La ilustración en collage funciona: ¿cómo aplicar el arte del collage al diseño gráfico?
La ilustración de moda, como antiguo medio de comunicación visual, no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y destacados y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En sus inicios, la colaboración entre las ilustraciones de moda y las revistas de moda la ayudó a entrar en su apogeo. Las revistas de aquella época, casi sin excepción, requerían ilustraciones para crear imágenes, desde las portadas hasta las páginas interiores. En ese momento, los lectores recibían información sobre moda, arte, gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento tuvieron éxito mutuo.
Portada de la revista Harper
La colisión entre pinturas de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para las publicaciones de revistas. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no ha estado dormida, sino que ha ido desarrollándose y evolucionando hacia nuevas direcciones.
La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto hasta ahora. Como la marca más popular hoy en día, Gucci suele buscar algunos ilustradores populares en las redes sociales para colaborar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas fueron creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora altamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su experiencia legendaria y sus pinturas se hicieron populares en línea al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, lo que hizo que al director creativo de la marca le gustara su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Helen Dorney Factory
Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan la inocencia de una niña. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son muy extraños y llenos de infantilismo.
Helendorny Factory
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, todas las ciudades con paredes de arte fueron ocupadas por las creativas ilustraciones de moda de Alex casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente de esta manera, por lo que cuando se publicaron las imágenes del muro artístico, inmediatamente causaron sensación en Internet.
Obras de Alex Merry
Además, Gucci venderá productos en forma de ilustraciones para que todos los consumidores interesados puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño. Por otro lado, el público puede ver en estas románticas ilustraciones de moda que el estilo de las ilustraciones de moda ya no es único.
Las obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. Para la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a colaborar por segunda vez, lo que demuestra cuánta atención han recibido sus trabajos.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen crearon conjuntamente ilustraciones para el espacio de exhibición. Los espectadores que miran estas escenas son como leer en vivo una página de un cómic divertido.
Al mismo tiempo, el autor también realizó un vídeo promocional del mismo estilo con imágenes y textos específicamente para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan a la perfección.
Las obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió colaborar con ilustradores de moda. Esta colaboración invita a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Rios y Fiona Staples.
Además de crear obras murales en el espacio expositivo, también integraron perfectamente obras de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Sus trabajos de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, la ilustración de moda ya no es la norma. Todos pueden crear sus propias ilustraciones siempre que estén dispuestos a escribir.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, algunos ilustradores de moda profesionales insisten en la creación independiente. Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El pionero de la ilustración de moda Velwyn Yossy ha dibujado una serie de obras únicas. Por las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas, podemos ver que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Las obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, extiende las ilustraciones de moda en una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan lo dinámico y lo estático, lo virtual y lo real. El impacto visual de las ilustraciones se amplifica infinitamente mediante el dibujo a mano y el collage, dando un pequeño impulso a las ilustraciones de moda orientadas a lo estático. .
Las obras de Ernesto Artillo
Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Cuando veo mi trabajo, quiero sentirme relajado y emocionado". Lo mismo ocurre con la vida normal. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente. "
Las obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ya pasó, es innegable que la ilustración de moda aún ocupa un lugar en el campo de la moda y está lleno de alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de ilustraciones populares aumenta la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
Ilustraciones de moda de JamesJean
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, puedes levantar el bolígrafo e intentar explorar un nuevo camino en la ilustración de moda. El pollo frito bienvenido puedes ser tú.
Aspectos destacados:
[Editor, texto/Chen Zhuo]
ilustrador _ nya _ vdokimova _ Nao Patel Feilang Todo el conjunto de obras es creado por el ilustrador basándose en. la obra "El error de la muerte" de Velimir Khlebnikov (Velimir es un poeta y dramaturgo ruso, figura representativa del futurismo ruso). En la obra, "La Muerte" es representada como una mujer, contando la historia de 13 invitados que conoció. El ilustrador dijo que cuando lo creó, hizo referencia a la cultura, la arquitectura, la vestimenta, etc. rusa, y quería diseñar uno que fuera reconocible para todos. Una imagen diferente de la "muerte". El ilustrador utiliza una combinación de software de dibujo a mano y pintura para crear un collage con texturas ricas que no asustará a la gente. Lleva a la gente a un mundo extraño lleno de imaginación. El ilustrador también utiliza diferentes tonos de azul y rojo para aumentar los detalles de la imagen. Todo el conjunto de obras tiene un estilo unificado, lo que brinda a la gente un gran disfrute visual. ¿Cómo aplicar el arte del collage al diseño gráfico? Propuesta por artistas cubistas y confirmada oficialmente por el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo y otras escuelas, a través de la experimentación y la evolución, la técnica del