Ilustrador de ropa de moda: ¿cómo puedes convertirte en el ilustrador de moda más popular?
En la vida diaria, los espectadores también prestarán atención y coleccionarán elementos de moda populares. Por ejemplo, muchos ilustradores recopilan una gran cantidad de expresiones y colores populares al diseñar, y también prestan atención al maquillaje y los estilos populares de las personas, extraen elementos de moda de estas estéticas de la moda y los transforman en elementos gráficos necesarios para el diseño de ilustraciones de moda. en ilustraciones de moda para diseñar ilustraciones de moda artísticas verdaderamente excelentes y únicas. Al crear, generalmente es necesario mejorar la capacidad de recopilar elementos de moda y controlar la integración de colores populares en los diseños de ilustraciones.
1. Colección de elementos de moda
Los elementos de moda se utilizan ampliamente en los campos empresarial y artístico, liderando diversos diseños de productos y expresiones artísticas. El elemento de moda de una prenda puede ser una silueta, una forma de combinarla o incluso un complemento. Por ejemplo, Marmurube, nacido en 1979, empezó a pintar desde muy joven. Es una de las ilustradoras más reconocidas de la industria de la moda internacional. Su trabajo abarca revistas de moda, publicidad, diseño de productos, empaques y publicaciones, y su trabajo se caracteriza por un fuerte elemento de moda. Te recomendamos que recopiles algunas revistas de moda, como Vogue, Tatler, In Style, Marie Claire, Elle, etc. , comprenda los elementos de la moda popular actual y copie la vestimenta y la combinación de los personajes, enriqueciendo así sus materiales creativos.
2. Aplicación de colores populares
Los colores populares, los materiales de la ropa, los estilos y otros elementos juntos constituyen la belleza de la ropa. Para la mayoría de los grupos, "color popular" es un término que representa la moda y también muestra la tendencia de la moda. Es un color que puede cambiar con los tiempos. Es popular pero tiene un ciclo corto.
En general, los colores populares no son estáticos. Significa que la aplicación del color es reconocida, seguida e imitada por el público en una determinada etapa, lo que hace que se forme una determinada tendencia, y luego aparecen los colores populares. Siempre evoluciona durante un cierto período de tiempo. Por lo tanto, los colores populares son la tendencia. Si dominas el timón de los colores populares, podrás liderar la tendencia. A través de las conferencias de lanzamiento de nuevos productos de moda de algunas marcas de ropa famosas, encontraremos que cada año se diseña una conferencia especialmente para explicar los colores populares. Por lo general, los colores populares no se limitan a un solo color, sino a una combinación de colores con un estilo de moda popular. En términos generales, los colores básicos de la ropa representan una mayor proporción de la ropa, mientras que los colores populares representan una proporción menor. Por lo tanto, al formular y lanzar los colores populares para el próximo año, a menudo se usan dos o más colores populares junto con los colores básicos de la ropa para resaltar las tendencias de la moda actuales y conservar su propia singularidad. Si puedes predecir con precisión los colores populares e integrarlos en los colores principales de las ilustraciones, las ilustraciones de moda serán populares y recordadas por el público.
¡El ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hizo? Es el ilustrador más popular y el mejor portavoz de la moda. David Downton nació en Londres en 1959. Al crecer, el mejor tratamiento para él fue una gran hoja de papel en blanco. Sin embargo, lo que David no esperaba era que con el tiempo pudiera ganarse la vida pintando. ▲David Downton también pintó cuando era joven▲El estudio tiene sus propias pinturas, nada menos que el estudio de Picasso. ▲Puedes crear trabajos increíbles en un banco de trabajo "divertido e informativo". Inicialmente, David estudió diseño gráfico y su primer trabajo fue diseñar la portada de una revista de informática a principios de los años 1980. ▲Ilustración de moda de David Downton en 1998 en Nueva York. Fabricado en tinta y papel de acetato de celulosa. ▲ Ilustración de moda de 1998 de David Downton de Christine Lacroix, utilizando papel de caja de tinta. David ha sido ilustrador independiente durante 15 años. Pase lo que pase, disfrutó de su vida como ilustrador independiente. ▲Ilustración de David Downton de 1999 del diseño de moda de Jean Paul Gaultier. Combina un vestido negro con gafas de sol negras para lucir aún más impresionante. David utiliza a Kate Moss como modelo, mostrando el encanto clásico de la moda con un estilo popular.
Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas en el campo de la ilustración de moda de los últimos años. ▲Ilustración de moda de David Downton de 1999 para Valentino. Al igual que Lacroix, Eric y otros, sus colores están llenos de modernidad. ▲ Paloma Picasso, ilustración de moda londinense de 1999 de David Downton. Los materiales son gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato. ▲David Downton completó pegatinas de botellas cortadas en papel en Londres en 1999, con Iman como modelo. El papel Pantone se recubre con acetato y luego se entinta. Las obras de David tienen líneas simples y suaves, una gran textura y un estilo sin pretensiones, que bien pueden mostrar su elegante cuerpo. Debido a este estilo de pintura único, algunas personas comenzaron a invitarlo a hacer ilustraciones de moda. Entre ellos, la figura mítica Carmen Dell'Orefice, de 85 años, es también una de las musas de David. ▲Ilustración de moda de David Downton en Nueva York en 2000. La modelo es Carmen Dale Orpheus y el diseñador es Thierry Mugler. El cuadro fue pintado primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, cubierto con papel de acetato de celulosa y luego pintado con tinta. ▲Retrato realizado por David Downton en 2001 de Anna Page, editora en jefe de una famosa revista de moda europea. Capturó con éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud rebelde, combinados con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto! ▲David Downton pintó un retrato de la directora de diseño de Chanel, Amanda Harriet, en 2002. Siempre había admirado a artistas como Lacroix, Antonio y Eric. Por lo tanto, los primeros estilos, colores y líneas de pintura son todos similares. En 1996, produjo ilustraciones de desfiles de moda de alta gama para revistas. En 1997, participó activamente en desfiles de alta costura de París. Al principio estaba aturdido y completamente desprevenido, pero el desfile de moda de París realmente inspiró a un artista. París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño. Todo aquí es encantador. David nunca dibujó mientras la modelo caminaba por la pasarela. Como le resultó imposible, simplemente tomó fotografías o miró y realmente sintió cada momento conmovedor. Pintaba en cada oportunidad y ningún momento de quietud en su modelo se le escapaba a la vista. Por ejemplo, al probarse ropa, a veces incluso en la rueda de prensa, cuando la modelo se toma un descanso... ▲ Los cosméticos también son sus herramientas, conmovedores y bicolores. David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad recrear la ropa según la pasarela en el escenario. Pero el primer desfile de moda al que asistí fue en Versace. Antes de que Kate Moss desapareciera, ¡solo le dibujé los brazos! Por lo tanto, es mejor apreciar cualquier detalle que el modelo actual tenga en exhibición. "▲El borrador también está en movimiento. David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo bajo la superficie de la ropa, y luego algunos detalles como la proporción y el color. Sin embargo, esto es más difícil de hacer. ▲El El borrador también impulsó a David a dibujar innumerables bocetos y luego seleccionar los mejores. Cuando los dibujos están listos, comienza a eliminarlos y "deconstruirlos". Escribe informes de moda para medios famosos de todo el mundo. mundo, como The Times, The Independent y Evening Standard (Australia). Ha realizado tres exposiciones individuales en Londres y una en Nueva York. En los últimos años, también ha diseñado identidades visuales para centros comerciales en Hong Kong. Ilustración de la serie de moda femenina ▲David Downton pintó la portada de "The Saturday Evening Post" en París ▲Septiembre de 2004. Cartel publicitario diseñado por David Downton para el desfile de Topshop. Esta marca es obra de un joven diseñador. encargado por Vogue (Edición China) en 2005 para servir como ilustración para Valention Fitting. Hecho de papel japonés y papel de acetato. ▲ Ilustración de moda de David Downton para YSL en 2006. Los materiales son tinta, acuarela y papel japonés. David Downton para YSL en 2006. Compuesto de gouache, carboncillo y papel ▲ David Downton es una ilustración de moda encargada por la revista Madame (edición alemana) en 2007. Esta pintura se dibujó por primera vez sobre papel con pasteles al óleo y se cubrió con papel de acetato de celulosa. Dibujado en tinta y gouache ▲Ilustración de David Downton, encargado por The Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel ▲David Downton en 2008 para su revista "PourquoiPas".
La modelo es Tita Wantis y la ropa está diseñada por Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato recubierto con film. David pintó vívidamente a los bailarines ~ Si quieres afilar tu kung fu hasta convertirlo en una aguja ~ Si quieres tener la capacidad de superar a los demás, ¡debes practicar tus propias habilidades al extremo! ¿Qué significa byhollynichols en chino? hollynichols es ilustradora de ropa de moda. Sus pinturas tienen su propio estilo artístico. La imagen muestra una de sus obras. ByhollyNichols significa que ella pintó la obra. Generalmente, a los artistas les gusta escribir byxxx en sus obras, indicando que la obra fue realizada por ellos.