Ilustración Árbol Blanco y Negro - ¿Cómo dibujar el fondo de un cómic dibujado a mano en blanco y negro?
Contenidos de aprendizaje: 1. Forma (punto, línea, superficie)
2. Blanco y negro (expresión, estructura de la imagen, técnica, composición)
Clave. puntos y dificultades: Composición en blanco y negro, técnicas de expresión
Forma
1. Puntos, líneas y superficies (aprendido sobre composición de planos)
1. : refleja diferentes formas, hay muchos cambios en diferentes direcciones, diferentes áreas, diferentes ubicaciones, etc. La forma se puede cambiar a voluntad, grande o pequeña, reunida o dispersa.
2. Líneas: Las líneas pueden dibujar varias formas, como líneas rectas, líneas gruesas, líneas del oeste, curvas, polilíneas, etc.
3. Superficie: En las pinturas decorativas en blanco y negro, la forma y el rango se pueden representar mediante líneas negras o círculos blancos, o se pueden representar mediante una pieza entera en blanco y negro, o se pueden representar. compuesto de puntos y líneas, y luego use líneas para formar la superficie gris.
2. Selección de puntos, líneas y superficies
Tercera, forma pictográfica
1, componente principal de la forma analítica
Árboles se puede dividir aproximadamente en tres partes: tronco, ramas y hojas
2. Cambie el área, la forma, la posición y la dirección de cada parte de la forma para crear una nueva forma.
3. Introducir nuevos factores y combinarlos con prototipos para crear nuevas imágenes que no existen en la vida.
4. En una obra completa, la expresión artística de la forma debe estar básicamente unificada, es decir, la expresión del tema y el fondo deben estar coordinadas y unificadas.
Segundo, procesamiento en blanco y negro
1. Procesamiento de luz: representación basada en la realidad bajo la luz del sol o la luz, común en las ilustraciones de libros clásicos occidentales.
2. Procesamiento mate: es decir, procesamiento plano, que abandona la luz y se centra en representar la esencia de las cosas. Este método es comúnmente utilizado en el arte oriental.
3. Procesamiento libre: el blanco y negro de la imagen se organizará y diseñará más libremente, con procesamiento de luz y procesamiento mate, para diversas combinaciones creativas. Realice diversas exploraciones novedosas utilizando conceptos de diseño moderno que se utilizan con frecuencia en el campo del diseño moderno.
4. Método de contraste mutuo: negro, blanco, contraste claro y oscuro, negro con blanco, blanco con negro, o interpenetración de blanco y negro, o intercambio de blanco y negro, o transición de blanco y negro.
En tercer lugar, la combinación de blanco y negro
Modo compuesto
Degradado (penetración): la penetración gradual del negro al blanco, también llamado gradiente yin y yang. , utilizado principalmente en imágenes La transición de la superficie de giro del círculo local.
Catástrofe: La transición del negro al blanco da un giro alegremente directo.
Tipo de fuente: lámina en blanco y negro, lámina negra, lámina blanca, lámina de varios niveles.
Tipo transparente: a través de los cambios de superficie a superficie, de línea a superficie, de punto, de línea y de superficie, los colores blanco y negro pueden recorrer libremente toda la imagen.
Cuarto, modelado en blanco y negro
El modelado en blanco y negro utiliza colores blanco y negro (incluidos diferentes niveles de escala de grises compuestos de puntos, líneas y superficies) para dar forma a las imágenes.
1. Principalmente blanco y negro (similar al método de pintura de títeres de sombras y corte de papel tradicional en el patrón)
Se utiliza una gran cantidad de negro en la imagen, y blanco y Los grises se intercalan apropiadamente para que la imagen parezca única. Penetración y tridimensionalidad.
2. Forma básica blanca (dibujo lineal)
La imagen es principalmente blanca, con las apropiadas adiciones de negro y gris, lo que hace que la imagen parezca simple y brillante.
3. Modelado principalmente de grises
El gris es el proceso de negro a blanco o de blanco a negro, que puede amortiguar el fuerte contraste del blanco y negro y suavizar los extremos. Generalmente, se utiliza una combinación de dibujo de líneas de puntos y dibujo de líneas de puntos.
