Vídeo del proceso de producción de la ilustración: cómo se dibuja la ilustración,

La forma de combinar ilustraciones con videos es colocar las ilustraciones en un fotograma o fotogramas determinados del vídeo, es decir, si insertas el ilustraciones durante la proyección del video, aparecerán. Las ilustraciones pueden oscurecer el contenido del video original, pero si están diseñadas especialmente, no parecerán molestas.

La forma de agregar ilustraciones a un video es abrir un software especial, importar el video con anticipación, seleccionar el archivo de video que necesita ilustraciones y luego importarlo.

Luego, con el vídeo seleccionado, haz clic derecho y haz clic en Agregar a la línea de tiempo. Después de agregarla a la línea de tiempo, puede hacer clic en la ilustración y luego insertar la ilustración especial editada. Se puede colocar en un marco determinado o en un marco determinado, es decir, siempre que desee que aparezca, puede hacerlo. Ponlo en un marco determinado.

Características de las ilustraciones en vídeo:

El primer punto: narrativa. Una de las características más importantes de la ilustración comparada con el "arte puro" es su capacidad para contar historias. Incluso una sola ilustración tiene un significado oculto sobre el desarrollo de la historia en una situación específica. Las ilustraciones sin narrativa son tan insípidas como cocinar sin sal.

Segundo punto: Es medianamente general. Incluso utilizar tecnología informática sofisticada para crear diseños de ilustraciones de juegos más complejos no es lo mismo que utilizar fotografías y pinturas realistas para presentar el mundo real en detalle. Por supuesto, todas las creaciones de diseño artístico son generalizaciones y abstracciones del mundo real, pero la capacidad de resumir ilustraciones y diseñar imágenes es más exigente. Al mismo tiempo, esta generalización no es un enfoque minimalista del diseño, por lo que puede denominarse generalización moderada.

Tercer punto: La exageración es fuerte. Las ilustraciones necesitan fortalecer las características más distintivas de los objetos, emociones y objetos que expresan, por lo que los diseños de ilustraciones suelen tener una fuerte exageración. Sólo representando con mayor intensidad los elementos que mejor expresan la personalidad, las características y los atributos se puede mejorar el atractivo visual. Si se trata de una creación de criaturas ficticias como fantasmas y dioses, ¡hay que exagerarlo!

Más a las 10.30: Ilustraciones al pastel al óleo con plomo - Otoño (todos los productos secos y videos) Hace mucho que no lo cambio, pero he estado dibujando. Esta es una ilustración con temática otoñal de hace un mes. Sin más preámbulos, vayamos directamente a la imagen principal, el video y el proceso~

El tamaño de la imagen es A3, utilizando papel plomo de color Kangsong 1557, pasteles al óleo de flor de cerezo y Honghui Dissolve.

Vídeo rápido de 2 minutos

Sin contar el tiempo de concepción y dibujo lineal, esta imagen tardó más de 8 horas en dibujarse, hasta 2 minutos.

01. Manuscrito a lápiz

El manuscrito a lápiz formal será más ligero, así que junte la transcripción y el papel de copia.

02. Aquí tienes una técnica de coloración, que consiste en pintar primero colores claros. Si empiezo por los ojos, empezaré pintando el blanco de los ojos y las luces de los ojos. De hecho, estas dos partes no están necesariamente pintadas de blanco, pero es bastante fácil difuminar la pintura con pasteles al óleo. Accidentalmente, el papel blanco quedó manchado por restos. Si aplicas primero una capa de color, puedes retirarla con una hoja de afeitar para facilitar la limpieza y el peinado. Antes de aplicar blanco puro, observe si hay algún ruido en el bolígrafo. Si es así, busca un trozo de papel blanco, gira el bolígrafo para eliminar el ruido y luego añade color.