collage aparece en las obras de diseño moderno de una manera completamente nueva. Hoy, con el rápido desarrollo de las formas de arte, la visión de la gente. La experiencia se enriquece cada vez más, con su estilo único de fragmentación, reorganización e integración, es aceptada y utilizada por las personas, ampliando así su espacio de expresión. La segunda parte de las técnicas del collage es comprender la forma artística del collage desde el diseño. Características, ampliación y aplicación de algunas obras de collage, y explorar su valor estético Palabras clave: Clip art, puntos, líneas, superficies, repetición y pop Muchas revistas de moda añaden otra dimensión a su habitual mediocridad en forma de collage clip art y el. aplicación de puntos, líneas, superficies, bloques de color, repetición, equilibrio, pop y otros elementos Palabras clave: estilo retro, mezclar y combinar El trabajo del ilustrador serbio Becha muestra un fuerte estilo de mezclar y combinar. y fotografía de moda Palabras clave: Fractura, reconstrucción y surrealismo incluyen técnicas de empalme de fractura y reconstrucción de diversos elementos. La expresión del arte abstracto está divorciada de la realidad pero coherente con el tono. La Parte 3 en realidad usa el BB anterior y luego trae algunos ejemplos de aplicaciones específicas de collage y diseño gráfico. Espero que pueda brindarle referencia e inspiración. Antecedentes de la demanda: los antecedentes de la demanda son crear una imagen de introducción para la tienda de aplicaciones Jingzhi Armario, que debe ser coherente con el estilo de Armario 618 y reflejar una atmósfera animada. Piénselo: según el tema de la actividad y la forma de expresión que desee utilizar, se pueden derivar las siguientes palabras clave: Análisis de pasos: Con todo tipo de información sobre los elementos anteriores, ¿cómo podemos lograr un tema claro y un fuerte sentido general? Hablemos paso a paso de los tres aspectos del espacio, cambio y sentido de la forma: Paso 1: Espacio 1. División del diseño: primero, debe dividir el contenido del diseño en varias áreas y luego puede buscar modelos y productos según el diseño y las palabras clave. Luego ajuste el ángulo, la posición y el tamaño del elemento. Al agregar un borde blanco al borde exterior y agregar elementos decorativos al espacio en blanco para equilibrar la imagen, habrá una sensación de derivar espacio en el avión. 2. Diseño En el diseño de interfaz especial de los teléfonos móviles, el rango visual espacial al que se enfrentan los usuarios es pequeño y es necesario crear una experiencia de usuario intuitiva. Las combinaciones verticales y horizontales de texto y elementos pueden enumerar niveles de información de manera más regular y clara. Expandirse desde el centro de la página hacia afuera permite a los usuarios centrar su atención visual en el medio y navegar de arriba a abajo, mejorando así la experiencia del usuario y la eficiencia de la transmisión de información. Paso 2: cambie el área de texto y aclare la jerarquía visual mediante fuentes, alineación, cambios de tamaño y distinciones de color.
Paso 3: Elementos de diseño y técnicas de aplicación Las siguientes referencias son ejemplos de actividades de collage y promoción, a partir de las cuales analizamos su composición de elementos y técnicas de diseño: 1. La extracción de elementos se basa en la universalidad y el tema de las tendencias de la moda de ropa * * * y el estilo único del collage. De las referencias de estilo similares anteriores, se pueden extraer los siguientes elementos principales: 2. Las técnicas de diseño se resumen de los ejemplos anteriores en tres métodos de procesamiento reutilizables: a. b.Aplicaciones de la geometría. c. Tipografía de elementos de forma libre. 3. Selección de color: Es más probable que los colores con alta saturación atraigan la atención, por lo que los colores utilizados en las categorías temáticas tenderán a ser colores cálidos con alta saturación. 4. Resuma los siguientes puntos: a. Búsqueda y combinación de materiales Mientras mantiene el tema destacado y el diseño estable, utilice las palabras clave de los elementos extraídos para encontrar materiales que coincidan con el estilo del tema: agregue elementos con diferentes materiales pero en línea con el tema. hacer que la imagen sea más temática e interesante puede mejorar en gran medida la riqueza de la página. Y mediante la combinación de separación, fractura y reconstrucción, están razonablemente dispuestos para resaltar el tema y hacer que la imagen sea más tensa. Finalmente, con la ayuda de una pequeña geometría, las capas de la combinación de personajes son más distintas. b. Uso del color Teniendo en cuenta las características de este evento temático, la selección de color específica de la imagen es la siguiente: el color de fondo utiliza un contraste degradado para estimular elementos emocionales y sensoriales y resaltar la atmósfera ardiente. La pendiente pronunciada creará una sensación de espacio en general. c. Optimización de detalles: los detalles están decorados con luces y sombras, degradados contrastantes y elementos geométricos para hacer que el nivel de la combinación de personajes sea más distintivo, enriqueciendo así el tema de la imagen. El efecto final: La cuarta parte concluye que la tecnología y el arte se complementan en el collage. Los espectadores se sentirán atraídos primero por el impacto visual de la obra en sí, pero el verdadero impacto proviene de las emociones y pensamientos artísticos que transmite la obra. El arte surge de la realidad. El collage trasciende la realidad con la imaginación y nos trae un arte visual más diverso, novedoso e interesante. Nota: 1. Cubismo: uso de papel de grano de madera, periódicos, papel tapiz y otros materiales para hacer collages de diferentes bloques, combinando objetos concretos con la forma de arte abstracto de la imagen en sí, convirtiéndose en un método de pintura simbólico durante el período del cubismo. 2. Dadaísmo: El empalme de fotografías es una técnica creativa típica del dadaísmo. Las fotografías están dramáticamente cortadas y pegadas, con diferentes texturas de colores superpuestas para complicar la composición. 3. Surrealismo: Con la profunda promoción de las técnicas de collage por parte del dadaísmo, el surrealismo heredó la técnica de expresión del dadaísmo de integrar productos ya hechos en las obras, pero prestó más atención a la coordinación del color y la textura de los propios materiales.