Quinto, estructura de la imagen
1. Estructura vertical
2. Estructura horizontal
3. >4. Estructura circular
5. Triángulo equilátero y triángulo invertido
6. Técnicas de pintura decorativa en blanco y negro
1. Método de dibujo de pintura plana: utilizando diferentes Para crear pinturas decorativas se utilizan diferentes líneas, como puntos de forma, grosor, rectitud, etc., diferentes superficies, como tamaño, cuadrado y círculo. Utilice principios de belleza formal como la densidad y la realidad para realzar la expresividad de las pinturas decorativas en blanco y negro.
2. Pintura al pastel negro: adecuada para pintura decorativa en blanco y negro. El método consiste en utilizar un lápiz para dibujar el patrón diseñado en la cartulina blanca, luego utilizar pintura gouache blanca espesa para dibujar los personajes y. luego use tinta negra para cubrir toda la imagen, incluidas las partes invisibles. Después del secado, enjuáguela con agua limpia y cepíllela nuevamente con un cepillo suave, de modo que el negro adherido al polvo blanco se elimine, dejando al descubierto las líneas blancas. están compuestos de negro residual.
3. Método de grabado con tinta: seleccione un trozo de cartón blanco o papel estucado, móntelo y cubra uniformemente la tinta del tamaño requerido. Después de que se seque, copie el patrón dibujado en el cartón. una hoja para tallar suavemente según patrones, líneas o superficies.
7. Composición en blanco y negro
1. Primaria y secundaria
2. Equilibrio
3. >
4. Intercambio
5. Simple y rico
Tarea:
Práctica de copia
Elige uno para blanco y negro práctica de modelado Para una fotografía o una persona, utilice tres técnicas de peinado en blanco y negro y realice una tarea cada una.
Cree pinturas en blanco y negro utilizando el método de modelado pictográfico de utensilios DD, utilizando peces o mariposas y la naturaleza como temas para crear una pintura en blanco y negro.
Tercera Parte Pinturas Decorativas en Color
1. Clasificación y Características:
Según el espacio utilizado por las pinturas decorativas.
Pinturas decorativas de ambiente público: se refiere a pinturas decorativas utilizadas en lugares públicos, que no solo deben adaptarse al entorno circundante, sino también ajustarse al gusto estético de la mayoría de las personas, como pinturas decorativas en salas de espera.
Cuadros decorativos para ambientes residenciales: Cuadros decorativos aptos para estancias interiores, que no solo se adaptan al entorno de vida, sino que también satisfacen las preferencias estéticas del propietario de la estancia, como los cuadros decorativos para salón.
Cuadros decorativos para espacios de entretenimiento: Adecuados para cuadros decorativos obtenidos en lugares de entretenimiento, que son más fluidos y entretenidos que los cuadros decorativos para espacios de habitaciones, como los cuadros decorativos para restaurantes.
2. Características de las pinturas decorativas
1. Las pinturas decorativas expresan la naturaleza ideal.
2. Las pinturas decorativas persiguen la "belleza artística" en la forma.
3. La pintura decorativa persigue la belleza formal en la composición
4. Diversificación de los materiales de pintura decorativa
3. La composición de las pinturas decorativas se caracteriza por centrarse en la gestión del espacio bidimensional y no perseguir la expresión realista del volumen y la profundidad. Las pinturas decorativas en un estilo espacial bidimensional generalmente requieren una composición "estable", "completa" y "completa".
4. Colores de las pinturas decorativas (explicadas muchas veces antes)
Verbo (abreviatura de verbo) materiales especiales de las pinturas decorativas
1, tejido
2. Proceso de estampado y teñido
3. Otros procesos
Bordado
Parches de tela
Polvo de lixiviación
Línea de mosaico
Negro, blanco y gris en la pintura Recientemente he estado estudiando la relación entre el negro, el blanco y el gris en la pintura. Para decirlo sin rodeos, es la relación entre la luz y la oscuridad en la pintura.