A continuación utilicé un pastel al óleo color carne para aplicar el tono de piel. Creo que el color carne de la tapa dura es más saturado, más fácil de colorear y tiene menos migas. En comparación con las pinturas de tapa dura, el color carne de las cajas amarillas comunes se siente un poco fino en el papel. No hablaré de pan rallado, pero está bien usar cajas amarillas delgadas para pintar partes pequeñas, por lo que generalmente uso tapa dura y el resto. ordinario Sí, esto resultó en que el color carne fuera el más corto de toda mi tapa dura. Al pintar el color de la piel, tenga cuidado de evitar los ojos, la boca y el cabello que pintaremos más tarde, porque si el pastel al óleo no se ajusta con cuidado quedará sucio y grasoso, por lo que antes de pintar debe pensar en el efecto de el siguiente paso o incluso diez pasos. Cuando pinté aquí, los dedos eran de color carne, pero para evitar confundir la línea entre la cara y las manos detrás de ellos, coloqué los dedos y los brazos detrás de ellos y luego los pinté.

Luego utiliza un pastel al óleo negro para señalar la ubicación de las pupilas. A partir de ahora, se utilizan todos los cuadros amarillos. Después de completar la posición de la pupila, use marrón claro para conectar el color en el lado negro y luego use marrón oscuro para delinear todo el ojo. Al dibujar, preste atención a cambiar el ángulo de la punta del lápiz en cualquier momento e intente dibujar los picos laterales dentro de la línea del lápiz. Después de pintar el color de ojos, pinta las cejas de marrón oscuro. Luego use un lápiz de color marrón oscuro para dibujar el delineador de ojos superior y el contorno del globo ocular, luego dibuje claramente el contorno de la parte resaltada dentro del globo ocular y luego dibuje las pestañas. Al dibujar, coloque un pañuelo de papel o papel blanco debajo de la mano, que recogerá restos de varios colores. Mejor úsalo.

A continuación, utiliza un pastel al óleo de color rojo brillante para colorear los labios. Al dibujar, puede hacer clic para dibujar un pequeño labio rojo y luego dibujar suavemente la posición aproximada en la mejilla. Posteriormente mezclaría el color con un color carne común, lo que produciría una tez sana y brillante. Luego, pinta la punta de la nariz de rojo, dejando una sección en blanco de una hoja caída en la nariz. Luego haga clic en el color carne en el marco amarillo para ajustar el color y aplicarlo uniformemente.

Primero usé un lápiz de color rojo para dibujar los párpados y las esquinas de los ojos, delinear la parte inferior de la nariz y luego dibujé ligeramente la transición en la capa de pastel al óleo, para que el lápiz de color pudiera ser pinté sobre el pastel al óleo Luego pinté los párpados dobles, oscureciendo los párpados con el color rojo anterior, o subestimándolo, de lo contrario rasparía el pastel al óleo que había pintado antes, luego delinearía la forma de la boca, profundizaría el color de los labios, y luego contornear las cejas.

03. Luego empezamos a teñirnos el pelo. Aquí utilizamos pasteles al óleo de tapa dura. Como el área del cabello es grande, usé un color más oscuro.

Los colores utilizados son en realidad los mismos que los utilizados para los ojos, marrón oscuro y marrón claro. Los colores correspondientes en tapa dura se llaman marrón oscuro y siena cocida. Al dibujar el cabello, siga la dirección del cabello en el boceto a lápiz anterior. La superficie receptora de luz es brillante y la parte de sombra es oscura o una mezcla de los dos colores. Al mezclar colores, el orden de los colores claros y oscuros es diferente, y el color de fondo del cabello delineado también será diferente. Puedes sentirlo tú mismo. También tienes una idea del panorama general al pintar. La poderosa cobertura de los pasteles al óleo hará que tus colores parezcan caóticos más adelante.

Los colores utilizados para las hojas son el verde oliva y el oliva oscuro. Las mitades izquierda y derecha de las hojas están coloreadas y las puntas de las hojas son rojas. Debido a que las hojas comienzan a ponerse rojas en otoño, debes prestar atención a la relación entre las hojas al pintar. Después de extender los colores generales, usa el rojo para resaltar los pequeños frutos rojos entre las hojas.

¿No está mi mesa de pintura fresca y fresca?

