Características del lenguaje fotográfico
(1) Características del lenguaje fotográfico: lenguaje fotográfico y lenguaje escrito.
La fotografía y la escritura tienen similitudes y diferencias. A menudo interactúan y se combinan entre sí, pero una foto realmente buena debe ser algo que las palabras no puedan describir, es decir, debe ser algo que las palabras no puedan describir. Por el contrario, la expresión fotográfica que pueda expresarse claramente en lenguaje escrito debe ser la expresión fotográfica más mediocre. En la expresión de la fotografía, la comprensión más común es la llamada? ¿Una imagen vale más que mil palabras? De hecho, las imágenes fotográficas son vívidas, vívidas, vívidas y concretas, que no pueden ser reemplazadas por ningún lenguaje escrito. Pero ¿qué pasa cuando miramos fotografías? ¿Claramente visible? Y leer "Diez ojos" es incomparable en profundidad, especialmente en la calidad del pensamiento. Aunque la expresión de la visión fotográfica también puede llegar a un nivel más profundo, ¿incluso en un sentido general? ¿La era de la lectura de imágenes? El público todavía está acostumbrado a los patrones y hábitos de lectura de textos acumulados durante miles de años, pero ¿la lectura de imágenes sigue ahí? ¿Lectura ligera? ¿Qué usar? ¿Lectura extensa? Sin embargo, el cultivo consciente de la capacidad de leer imágenes (especialmente la capacidad de leer imágenes en profundidad) aún no ha entrado en un período activo para todas las personas. En otras palabras, la educación visual en el lenguaje de la fotografía requiere un largo período histórico de acumulación. e interacción desde una perspectiva global.
El lenguaje fotográfico pertenece al lenguaje de la imagen en el lenguaje visual, y su método de expresión debe ser muy diferente al lenguaje escrito, también con el fin de transmitir información. El lenguaje de imágenes tiene ventajas irremplazables en la velocidad de transmisión de información y la cantidad de información transmitida por unidad de tiempo, mientras que el lenguaje de texto aún es incomparable al lenguaje de imágenes en términos de especificidad y precisión de la transmisión de información. Pero en cualquier caso, la forma eficiente y rápida de transmitir información a través de gráficos e imágenes es cada vez más aceptada en el mundo, especialmente cuando se combina con texto, el efecto será bueno.
Usar la lente para observar y refinar, usar película o sensores fotoeléctricos para sentir y registrar, y usar imágenes para expresar el pensamiento, estas son las características más importantes de la fotografía, tanto en términos de herramienta como de funcionalidad. De hecho, la naturaleza instrumental o funcional de la fotografía determina la naturaleza de la fotografía y la especificidad de su lenguaje ontológico.
No hay duda de que la fotografía, por su propia naturaleza, es un lenguaje visual que incorpora características tecnológicas, diferente a la pintura tradicional. Es una herramienta o medio cuyas principales características son registrar, describir, procesar, seleccionar, transmitir y comunicar información visual. Es cierto que con esta herramienta o medio especial, podemos participar conscientemente en la llamada creación artística, y también podemos participar en una expresión fotográfica que no es creación artística.
El lenguaje escrito es bueno para expresar pensamientos y sentimientos profundos y sutiles con mayor claridad, y así ha sido durante casi miles de años. El lenguaje de las imágenes no es exactamente el mismo. Parece difícil para las personas obtener una idea original, precisa y específica sobre el creador a partir de una imagen. Aunque podemos obtener uno u otro sentimiento de la imagen, todavía es difícil restaurar el significado original y es sólo una cuestión de opinión. Los apreciadores sólo pueden confiar en su propia experiencia y experiencia para especular, imaginar y experimentar. Mirar imágenes es mejor que leer artículos. Una fuerte estimulación emocional a menudo bloquea la participación racional directa, con el resultado de que los espectadores automáticamente renuncian a su propio juicio. Es por esta razón que las descripciones textuales necesarias, como el título de la obra, una descripción de la intención creativa y una introducción textual sobre las actividades fotográficas del fotógrafo, siguen siendo indispensables en la expresión de la imagen.
(2) Características del lenguaje fotográfico: lenguaje fotográfico y lenguaje pictórico.
1. Evolución histórica
Como hemos comentado anteriormente, el lenguaje de la fotografía tiene su origen en los hechos históricos del lenguaje de la pintura. Ya sea por las primeras obras fotográficas que son muy similares a las pinturas, o por la identidad de los artistas comprometidos en la creación fotográfica consciente, podemos sacar la conclusión de que existen conexiones naturales indisolublemente ligadas entre el lenguaje de la fotografía y el lenguaje de la pintura. El significado original de la palabra fotografía es utilizar la luz para hacer dibujos, por lo que el dibujo es su punto de partida. Al principio, debido a que la tecnología fotográfica no era lo suficientemente avanzada, los retratos tomados por los daguerrotipos eran muy similares a los retratos de personitas pintadas por pintores comunes.
