Características del diseño de ilustraciones: siete estilos de ilustración
La expresión de elementos artísticos de ilustración sigue más o menos algunos principios generales del diseño artístico, pero como nueva forma de arte, debe tener sus propios métodos y principios de diseño únicos. Por lo tanto, como el arte de expresión del mundo del color más avanzado en la era de las tecnologías de la información, el arte de la ilustración es una actividad simbólica típica. "Huellas" Entre los elementos artísticos de la ilustración moderna, "huellas", como su nombre indica, representa una huella, un rastro de un trabajo creativo. Estas huellas incluyen diversas herramientas y materiales necesarios para la creación, que desempeñan un papel vital en la expresión del arte de la ilustración. Las buenas expresiones de "rastros" a menudo pueden tocar las diferentes percepciones y sentimientos de las personas sobre las ilustraciones. La ilustración es la recreación de conceptos visuales. Se puede decir que el diseño de la ilustración es el más expresivo y está estrechamente relacionado con el arte de la pintura. Por lo tanto, su creatividad. Pensamiento y expresión La forma sin duda tiene rastros de creación artística, especialmente en algunas leyes y métodos cambiantes. La creación de ilustraciones es completamente consistente con la pintura.
La creatividad del arte de la ilustración surge de la inspiración - lluvia de ideas: el concepto de éxito surge de muchas ideas y creatividad. A partir de aquí, enumera todas las palabras relacionadas con el proyecto y proporciónales imágenes. La inspiración proviene de cosas con las que todo el mundo entra en contacto, como dibujos animados, cómics, juguetes y envases llamativos. El dibujo inspirado es inseparable de las "huellas". Diferentes materiales muestran diferentes texturas y texturas, diferentes texturas muestran diferentes fortalezas y efectos, y diferentes efectos dan a las ilustraciones diferentes estilos e intereses. Hoy en día, con el rápido desarrollo de la información, el concepto y la aplicación de la ilustración están lejos de entenderse en el sentido tradicional. A medida que se desarrollan nuevas tecnologías, se crean ilustraciones utilizando una variedad de herramientas. La combinación de herramientas tradicionales y grupos digitales ** ha enriquecido enormemente las huellas de los elementos del arte de la ilustración. Junto con el avance continuo de la tecnología digital y la tecnología de impresión, las ilustraciones modernas han mostrado una tendencia de desarrollo de diversificación, múltiples estilos, múltiples técnicas y personalidades distintivas.
Las características estéticas de las ilustraciones
Como forma de arte visual, especialmente como parte del arte práctico, el diseño de ilustraciones tiene sus propias características estéticas. Entre ellos, los más obvios son los siguientes:
Propósito y limitaciones
Segundo, practicidad y popularidad
Tercero, visualización e intuición
Cuarto, estética y gusto
Cinco creatividad e imaginación artística
6. Pluralismo y diversidad
Por medios, contenidos, expresión Con la diversidad de métodos. y objetos atractivos, los estándares estéticos de las ilustraciones modernas también son diversos y diversificados.
La ilustración moderna se presenta en muchas formas y se puede clasificar por medio o función. Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, los medios impresos y los medios cinematográficos y televisivos. Los medios impresos incluyen ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de empaques de productos, ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas, etc. Los medios cinematográficos y televisivos incluyen películas, televisión y pantallas de computadora.
Métodos de expresión de las ilustraciones
Los métodos de ilustración incluyen principalmente ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluido realismo, abstracción pura, nueva concreción, cómics, diagramas, etc.) e ilustraciones tridimensionales. Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque los consumidores comunes creen que las fotografías son auténticas y pueden representar productos objetivamente. Como una especie de cartel publicitario, la mayor diferencia entre la ilustración fotográfica y la fotografía artística general es que intenta expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto, mientras que la fotografía artística a menudo debilita algunas de las características reales del sujeto en para perseguir una determinada concepción artística. Como ilustración fotográfica para carteles publicitarios, lo mejor es utilizar una cámara réflex de un solo objetivo de 120. De acuerdo con los requisitos de los diferentes objetos fotografiados, también se necesitan algunos lentes comunes, como lentes gran angular, teleobjetivos, lentes macro, lentes para primeros planos, etc. Las ilustraciones fotográficas de carteles generalmente utilizan películas de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la fabricación de planchas.