05. La parte de la planta no estaba terminada en un momento, y luego comencé a dibujar el cabello con un bolígrafo de madera casero. . De hecho, los alfileres, los palillos de dientes, los cuchillos o los bolígrafos no pueden escribir colores. Puede elegir según el grosor de la línea y la facilidad de uso. A mí personalmente me resulta un poco difícil utilizar alfileres o palillos con los dedos durante mucho tiempo, así que hice un bolígrafo de madera. Cómo hacerlo es usar un sacapuntas de palillos desechables y usar un cuchillo para procesar el grosor antes de usarlo. Al dibujar cabello, primero dibuje el contorno de cada cabello y luego divida el cabello en mechones pequeños para que el dibujo no quede desordenado, es decir, de grande a pequeño y luego a cada cabello. Habrá muchos escombros durante la inspección, límpielos a tiempo; de lo contrario, cuanto más se acumule, más sucia estará la imagen. Debido a que la suciedad es inevitable, solo podemos intentar minimizar la coloración de los escombros.

Después de enganchar el cabello, comencé a reparar los detalles con lápices de colores, es decir, recortando esas asperezas y alisándolas, usando el mismo color o similar al pastel al óleo. Recorte detalles para limpiar los bordes y distinguir las relaciones entre objetos. Al dibujar cabello, puedes recortar y agrandar los bordes y ajustarlos según el efecto de la imagen. Se necesita mucha paciencia para dibujar esta parte, está bien que te tomes tu tiempo, pero no seas impaciente.

A continuación, usé un pastel al óleo gris claro para dibujar el gato gris, usé pasteles al óleo rosados ​​y blancos para dibujar las almohadillas de las patas del gato, y luego usé un pastel al óleo marrón claro para dibujar rayas y luego el El gris se mezcla para prepararse para el pelo de gato detrás. Luego colocándolo al lado del gato, comencé a pintar la mitad inferior del cuadro, que es la ropa y las plantas. Primero, pinté las hojas de granada de la prenda en color azul real. Bueno, la granada resultó ser de otoño, y luego pinté las hojas en la esquina inferior derecha de la misma manera que en la izquierda. Después de pintar, recuerda pedir algunos frutos rojos.

A continuación, utiliza un bolígrafo de madera para dibujar el pelo del gato en la dirección de crecimiento. Luego observe dos plantas en la parte posterior de la cabeza del gato. Al dibujar, preste atención para distinguir la relación entre el frente y el reverso. Los detalles se pueden agregar con lápices de colores. Esto lo hice en mis brazos usando unos frutos rojos. Utilice un bolígrafo de madera para raspar la capa antes de aplicar el rojo para reducir la untuosidad causada por la mezcla de colores. Luego dibuja el resto de plantas y frutos en la cola del gato. Luego colorea la fruta de la granada y agrega algunos detalles de la planta en la esquina inferior izquierda. La llamada descripción detallada consiste en utilizar lápices de colores para dibujar contornos suaves y distinguir la relación de adelante hacia atrás entre el brazo y la planta, y la relación de adelante hacia atrás entre el cabello y la planta. Si es necesario, raspe el exceso de revestimiento con un cúter y delinee la veta con un bolígrafo para madera.

Luego dibujamos una abeja con una expresión bastante impotente. Primero hicimos una base con pasteles al óleo y luego pintamos las rayas, los ojos, las antenas, las alas y otras cosas de la abeja de negro, marrón, azul, así como los puntos de las huellas de vuelo detrás de ella. Después de pintarlos, comencé a pintar las plantas en el frente de la ropa. La relación entre esta parte de las plantas es un poco complicada, así que la miré durante mucho tiempo antes de resolver la relación, pero estará bien una vez que la solucione, así que no te rindas al dibujar aquí. El método de dibujo es el mismo que antes.

Recuerda dibujar las venas de las hojas pequeñas en la nariz, y luego usa rojo rojo para agregar un poco de rojo. Estoy usando un cuchillo para raspar las pequeñas partículas de pintura al óleo pegadas a mi cara y luego limpiaré la imagen. A continuación pintaremos los detalles del fruto de la granada, utilizando azul zafiro y carmesí para pintar las hojas y el fruto respectivamente. Luego complete el escote y la mano izquierda, use un bolígrafo de color rojo para pintar directamente sobre la capa de pastel al óleo para crear la sombra del escote y distinguir los efectos frontal y posterior de los dedos y la cara.

