Conocimientos de fotografía para fotógrafos novatos
Distancia focal
¿Cuál es la distancia focal del objetivo? En pocas palabras, significa qué tan lejos o ancho puede disparar una lente. Cuanto menor sea el número, más corta será la distancia focal y más amplio será el ángulo de visión. Por el contrario, cuanto mayor sea el número, mayor será la distancia focal y más estrecho el ángulo de visión. Por ejemplo, el ángulo de visión de un teleobjetivo de 300 mm es de sólo 8°, mientras que el ángulo de visión de un objetivo ultra gran angular de 8 mm es de 180°.
Elige diferentes distancias focales al fotografiar diferentes sujetos. En términos generales, los objetivos gran angular de menos de 24 mm se utilizan principalmente para fotografiar paisajes, mientras que los de 50 mm y 85 mm son más adecuados para fotografiar retratos.
Apertura
La apertura es un dispositivo que se utiliza para controlar la cantidad de luz que ingresa a la superficie fotosensible del cuerpo de la cámara a través de la lente. La apertura generalmente se expresa mediante f, como f/1,4, f/8, etc. Cuanto menor sea el número f, mayor será la apertura y cuanta más luz entre, más brillante será la foto. Cuanto mayor sea el número f, menor será la apertura, menos luz entrará y más oscura será la foto, por otro lado, el tamaño de la apertura también afectará a la profundidad de campo; La profundidad de campo es menor con una apertura grande y el fondo del retrato es borroso y soñador. Con una apertura pequeña, el fondo será más claro y fotografiar paisajes puede garantizar una imagen clara y grande.
Profundidad de campo
La profundidad de campo se refiere al rango de distancia delante y detrás del objeto medido cuando el borde frontal de la lente de la cámara puede obtener una imagen clara. En términos generales, después de enfocar la cámara, habrá dos planos críticos claros, el más cercano y el más lejano, y la distancia entre los dos planos es la profundidad de campo.
Entonces, ¿para qué sirve la profundidad de campo? Su significado depende de la intención expresiva del autor. La profundidad de campo reducida ayuda a difuminar elementos innecesarios, lo que hace que la imagen sea más concisa y en capas, lo que facilita resaltar el sujeto. La profundidad de campo profunda puede cubrir más detalles de la imagen (comúnmente utilizada en paisajes y documentales). Tome retratos frente a un fondo desordenado, abra la apertura, reduzca la profundidad de campo y desenfoque el fondo para que los personajes sean más vívidos.
Además de abrir la apertura, si deseas crear una profundidad de campo reducida, también puedes acortar la distancia entre la cámara y el sujeto y aumentar la distancia entre el sujeto y el fondo para lograr una efecto de desenfoque más evidente. Por supuesto, el uso de un teleobjetivo también puede comprimir el sujeto y el fondo para lograr un efecto borroso.
Velocidad de obturación
Como sugiere el nombre, la velocidad de obturación se refiere al tiempo que el sensor está expuesto. Cuanto menor sea el número, más lenta será la velocidad de obturación. Por ejemplo, 1/3 de segundo significa una exposición de un tercio de segundo, y cuanto mayor sea el número, mayor será la velocidad de obturación y más corta. el tiempo de exposición del sensor. Cuanto mayor sea la velocidad de obturación, mejor podrá congelar los movimientos rápidos y capturar un efecto congelado. Las velocidades de obturación más lentas capturarán movimientos borrosos y, si utiliza una velocidad de obturación lenta para una exposición prolongada, los objetos en movimiento se volverán borrosos.
En circunstancias normales, cuando tomamos fotografías, siempre que mantengamos un valor de obturación seguro, podemos tomar fotografías claras. (Obturador de seguridad: 1/distancia focal del objetivo. Si utiliza un objetivo de 50 mm y el valor del obturador alcanza 1/50, puede tomar fotografías sin que la mano tiemble ni salgan borrosas).
Enfoque
Enfoque También se llama apuntar luz y enfocar. El enfoque es el proceso de cambiar la distancia del objeto y la posición de la distancia a través del mecanismo de enfoque de la cámara para aclarar la imagen del objeto. Creo que todo el mundo sabe cómo enfocarse, pero cómo hacerlo correctamente sin perder el foco es un tema preocupante. Entonces, ¿cómo evitar desenfocarnos? Además de solucionar problemas con el equipo en sí, recuerde los siguientes puntos:
1) Utilice un obturador de seguridad para seguir disparando (en cuanto a lo que es un obturador de seguridad, ya se mencionó anteriormente).
2) Mantenga la cámara estable (use un trípode o incline el objeto para evitar que la cámara se mueva)
3) Enfoque en los ojos (al tomar una sola foto, especialmente una de cerca). arriba del cuerpo, los ojos generalmente están enfocados)
4) Utilice el enfoque manual en entornos con poca luz (use el enfoque automático cuando la luz ambiental sea demasiado oscura y, a menudo, no logra enfocar o incluso pierde el enfoque inexplicablemente ).
