Fashion Illustrator Street: ¡los ilustradores de moda contemporáneos más populares! ¿Cómo se hizo?
Se puede decir que desde la antigüedad.
Son todos
áreas que desempeñan las mujeres
¿Cuántas personas son como yo?
Desde la secundaria
Sigo leyendo revistas de moda hasta ahora.
No quieras perderte las tendencias de moda cada año.
Esforzarse por ser el líder de las tendencias de la moda
Debido a la búsqueda ciega de la moda
Hubo un período de tiempo.
Prevalece el estilo no convencional
Todos aquí (incluido yo)
puede que hayamos tenido ese período.
Hay secretos desconocidos
Si no lo crees, consulta 2007.
Fotos que subiste en el espacio QQ.
Casi invisible
Por eso hoy quiero presentarles a alguien
Una chica elegante y exquisita.
Echemos un vistazo.
Su ropa súper hermosa
Estudiemos juntas.
Zhang Xiaoxi
Nancy
Ilustradora de moda y blogger de moda
Columnista de ilustración para la revista ELLE
Graduada
Academia de Cine de Beijing
Especialidad en animación
Ahora vive en Berlín, Alemania
Trabaja en ilustración de moda
le gusta utilizar
trazos y tonos alegres y relajados
una combinación perfecta de fotografía callejera e ilustración
.
Sus trabajos
aparecen frecuentemente en páginas interiores y temas especiales de las principales revistas nacionales y extranjeras.
Publicó el libro "Street Impressions".
El libro ilustrado francés "Red Bird"
A Zhang Xiaoxi le gusta.
Viajar por el mundo
Bueno incorporando emociones y experiencias personales a sus obras.
Los viajes y una pequeña experiencia en la vida
son los elementos que componen sus cuadros.
Invitado a participar muchas veces.
Semana de la Moda de París, Semana de la Moda de Milán
Esperando
Y ha cooperado con marcas de renombre mundial como Adidas, L'Oreal, Shu Uemura, etc. .
Sentó las bases para el desarrollo de artistas internacionales en Zhangxiaoxi.
Al mismo tiempo, la calidez única y el cuidado humanista de las mujeres orientales lo difundieron por todo el mundo.
Utiliza su propio pincel
para defender una forma de descubrir, disfrutar y crear belleza.
Una actitud positiva y optimista ante la vida
brinda a las personas una ampliación de sus horizontes y apoyo espiritual.
Los padres de Zhang Xiaoxi son diseñadores.
Desde la niñez hasta la edad adulta
Enséñale con palabras y hechos
Cultiva su visión artística.
Tras graduarse en la Academia de Cine de Beijing
trabajó en la industria cinematográfica durante dos años y se instaló en Berlín.
Pretendo crear un mundo con mis creaciones.
Zhang Xiaoxi está en Alemania y la atmósfera cultural lo ha creado.
Bajo la actitud minimalista ante la vida
Se le ocurrió la idea de la deconstrucción y la simplificación.
Sus ilustraciones poco a poco
simplifican algo eliminando lo superfluo
Es suave por fuera y fuerte por dentro, con un lado pesado.
Este temperamento está exactamente en línea con las características urbanas de Berlín.
Con su carácter
Estricta y rígida
Parte
Está íntegramente ambientada en Berlín.
Alemania le dio un espíritu de introspección.
Luego
Hay cambios en las emociones y la cognición personales.
Zhang Xiaoxi comenzó.
Describe brevemente los detalles
Domina el equilibrio entre simplicidad y trivialidad.
Ten más claro cuál es tu propio estilo y cómo explicarlo.
A Zhang Xiaoxi le gustan los pintores.
Margaret Schiele
Le gustaban dos tipos de pintores.
Uno es un pintor racional con una visión del mundo independiente y pensamientos filosóficos.
El segundo es un artista sentimental con la brillantez de una generación de genios.
Ella dijo:
“No me clasificaría en ningún género,
Me pinto.