06. Luego completa la planta en el lado derecho de la cola del gato. El método de dibujo es el mismo que antes. Muchos pasos en realidad repiten las acciones anteriores. Presta atención al contexto al dibujar. Luego use mina gris para completar el contorno de la mitad trasera del gato, luego use mina negra para profundizar el contorno, sin perder las almohadillas rosadas. Después de pintar, dibuja pequeñas patas y rellénalas con un poco de rosa.

07. Luego comenzamos a enriquecer la imagen, usando lápices de color azul real para mirar la pequeña planta azul detrás de las hojas verdes de 459. Esta parte consiste simplemente en mirar la imagen. Si sientes que falta algo, puedes dibujar las hojas. Recuerda conectarlos entre sí para que parezcan estar creciendo. Luego terminamos la ropa. Esta parte está coloreada con lápices de colores y los colores utilizados son azul pavo real y verde oscuro. El efecto final es un llamativo contraste de color con la fruta roja de la granada.

El fondo amarillo aquí está hecho de plomo caqui. Cubre todo el fondo blanco, recordando dejar una zona de flores rosas para decoración. La segunda abeja tiene el mismo dibujo que la anterior. Luego dibujé la palabra inglesa para otoño. Aquí utilicé pasteles al óleo negro y marrón plomo y marrón oscuro. Después de terminar de pintar, sentí que el color era demasiado oscuro, así que usé un cuchillo para raspar el color del pastel al óleo.

08. Luego continúa dibujando con lápices caqui, usa lápices rosas y amarillos para dibujar los pétalos y el centro de la flor, y dos o tres flores de osmanthus en grupos.

Luego rellena las partes que no fueron pintadas antes, como la decoración en el cuello, algunas plantas al fondo y ropa verde. Luego usa un lápiz caqui para dibujar el resto del fondo, agrega algunas flores de osmanthus y finalmente haz los ajustes finales a la imagen.

La firma final ha terminado.

Más que

¿Cómo se dibujan las ilustraciones? ¿Cómo se llama este templo? ¿Por qué aprender software? ¿Es difícil?

Las ilustraciones se dibujan sobre papel. Este es el método de ilustración tradicional, utilizando pinturas sobre papel, etc. Esto es lo que solemos llamar ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a

tablero dibujado a mano

ilustraciones o ilustraciones

tablero de madera. pintura

Las ilustraciones son ilustraciones dibujadas en una computadora. ¿Es necesario aprender esta forma? Por supuesto que es imprescindible. En la actualidad, ordenar manuscritos en línea básicamente requiere el uso de una tableta gráfica para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. Por eso es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata la siguiente pintura de tablero y sabrá por qué se necesita software para dibujar ilustraciones.

La comprensión popular de pintar con tableta es dibujar en la tableta gráfica de un dispositivo electrónico y el efecto de pintura se presentará en la computadora.

Software PS

y software sai en lugar de los tradicionales pinceles y papel. Como producto del progreso científico y tecnológico, la pintura de tableros tiene la ventaja obvia de ser muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar, y básicamente no hay necesidad de hacerlo. costo sin usar pintura ni papel. La siguiente imagen muestra el efecto de dibujar en una tableta gráfica.

Los ojos de Two _ _An están secando pimientos picantes, pero es difícil conocer las ideas de diseño del software.

Muchos amigos se sentirán confundidos, pero yo sé cómo utilizar el software. ¿Por qué me siento tan débil cuando pinto y no puedo realizar obras decentes? Estas pinturas son simplemente terribles. Por un lado, no domina el uso del software. Por otro lado, no ha superado el pensamiento de diseño del software y no ha dominado el software desde un nivel real. Generalmente decimos que cuando aprendemos algo, debemos partir de dos niveles: Tao y Shu es el método, y Tao es el pensamiento y la base. Es como usar los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los cocinados por nosotros. Esto significa que el chef tiene mentalidad culinaria y sabe cómo utilizar los condimentos adecuados para lograr el estado adecuado.