5) Trate de no utilizar la apertura máxima (esto está relacionado con la calidad de la lente. Si la apertura de una lente normal está completamente abierta, la imagen a menudo no es lo suficientemente nítida o incluso está desenfocada ).
Composición
La composición es un factor importante a la hora de expresar el contenido de tu trabajo y es el proceso de identificar y organizar elementos para producir una fotografía armoniosa. Como principiante, no es necesario que tengas decenas de ensayos en la cabeza. Solo recuerde los siguientes, los más simples y los más utilizados, y podrá crear buenos trabajos usándolos juntos. 1) Trigonometría:
Al componer una imagen, utilice dos líneas verticales y horizontales para dividir la imagen en tres partes iguales, como si escribiera un "pozo". Colocar al sujeto en cuatro intersecciones es la posición de disparo más estable.
2) Composición diagonal: extendiéndose de una esquina de la imagen a la otra, esta composición puede agregar tensión dinámica a la imagen y hacer que la foto se vea más vívida.
3) Composición central: coloque el sujeto en el centro de la imagen y la imagen se verá equilibrada, estable y receptiva.
4) Composición del encuadre: elegir un primer plano enmarcado puede atraer la atención del público hacia el paisaje dentro del encuadre, resaltar el sujeto y crear una sensación de profundidad.
Agotado
Se dice que la fotografía es el arte de la luz. El uso de la luz no es solo una habilidad básica, sino también una parte importante para reflejar el nivel de un fotógrafo. No importa cómo juegues con la cámara o compongas la imagen, al final encontrarás que la luz juega el papel más decisivo, porque la fotografía se trata originalmente de usar la luz para pintar. Las fuentes de luz se dividen principalmente en luz natural y luz artificial, mientras que la calidad de la luz se divide en luz dura y luz suave.
Hay cuatro niveles de iluminación más comunes: 1) Luz solar: la luz solar es el método de iluminación más utilizado en fotografía y es la luz que proviene del frente del sujeto. Su característica es que puede expresar bien la forma y el color del sujeto.
2) Luz lateral: Cualquier luz que provenga de los lados izquierdo y derecho del sujeto en un ángulo de 45-90 grados puede denominarse luz lateral. Las luces de posición cambian constantemente. Simplemente cambiar ligeramente el ángulo de la fuente de luz al disparar puede crear un efecto completamente diferente y agregar dramatismo a toda la foto.
3) Luz de fondo: la luz proviene de detrás del sujeto y de la parte frontal del sujeto. La luz lateral del sujeto es muy brillante y la luz intermitente es muy hermosa. Esta es la forma más dramática de utilizar la luz y puede crear una imagen dramática o artística.
4) Luz superior: luz que brilla hacia abajo desde la parte superior del sujeto. En el exterior, el momento más común para encontrar luz superior es aproximadamente entre las 11 a.m. y las 3 p.m. Cuando se dispara con luz superior, la parte media de la nariz y el cuello del personaje tienden a producir sombras, lo que no resulta muy atractivo.
Tiempo Dorado
Mucha gente se preguntará ¿cuándo es el mejor momento del día para hacer fotos?
En general, se evita el horario entre las 12 y las 3 del mediodía, y el resto del tiempo es más adecuado para rodajes en exteriores. Por supuesto, el mejor momento para fotografiar es durante las "horas doradas" del día. La llamada hora dorada se refiere aproximadamente a una hora después del amanecer y antes del atardecer. El ángulo de la luz del sol durante la hora dorada disminuye y no se proyectará verticalmente directamente sobre los personajes. Además, la luz del sol por la noche es más suave que la del mediodía, evitando así sombras fuertes en los rostros de los personajes.
A menos que estés fotografiando obras estilizadas con fuerte contraste entre claros y oscuros, siluetas, etc. Además, debes intentar elegir el momento dorado para fotografías creativas, la calidad de la luz es más suave y la calidez del atardecer contrasta más con el color de piel de los personajes.
Eliminar sombras
Las sombras pueden resaltar el efecto tridimensional, pero si la luz y la sombra en la cara del personaje son demasiado fuertes, dará como resultado la apariencia de una cara de "yin y yang". ", hay que evitar las sombras en este momento.
Utiliza el flash y los reflectores correctamente para rellenar las partes oscuras de la luz de fondo de una persona.
Para evitar que el flash parpadee directamente con demasiada fuerza, puede utilizar una máscara suave para ajustar el flash, que es una operación relativamente avanzada.
Mejorar la estética
Si quieres hacer buenas fotografías, además de dominar la cámara y aprender las habilidades básicas de iluminación y composición, es más importante mejorar tu propia estética. Después de todo, las ideas no se pueden copiar. Sólo cuando veamos más obras excelentes, obtengamos más inspiración y creatividad de ellas y las hagamos nuestras con el tiempo, podremos verdaderamente producir nuestras propias buenas obras.