Hasta ahora, soy Todavía explorando,
Aún acumulando experiencia y enriqueciendo constantemente la visión del mundo,
En lo que respecta a un artista,
Soy demasiado joven y demasiado maduro para ser útil "
Las pinturas de Zhang Xiaoxi
La condensación en sí misma conserva un cierto estado.
Expresar historias tridimensionales en un mundo bidimensional
La concepción artística está en la pintura, y los pensamientos están fuera de la pintura.
Zhang Xiaoxi se inspira en el mundo exterior.
Viajar al extranjero y contactar con otros
Como pintora, su carácter no es tranquilo
Le gusta estudiar la naturaleza humana.
Me gusta mirar las cosas dialécticamente.
La gente, la gente y el mundo
Ella no se quedará en un círculo fijo.
Habla sólo con las personas adecuadas.
Eso
no favorece la ampliación de horizontes.
Habla con personas de diferentes clases e industrias.
Es la fuente de su creación.
Ilustraciones del perfume Dior
Embalaje de mascarillas
Zhang Xiaoxi quiere tocar el alma de las personas
Conocer gente
Lazos, El significado de la interacción y la comunicación
Estas cosas complejas y profundas
No importa la familia, el amor, la amistad
Humano Las dificultades siempre existirán.
Antes de Zhang Xiaoxi.
Los muslos están gruesos y la ropa sucia.
Todo el cuerpo es muy colorido
La falda es demasiado corta.
Expone los defectos de las piernas gruesas
Debido a sus defectos
Usa faldas largas o pantalones oscuros.
Para evitar exponer los muslos
Elige uno que se adapte a tu forma corporal.
Cintura proporcionalmente alta
Insiste en leer y pintar.
La sabiduría es captar y la elegancia es moldear.
Mejora poco a poco tu comprensión de la estética.
Amar la creación y el arte
También saber disfrutar de la vida.
Me gusta viajar y dibujar.
Ahora
Su mayor sensación de logro
es tener
la capacidad de volverse cada vez más bella
<. p > Zhang Xiaoxi puede ser tan elegante como lo es hoy.Surge de la persistencia de los sueños infantiles.
Es por persistencia en la creación.
Es resistir la presión y absorber los nutrientes que le pertenecen.
Cosecha esto.
Bloom
¿Cuál es la diferencia entre ilustración de moda y diseño de moda? Simplemente abre una revista de moda y verás fotografías exquisitas frente a nosotros. Pero
Hace cien años, las revistas de moda nos presentaban los estilos de moda de la época en forma de ilustraciones desde la portada hasta las páginas interiores.
No fue hasta 1932 que apareció la primera portada fotográfica a todo color en "Vogue". Es decir, antes las fotografías de las revistas de moda eran dibujadas por ilustradores con pinceles.
Por eso
Las ilustraciones de moda suelen dibujar prendas ya diseñadas.
Todos los ilustradores de moda tienen sus propios estilos creativos. Diferentes ilustradores describirán la misma ropa de manera diferente.
Con la avanzada tecnología fotográfica actual, rara vez tenemos la oportunidad de ver ilustraciones de moda.
La edición de mayo de este año de "Vogue" China tiene un tema especial sobre "Ilustración de moda", donde se entrevistó al ilustrador de moda Jacky Marshall. En la década de 1990, Jackie trabajó como diseñadora para marcas como CK y DKNY. Más tarde, decidió dedicarse a la ilustración y se convirtió en un líder en ilustración de moda en la era de las redes sociales.
La ilustración de moda es una forma de arte. Aunque ya no es algo común en el campo de la moda, debido al desarrollo de Internet y el auge de las plataformas sociales, los trabajos de los ilustradores de moda tienen más oportunidades de exhibirse y pueden ser vistos por más personas.
Las ilustraciones de moda actuales ya no se publican en revistas para explicar los estilos de moda a las personas, sino que se pueden crear de manera más informal y casual.
Si te encanta la moda y la pintura, combinar ambas para crear es una buena elección. Sea un ilustrador de moda independiente y publique su trabajo en plataformas sociales. Creo que tus talentos serán reconocidos.