Para ayudarlo a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración, mejorar su pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden encontrar un maestro de nivel maestro del cual aprender, enriquecerse y ampliar sus horizontes. Transmitirá en vivo cursos de dibujo, ilustración y pintura original en línea de forma gratuita a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escucharlo porque el profesor es fácil de entender y divertido, y guiará el pensamiento de todos. muy bien. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

El éxito en la vida no es éxito sin razón, no.

Es pan comido

Solo aprendiendo constantemente, repostando constantemente y suministrando energía constantemente podremos despejar realmente el cielo y ver la luna. Las personas inteligentes pondrán cosas en la cabeza de otras personas en sus propias cabezas para hacerse más fuertes.

Tres_Tres programas de ilustración informática de uso común.

1._S:

PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso, pero está demasiado inflado debido a sus poderosas funciones. De hecho, las funciones disponibles para los pintores sólo representan una pequeña parte de sus funciones. La ventaja son potentes herramientas de deformación, estilos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las deficiencias también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con el teclado.

Teclas de acceso directo

En términos de uso, una gran cantidad de operaciones requieren dejar el teclado y escribir nuevamente, lo que realmente no es amigable para los pacientes con pantallas digitales. el costo de aprendizaje es alto; en segundo lugar, se actualizó en 2019CC, la tan esperada corrección de vibración (antideslizante) todavía es difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de bolígrafos y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.

2.SAI2:

Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha solucionado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de las características. ventajas del primero. Las líneas siguen siendo suaves y sedosas, y la combinación de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especialmente diseñado para pintores. Haga clic en el punto clave, es un software de pintura y PS es un software de edición de imágenes. PD: este tipo acaba de realizar algunas funciones de pintura al editar imágenes.

3.CSP:

Es un software de dibujo con fuertes ventajas cómicas. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso las personas con PS hinchado pueden mejorar.

Eficiencia en el trabajo

. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la mejor opción para dibujantes e ilustradores japoneses.

Resumen de estos tres programas:

(1) PS es bueno para pintar con espesor, mostrar texturas gruesas y reales, luces y sombras, o usar pinceles potentes para imitar la textura del papel. o tela para comenzar a pintar, la herramienta curva también es muy fácil de ajustar la imagen. Incluso si utiliza otro software de pintura como herramienta principal, aún necesita usar PS como herramienta auxiliar para el ajuste final del manuscrito, lo que requiere un índice de diez estrellas. (Herramienta principal)

(La fuerza de SAI 2 es el dibujo.

Celuloide

Las ilustraciones, los dibujos lineales son suaves y estirados, los colores son claros y limpios, la propia SAI2 es una niña pura y encantadora.

CSP, no hace falta decirlo, el dibujante definitivamente lo eligió.

Four_still sólo fresa la pantalla S.

Las dos mejores apps del sistema IPADiOS: Procreate y ArtstudioPro.

Procreate es fácil de aprender, tiene un diseño simple y es muy amigable para los principiantes. Actualmente una de las mejores aplicaciones para iPad que conozco.

WeChat Moment

El valor predeterminado básico para usar IPAD es usar este software. El mayor problema es que no puede importar pinceles de terceros, por lo que los veteranos que están acostumbrados a PS y SAI inevitablemente se sentirán un poco frustrados.

ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS en iPad. Es muy similar en diseño y diseño funcional. Incluso puedes importar pinceles PS y ajustes preestablecidos de pincel a la aplicación. . Incluso el antivibración de este producto hereda perfectamente el punto débil del PS, pero su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la del PS, y el retraso del cepillo grande es en realidad mejor que el del PS. Si no estuviera en inglés, este producto sería sin duda la mejor aplicación para iPad en este momento, sin excepción. Se dice que la versión china de ArtstudioPro se lanzará pronto y Procreate ya se ha desmayado en el baño. Se dice que PS con plena salud y sin castración también iniciará sesión en el iPad, y todas las aplicaciones de dibujo en el iPad llorarán y se desmayarán juntas en el baño.