La diferencia es que la gente generalmente piensa que las fotos son más reales, como lo que la gente ve cuando se mira en el espejo, ¿por eso la gente también lo llama fotografía? ¿Un espejo con memoria? (Las fotografías de Daguerre están hechas de placas de cobre plateadas pulidas, con una superficie lisa, muy parecida a un espejo. Incluso si una persona envejece, ¿de este lado?). ¿Esa persona en el espejo? Pero al tomar fotografías, siempre nos centramos en la apariencia y el encanto de la fotografía es evidente (ver Figura 1).
¿Cuál fue la primera época dorada de la fotografía? ¿Fotografía de alto nivel? , ¿cómo más se llama? ¿Pintar fotografía? período. Porque ¿dónde estaba la escena de la pintura en ese momento? ¿Prerrafaelita? Durante este período, la fotografía estaba naturalmente llena de sentimientos heroicos y sentimentales. Los materiales y conceptos eran similares a los de la pintura, y la mayoría de ellos provenían de obras literarias clásicas, de historia y de cuentos de hadas. ¿Motivo? ¿Qué usar? ¿prototipo? . Debido a limitaciones técnicas, los creadores generalmente usan múltiples lentes solos para fotografiar y luego adoptan un método de síntesis de collage para completar la creación de trabajos fotográficos generales más complejos (Figura 2). Este método creativo todavía tiene una influencia considerable en la creación fotográfica digital actual.
2. La base de la expresión pública del lenguaje visual
Como todos sabemos, el oro representa riqueza, el rojo representa violencia, el verde representa paz, el azul representa tranquilidad, el blanco representa pureza y El negro representa el luto. Todos estos entendimientos convencionales se basan en la civilización humana y constituyen el marco básico para la expresión y apreciación del lenguaje visual.
En el proceso de formación del lenguaje fotográfico, también hay algunos fenómenos regulares que pueden explorarse a través de la investigación teórica. Algunos símbolos lingüísticos específicos tienen características de la cognición humana, como una gran cantidad de símbolos lingüísticos característicos que aparecen en el torrente de la cultura popular. No necesitan traducción, la gente puede saberlo de un vistazo, como el símbolo en forma de corazón que representa el amor, la cruz que representa la muerte, ¿la China roja? ¿cabello? símbolos, símbolos esqueléticos que representan peligro, etc. El lenguaje fotográfico muy utilizado en la comunicación de masas aparece inevitablemente en un gran número de obras fotográficas y pasa a formar parte del lenguaje fotográfico. ¿El artista pop Andy? ¿Almirante Warhol? ¿cabello? El símbolo "Dali" se ha utilizado al extremo. El artista español Dalí actualizó su barba hasta convertirla en un símbolo artístico reconocido públicamente que puede usarse de forma independiente. Un verdadero artista siempre es bueno descubriendo y utilizando creativamente símbolos que tienen el potencial de convertirse en * * *.
3. Fotografía contemporánea que rinde homenaje a pinturas famosas
Artistas famosos activos en el mundo del videoarte contemporáneo, como Wang Qingsong, Shi Guowei, Ma Liang, Lu Yao, Judaqi de China, Taichang Morimura, Harajuku, etc. de Japón han orientado sus creaciones fotográficas hacia la imitación y apropiación de pinturas clásicas, haciendo que las imágenes parezcan engañosas, irónicas y autoexplicativas, pero también con un sentido sensible de la época y un ligero Efecto penetrante doloroso.
Dado que han aparecido en la fotografía contemporánea una gran cantidad de obras que rinden homenaje a las pinturas clásicas, algunos jóvenes con una buena base pictórica y educación en pintura clásica han extraído las emociones de las pinturas a través de la fotografía digital y las han utilizado conscientemente. en tus propias creaciones fotográficas. Algunas personas simplemente extraen el significado clásico del tono, otras se apropian de las formas de las imágenes en las pinturas clásicas (como las volutas verticales, las volutas largas y los abanicos en las pinturas chinas), algunas personas adoptan los estilos de vestuario de los personajes clásicos y otras siguen el Diseño y estructura de las pinturas originales, ¿algunas personas agregan o alteran directamente el marco de la pintura original? ¿La fotografía contemporánea, especialmente la fotografía comercial contemporánea, que se basa en las ventajas de la tecnología de la fotografía digital, está consumiendo sin escrúpulos elementos clásicos de las pinturas clásicas, formando gradualmente una tendencia en el círculo de la imagen? ¿Neoclasicismo? Fotografía de moda.
(3) Características del lenguaje fotográfico: lenguaje fotográfico y lenguaje musical.