El diseño de moda es más complicado que la ilustración de moda y también está relacionado con la pintura.
Cuando un diseñador de moda
diseña ropa, primero utiliza un pincel para expresar sus ideas en un papel, que es un boceto de diseño.
El boceto de diseño sirve para el siguiente proceso de diseño.
No es necesario que sea tan elegante y estándar como las ilustraciones de moda, incluso puede ser un poco abstracto. El punto es mostrar los puntos clave del diseño.
Por supuesto, también hay algunos bocetos bellamente dibujados.
Una vez dibujado el boceto del diseño, hay una serie de procesos complicados, como cortar, imprimir, confeccionar muestras de ropa, etc. En este proceso, es necesario discutirlo con los departamentos relevantes y realizar modificaciones repetidas para lograr el efecto deseado antes de poder implementarlo en la producción de ropa.
El trabajo anterior se basa en el dominio de una gran cantidad de conocimientos profesionales. Es difícil para los profanos imaginar la complejidad del trabajo de un diseñador.
El diseño de ropa es el diseño de ropa del diseñador. Él dibuja sus propias ideas de diseño en papel con colores, que son las representaciones de la ropa. Es una especie de exhibición de efectos y expectativas antes de confeccionar la ropa.
Las ilustraciones de moda se desarrollan a partir de renders de moda. La mayoría de las primeras ilustraciones aparecieron en lookbooks de moda. En comparación con la fotografía, que puede mostrar cualquier fantasía en color y en blanco y negro, la ilustración de moda es más bien una forma improvisada de describir la moda popular. Como dijo el famoso ilustrador francés Jean Philippe Delhomme: La ilustración de moda es más bien una forma de acercarse a la "calle". poesía" Arte.
¡El ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hizo? Es el ilustrador más solicitado.
Es también el mejor portavoz de la moda.
David Downton, David Downton,
nació en Londres en 1959.
Cuando era niño,
el mejor regalo para él era un gran trozo de papel blanco.
Sin embargo,
Lo que David no esperaba era que
con el tiempo, pudiera ganarse la vida pintando.
▲David Downton pintaba cuando era joven.
▲El estudio es tu propio cuadro, nada menos que el estudio de Picasso.
▲Puedes crear trabajos increíbles en un banco de trabajo "divertido e informativo".
David inicialmente estudió diseño gráfico,
su primer trabajo fue a principios de los años 80.
Portada de revista de informática.
▲ Ilustración de moda de David Downton en 1998 en Nueva York. Fabricado en tinta y papel de acetato de celulosa.
▲ Ilustración de moda de 1998 de David Downton de Christine Lacroix, utilizando papel de caja de tinta.
Durante 15 años,
David fue ilustrador independiente.
Pase lo que pase,
Le encantaba la vida de ilustrador independiente.
▲ Ilustración de David Downton de 1999 del diseño de moda de Jean Paul Gaultier. Combina un vestido negro con gafas de sol negras para lucir aún más impresionante. David utiliza a Kate Moss como modelo, mostrando el encanto clásico de la moda con un estilo popular. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas en el campo de la ilustración de moda de los últimos años.
▲Ilustración de moda de David Downton en 1999 para Valentino. Al igual que Lacroix, Eric y otros, sus colores están llenos de modernidad.
▲ Paloma Picasso, ilustración de moda londinense de 1999 de David Downton. Los materiales son gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato.
▲David Downton completó las pegatinas de botellas cortadas en papel en Londres en 1999, utilizando a Iman como modelo. El papel Pantone se recubre con acetato y luego se entinta.
La obra de David tiene líneas simples y suaves.
Tiene una gran textura y el estilo no es artificial.
Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.
Debido a este estilo de pintura único,
Algunas personas comenzaron a invitarlo a hacer ilustraciones de moda.
Entre ellos se encuentra
Carmen dell'Orefice, un mito de 85 años,
También fue una de las musas de David.