Descubrí que no sólo las pinturas chinas, sino también las ilustraciones y animaciones tienen esto en cuenta. Si el color se completa al final, la imagen se volverá monótona y desordenada, como cuando los niños colorean. El objetivo principal de abordar la relación entre el negro, el blanco y el gris es realzar vívidamente el atractivo de la imagen, realzar el efecto artístico y hacer que el espectador se sienta atraído.
Primero aprecia la pintura china de un pintor y sus detalles locales.
Local:
Ver las montañas:
Mirar el cielo de fondo, incluido el agua del mar, que no es estático:
Mirando los árboles y el fondo:
Disfrutemos de un grupo de pinturas de madres ilustradoras extranjeras a tiempo completo, que deberían ser acuarelas. Presta atención a los detalles claros y oscuros del rostro del personaje. De esta forma, no sentirás que tienes la cara sucia, sino que tendrás una sensación intuitiva de que la fuente de luz incide directamente en ella.
A veces se dice que un cuadro es "gris" o "floreado". La relación entre el negro, el blanco y el gris muchas veces no se maneja bien. En términos generales, hay tres factores que forman bloques negros, blancos y grises. Uno es la irradiación de luz, la superficie receptora de luz es brillante y forma blanco, la parte de luz de fondo es oscura y forma negro y el resto es gris de transición. El segundo tipo es la relación entre negro, blanco y gris formada por el tono inherente en sí, como cabello negro, mejillas blancas, cielo despejado, montañas profundas, etc. 3. Disposición subjetiva. El pintor distribuye y diseña el negro, el blanco y el gris según su propia intención creativa, y organiza conscientemente la disposición del cuadro para cumplir con los principios estéticos. Es muy utilizado en pinturas decorativas y obras abstractas. La regla general del procesamiento de negro, blanco y gris es: el negro se vuelve blanco, el blanco se vuelve negro, el negro tiene blanco, el blanco tiene forma negra, la luz tiene blanco, el blanco y el negro están conectados, entre el negro grande y el blanco grande; , Transición gris, acción emocional, convergencia racional. Haga que las partes principales de la imagen sean llamativas, las partes secundarias resumidas y las partes triviales resumidas y unificadas. En resumen, cuando consideramos la disposición de los bloques grises en blanco y negro, no solo debemos respetar el orden natural de los objetos objetivos, sino que también debemos exigir la disposición intencional y el énfasis subjetivo del artista, y también considerar cuidadosamente la estructura gris en blanco y negro de los bloques. imagen.
Para mejorar la sensación de espacio en la imagen, se debe aumentar el contraste de blanco y negro entre el objeto principal y el objeto frontal, y se debe debilitar el contraste de blanco y negro entre el objeto secundario. Trate de asegurarse de que los tonos brillantes no floten, los tonos oscuros no sean apagados y los tonos grises no sean grises. Conoce el blanco y mantén el negro. Ésta es la teoría de la composición de la pintura china. De hecho, es una relación entre el blanco y el negro.
Sentámoslo y descubrimoslo en la práctica de la pintura.
¿Cómo dibujar el fondo de cómics dibujados a mano en blanco y negro? Hola, que pobre, nadie respondió la pregunta que vi por casualidad... Soy Kalian y estoy tratando de ser caricaturista. Actualmente, presto mucha atención al fondo de mis cómics, a diferencia de algunas personas que se especializan en pinturas de paisajes. Los fondos en los cómics tienen que ver con capas y profundidad, pero la mayoría de la gente en China no dibuja o usa algo de papel... Cuando comenzaron a dibujar, dominaban los lápices. En realidad, el desenfoque está relacionado con la luz. Dibujar con lápiz también es muy exigente desde el punto de vista técnico, por lo que te sugiero que copie más y practique más. Por ejemplo, donde haya nubes flotantes, use un lápiz para trazar ligeramente los lugares relevantes (tiene algo que ver). no poder ver el arroz, entonces eso es lo que quieres), y donde no puedas encontrarlo, las líneas deben engrosarse y el contorno interior debe ennegrecerse. Si eres negro, puedes seguir el principio de menos a más profundidad.