Las ilustraciones fotográficas se producen principalmente en interiores y requieren la disposición manual del fondo para resaltar el sujeto. Los materiales de revestimiento alternativos incluyen lana, terciopelo, tela, papel, etc. Por supuesto, también puedes probar con audacia con revestimientos de paredes, ropa de lana, etc. , ya está en el mercado, y también podemos utilizar fondos de diapositivas si las condiciones lo permiten. Su ventaja es que pueden satisfacer las necesidades de la creatividad publicitaria independientemente del tiempo, el lugar y el clima.
Las ilustraciones en boceto tienen la conciencia subjetiva del autor y la libre expresión de su personalidad. Ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o emoción simbólica, se puede expresar y procesar libremente.
Como ilustrador, debes asimilar el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.
La técnica más utilizada para dibujar ilustraciones es la pintura con inyección de tinta, que es una técnica que utiliza el transporte aéreo desde un compresor de aire para dibujar con un bolígrafo. La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.
La forma cómica también es muy común en las ilustraciones pictóricas. Las ilustraciones de cómic se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones humorísticas. Las ilustraciones exageradas aprovechan ciertas características del objeto descrito para exagerar y enfatizar, resaltando las características esenciales de la cosa, mejorando así el efecto escénico. Las ilustraciones sarcásticas se utilizan generalmente para menospreciar algo hostil o retrógrado. Utilizan un sarcasmo sutil para lograr publicidad negativa. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otras técnicas retóricas para exponer cosas inocentes e irracionales de la vida con una sonrisa amable, haciendo así que la gente se ría y comprenda algo a través de la risa. Las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes y permiten a la gente aceptar los mensajes publicitarios en un contexto relajado.
Los diagramas en ilustraciones de pintura son una forma de ilustración muy adecuada para mostrar productos complejos, como los procedimientos de funcionamiento de nuevos electrodomésticos, el método de cocción de un nuevo alimento, la instalación de electrodomésticos y las diversas funciones de los bloques de construcción para niños una variedad de formas a juego, etc. , se puede utilizar para presentar los procedimientos operativos correctos a los lectores.
¿Cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones? 1. Ilustración plana
. La ilustración plana es más versátil porque es simple e intuitiva, debilita los detalles y la perspectiva, es relativamente más rápida de identificar y accesible, y cumple con los requisitos estéticos de los jóvenes en cuanto a ternura y ternura. Es la técnica más sencilla para hacer que la imagen presente un efecto general; Generalmente se utilizan reglas. Utilice figuras geométricas o gráficos vectoriales irregulares para conservar la forma de identificación original del objeto y utilice grandes bloques de colores para hacer que la forma principal sea más abstracta o simplificada. Tiene una amplia gama de aplicaciones, como carteles, embalajes, pancartas y aplicaciones. Pantalla de presentación, interfaz de juego, etc.
2. Ilustración en degradado.
La característica de las ilustraciones en degradado es el uso extensivo de técnicas de degradado de baja saturación, con colores más o menos similares, ricos y delicados, el estilo de la imagen es realista y la visión es estable y majestuosa, lo que hace que la imagen sea realista. La imagen tiene un gran impacto visual y está en capas. Entre ellos, las ilustraciones de degradado se subdividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas.
Ilustración 3.MBE
. Este estilo de ilustración se caracteriza por la simplicidad, la redondez y la ternura. Generalmente, existen estilos de diseño con líneas oscuras extra gruesas, imágenes de dibujos animados de la versión Q, líneas circulares y líneas y superficies vectoriales. El tono general es fresco y lindo, y generalmente se usa para íconos de recordatorio e interfaces en blanco.
4. Ilustración de textura.
Las ilustraciones de texturas generalmente se basan en pintura plana, y finalmente incorporan efectos de textura, presentando finalmente una imagen con textura y efectos de luces y sombras, este método de pintura generalmente no dibuja líneas, y utiliza principalmente la luz y la oscuridad; de bloques de color. Diferenciar elementos individuales añadiendo textura, ruido, etc. , puede aumentar el nivel y la tridimensionalidad de la ilustración, y puede representar eficazmente los detalles del trabajo, dando a las personas una sensación muy simple, que es más relajada y casual, la textura granulada aumenta los detalles de la imagen; haciéndolo más atractivo y personalizado.
5. Ilustraciones tridimensionales.
Las ilustraciones tridimensionales pueden expresar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor información.
6. Ilustraciones de trazos
. Las ilustraciones de trazos pueden entenderse simplemente como una combinación de muchas líneas, planos e íconos, que se hacen eco entre sí para formar una imagen grande, principalmente con más líneas y trazos, la imagen general es relativamente limpia y ordenada; se usa a menudo en H5/App al difuminar. Preste atención al contraste del grosor del trazo para evaluar si se ajusta a la rutina.