Según la comprensión de la gente corriente, el lenguaje de la fotografía y el lenguaje de la música son irrelevantes y no parece haber comparabilidad entre ambos. De hecho, sólo los artistas tienen más voz en la universalidad del arte. Como representante del arte abstracto moderno, Kandinsky enumeró un mundo artístico completamente nuevo que descubrió en su famoso libro "Sobre el espíritu del arte". Las conexiones y correspondencias entre imágenes musicales e imágenes en pantalla se enumeran una por una. Ansel, ¿un famoso fotógrafo estadounidense? Adams, su ideal original era convertirse en un excelente pianista, pero el destino lo llevó a emprender el camino de las artes visuales y convertirse en un gran fotógrafo. ¿Es seguro decir que el talento de Adams para la interpretación musical ha desaparecido desde entonces? De hecho, ¿Adams realmente realizó su sueño musical en otro campo artístico, es decir, la maravillosa estructura tonal y los cambios infinitamente sutiles en los niveles de imagen en el mundo de las imágenes en blanco y negro? Con la visualización completa de la música, la sensación de música en la mente de Adams se liberó perfectamente en el cuarto oscuro (Figura 4). Otro ejemplo típico es el de Ernst, un fotógrafo nacido en Viena, la ciudad de la música.
Haas estudió violín con su padre en sus primeros años. En su juventud, estaba obsesionado con la poesía estrechamente relacionada con la música. Sin embargo, después de graduarse de la universidad, se embarcó en el camino de la fotografía. enriquecido y refinado en su fotografía en color (Figura 5). Es difícil decir si fue el sentido de la música lo que hizo que los logros de Haas en la fotografía en color, o el hermoso lenguaje de la música que hizo de la fotografía en color un lenguaje de expresión, lo que elevó la fotografía en color a un verdadero arte en la década de 1960.
Dijeron los antiguos,? ¿La poesía (música) es pintura con sonido y la pintura es poesía silenciosa? . Naturalmente, lo mismo ocurre con la fotografía como expresión visual. Al crear, debes utilizar el sentido de la música como punto de entrada para crear fotografías y tomar fotografías con un sentido de la música. Al apreciar, debes sentir la maravilla de la imagen basada en el sentido de la música. Apreciar la fotografía como música es a menudo un disfrute artístico extremadamente raro que conduce a otro mundo.
Estos dos conjuntos de fotografía experimental de imágenes musicales, uno es una expresión directa de la imagen musical abstracta y generalizada (Figura 6), y el otro es una expresión específica del espacio psicológico de la imagen musical ( Figura 7). Creo que cuando lo disfrutes, tus propios sentimientos musicales correspondientes permanecerán en las imágenes fotográficas.
(4) Características del lenguaje fotográfico: lenguaje fotográfico y lenguaje gestual.
El lenguaje de los gestos es la expresión del significado correspondiente a los movimientos humanos ¿Cómo se denomina? ¿Lo sabes cuando lo ves? ,?Al escuchar, ¿escuchar con los ojos? , se refiere a la expresión verbal más auténtica del comportamiento, no en lo que otros dicen, sino en el significado oculto en sus movimientos específicos y sutiles. Por lo tanto, las personas sordomudas a menudo pueden comprender plenamente a los demás y al mundo con la ayuda de sus ojos. El lenguaje de la fotografía contiene naturalmente ricas expresiones de varios lenguajes de posturas del cuerpo humano. En fotografía de retrato, fotografía de personajes y fotografía documental, la expresividad del lenguaje corporal determinará directamente el éxito o el fracaso de la obra.
(5) Características del lenguaje fotográfico: lenguaje fotográfico y lenguaje natural.
El mundo en el que vivimos está lleno de todo tipo de difusión de información. Además de la constante difusión de información en el mundo humano, el intercambio y la comunicación de información también son continuos en la naturaleza todo el tiempo. La naturaleza habla en su propio idioma, y los humanos podemos descifrar muy poco de él, pero la fotografía a menudo puede registrar información sobre la naturaleza que los humanos no podemos percibir completamente. Las cuatro estaciones de primavera, verano, otoño e invierno cambian, y el paisaje cambia en las cuatro estaciones. La naturaleza también tiene su propia personalidad y sus propias emociones. Los fotógrafos que toman fotografías de paisajes a menudo pueden experimentar la sensación poética de la naturaleza. La transmisión de información infinitamente vívida y rica de la naturaleza sienta una base sólida para la generación y expresión profunda del lenguaje fotográfico.
En definitiva, el lenguaje fotográfico es un sistema de expresión del lenguaje con las características de visualización, concreción y expresión visual. Combina las características del lenguaje escrito y el lenguaje pictórico. No sólo se desarrolla con el avance de la ciencia y la tecnología (cada progreso científico y tecnológico trae consigo nuevos avances en el lenguaje de la fotografía), sino que también gira estrechamente en torno al rico y sutil estado natural del propio sujeto que trasciende la experiencia humana, libre y abiertamente. genera y presenta. Este es un lenguaje dinámico, un lenguaje abierto, un lenguaje de crecimiento, un lenguaje que trasciende nuestra cognición subjetiva.