▲ Ilustración de moda de David Downton en Nueva York en el año 2000, la modelo es Carmen Dale Orpheus (Carmen Dale Orpheus) y el diseñador es Thierry Mugler (Thierry Mugler). El cuadro fue pintado primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, cubierto con papel de acetato de celulosa y luego pintado con tinta.
▲Retrato realizado por David Downton en 2001 de Anna Page, editora en jefe de una famosa revista de moda europea. Capturó con éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud rebelde, combinados con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!
▲ David Downton pintó un retrato de la directora de diseño de Chanel, Amanda Harriet, en 2002.
Siempre te ha admirado, Lacroix, Antonio,
Eric, estos artistas.
Así,
existen similitudes en color y línea en estilos pictóricos anteriores.
Realizó ilustraciones para exposiciones de alta costura para revistas.
Del 65438 al 0997, participó activamente en los desfiles de alta costura de París.
Al principio, estaba aturdido y completamente desprevenido.
Pero
Los desfiles de moda de París realmente son,
artistas inspiradores.
París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.
Aquí todo es encantador.
Mientras la modelo desfila por la pasarela,
David nunca dibuja.
Como esto le resultaba imposible,
simplemente tomó fotografías o miró su reloj,
para sentir realmente cada momento conmovedor.
Pintaba en cada oportunidad que tenía.
No se le escapaba ningún momento en el que su modelo estuviera inmóvil.
Por ejemplo, durante el proceso de montaje,
A veces incluso durante el desfile cuando las modelos se toman un descanso. ...
▲Los cosméticos también son sus herramientas. Es una relación persistente entre plumas y ambos tonos son adecuados.
David dijo: "Cuando comencé a pintar, pensé que era mi responsabilidad recrear la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario". Sin embargo, mi primer desfile de moda fue en el show de Versace. piso. Antes de que Kate Moss desapareciera, ¡solo le dibujé los brazos! Por lo tanto, es mejor apreciar cualquier detalle que el modelo actual tenga en exhibición. "
▲El draft también está en movimiento.
David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo debajo de la ropa.
Luego están detalles como proporciones y colores.
Sin embargo, esto es más difícil de hacer
▲El borrador también está en movimiento
David dibujó innumerables bocetos de diseño. Luego selecciona los mejores, y cuando termina de dibujarlos, comienza a eliminarlos
Continúa dibujando
Hasta que luzcan naturales
. Es famoso en medios de comunicación de todo el mundo, como The Times y The Independent.
Y "Harper Benjamin" (Edición australiana), etc.
Escribe reportajes sobre moda
Y realizó tres exposiciones individuales en Londres.
También realizó una exposición individual en Nueva York.
En los últimos años,
también ha diseñado la identidad visual de centros comerciales de Hong Kong.
Ilustración para la serie de moda femenina de Vogue.
▲En 2004, David Downton dibujó la portada del "Saturday Evening Post". Creada en París, la pieza está hecha de gouache, acuarela y papel.
▲Cartel publicitario diseñado por David Downton para el desfile de Topshop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de jóvenes diseñadores.
▲David Downton recibió el encargo de "Vogue" (Edición China) en 2005 para que sirviera de ilustración para Valention Fitting. Realizado en tinta, gouache y papel, papel acetato.
▲Ilustración de moda de David Downton para YSL en 2006. Los materiales son tinta, acuarela y papel.
▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para YSL en 2006, compuesta de tinta, gouache, carboncillo y papel.
▲David Downton es una ilustración de moda encargada por la revista "Mrs." (versión alemana) en 2007. La pintura se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel, se cubrió con papel de acetato de celulosa y luego se pintó con tinta y gouache.
▲Las ilustraciones de David Downton fueron encargadas por The Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel.
▲David Downton hizo una ilustración para su revista "PourquoiPas" en 2008. La modelo es Tita Wantis y la ropa está diseñada por Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato recubierto con film.
¿David dibujó muy vívidamente a las bailarinas sexys?
Tienes que trabajar duro y moler el mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~
Si quieres tener el capacidad de superar a los demás.
¡Definitivamente podrás practicar hasta el extremo!