7. Ilustraciones recortadas en papel.
Las ilustraciones de estilo paper-cut se crean con ilustraciones de paper-cut, y los recortes de papel en capas se cortan y superponen para crear contenido diferente. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante.
8. Ilustraciones de tendencia nacional.
En los últimos años, Guochao ha sido muy elogiado. En resumen, Guochao se basa en la cultura y tradición china, integrando moda, estilo y tono. Es la colisión de tendencias culturales tradicionales y modernas y una vívida muestra de estética oriental. Por lo tanto, las ilustraciones combinan la cultura de las tendencias nacionales, aceleran la difusión de las imágenes y tienen un sentido de moda, al mismo tiempo que le dan a la marca más símbolos y valor cultural; Las marcas pueden aprovechar esta oportunidad para mostrar su encanto ilimitado y su potencial de marketing.
9. Ilustraciones de luces y sombras.
Las ilustraciones de luces y sombras pueden combinar luces y sombras para maximizar la atmósfera de la imagen, que es una colisión perfecta entre la imaginación y la realidad. A través de cambios en los niveles de luz, sombra y sombra, la visión se vuelve más tridimensional, formando así una imagen tridimensional, haciendo que la imagen sea más atractiva y visualmente espacial.
10. Ilustraciones dibujadas a mano.
Las ilustraciones dibujadas a mano son uno de los métodos de ilustración más primitivos, que ponen a prueba el cuerpo del creador y sus habilidades de pintura; el lenguaje de diseño artístico transmite emociones intuitivamente mediante el uso de texturas y gráficos dibujados a mano, lo que permite al público aceptar. Emociones más directamente, la imagen es intuitiva, el sentido de la vida es real, el atractivo emocional es rápido y es más humano que otras formas de ilustración. Se utiliza principalmente para actividades artísticas o diseño de carteles de animación. La promoción general es informal, llena de estilo de vida y de gran afinidad.
Siete estilos de ilustraciones: sencillos, fáciles de entender, de estilo corriente, concisos y claros.
En pocas palabras, las ilustraciones gráficas están diseñadas para simplificar las relaciones complejas y hacer que la imagen sea más refrescante y ordenada. También es un estilo común hoy en día y muchas aplicaciones de herramientas empresariales optarán por utilizar este estilo. Por ejemplo, tirar de ganchos, clavar...
Características - Cambios en ilustraciones planas, añadiendo granulosidad, textura y buena relación de luces y sombras.
La ilustración de textura, como su nombre indica, consiste en añadir algo de textura (como ruido) y luz a la ilustración. Su esencia es similar a la ilustración plana. Algunas páginas que quieran reflejar textura utilizarán este estilo. A continuación se muestran algunos de los trabajos de los diseñadores.
Características: Los más altos requisitos de habilidades artísticas, amplia aplicación y rico contenido de exhibición. Las ilustraciones dibujadas a mano también se utilizan ampliamente, como algunos libros ilustrados, diseños de escenas de historias, etc. El siguiente es un extracto del trabajo del ilustrador Gu Xin.
Características: simplicidad, redondez, ternura y puntos de interrupción.
Las ilustraciones de MBE (un diseñador de dribbble creó este estilo) se caracterizan por la redondez, la ternura, la tontería y la simplicidad. La página de guía, la página de inicio y la página predeterminada en la APLICACIÓN también se utilizan ampliamente.
Características: colores hermosos, similares, colores brillantes.
Las ilustraciones en degradado son algo similares a las escenas de los cómics japoneses, y el estilo es particularmente hermoso y romántico. La percepción de la luz es relativamente fuerte, por lo que también se la denomina ilustración con poca luz. Los colores son generalmente similares, por lo que no debería haber demasiados tipos de colores.
Características: ilustraciones 2.5d, fuerte tridimensionalidad y fuerte impacto visual.
Las ilustraciones tridimensionales, también llamadas ilustraciones 2.5D, representan cosas tridimensionales en un espacio bidimensional. Por eso, cada vez más diseñadores están aprendiendo el software C4D. Aunque tanto la IA como la PS son posibles, será más problemático. Muchas aplicaciones de comercio electrónico elegirán este estilo. Por ejemplo, JD.COM. ...
Características: formas, trazos, procesamiento de pintura abstracta
Las ilustraciones de trazos no solo usan formas, sino que también usan trazos en sus contornos exteriores para expresar cosas abstractas con claridad. A menudo se usa en algunos íconos, como Xianyu y Walk around. ...