrollo requieren pinturas originales del juego. En 2013, había miles de empresas de juegos en China, con decenas de miles de proyectos ya en el mercado o en desarrollo. Dependiendo del proyecto, se necesitan 15 artistas originales (de 10 a 30 para proyectos grandes, de 3 a 10 para proyectos pequeños). Se estima de forma conservadora que esta industria necesita al menos 65.438+. Entonces, ¿cuántos artistas de juegos originales a tiempo completo hay en la industria? Menos de 10.000. ¿Cuántos estudiantes hay en la especialidad de pintura original del juego? Menos de 5.000 personas (escuela de formación + universidad). La industria de los videojuegos es tan popular, ¿cuántos artistas originales se necesitarán en los próximos 5 a 10 años? No escuches a los expertos que dicen que hay una brecha de varios millones, ¡di simplemente que en realidad es 300.000!
Salario
La industria de los videojuegos es tan popular, ¿cuánto es el salario de un artista original? El director de efectos especiales del juego Perfect World de 2010 reveló una vez que el salario mínimo para ingresar a la industria del juego es de 3.000, que es básicamente entre 3.000 y 6.000 dependiendo del nivel de cada persona y la situación de la empresa. Entonces, ¿cuánto puede ganar un artista de juegos maduro? A través de una encuesta salarial de cientos de artistas de juegos originales en diferentes niveles y empresas, el autor descubrió que el salario de los artistas de juegos originales que han estado en la industria durante 2 o 3 años es generalmente de 8.000 a 12.000. Si se convierte en líder de equipo o ocupa otros puestos directivos, el salario estará entre 12.000 y 20.000. Las empresas de juegos como Tencent tienen que duplicar sus salarios.
Empresas de juegos
Aunque la industria de los juegos tiene buenas perspectivas, hay que tener cuidado a la hora de elegir una empresa. En el mercado nacional de juegos, los juegos en línea de desarrollo propio ya no son tan fuertes como antes y solo algunos juegos antiguos con buena reputación continúan generando ingresos. Sin embargo, las obras representadas por Estados Unidos y Corea del Sur son igualmente populares, con Blade & Soul y League of Legends a lo largo de 2013. De hecho, los juegos móviles y los juegos web fueron muy populares en 2012 y 2013, especialmente los juegos móviles. Había mucho dinero caliente esperando ser invertido en ellos. Habrá burbujas, pero las oportunidades también son grandes.
¿Cómo juzgar si una empresa de juegos se está desarrollando bien? Es muy simple, siempre que haya 1 o 2 productos populares de esta empresa en el mercado, significa que está ganando dinero y puede mantenerse al día con las tendencias de los tiempos. Si hay más de dos modelos, es aún mejor, ya que indica que la solidez financiera es buena y puede conducir a un mejor desarrollo.