Consejos de fotografía y encuadre
En primer lugar, la visión
La vista frontal se utiliza principalmente para expresar toda la escena y reflejar la integridad y plenitud de la imagen. Los planos largos se utilizan a menudo en la fotografía de paisajes y son especialmente adecuados para fotografiar escenas grandes como montañas, costas, lagos, ciudades y bosques. Además, al realizar una gran cantidad de actividades, la perspectiva también se puede utilizar para crear la atmósfera de la imagen.
La forma más fácil de tomar una vista lejana: primero ajuste la distancia focal de la lente al infinito, configure la función de disparo de la cámara en automático, luego presione el botón del obturador durante medio tiempo, la cámara coincidirá automáticamente la apertura y la velocidad y luego siga presionando el botón del obturador. Generalmente, no habrá grandes problemas con los vídeos. Pero si utiliza la prioridad de apertura, normalmente necesitará ajustar el valor F a una apertura pequeña de 11 a 22, para que la película pueda mantener una profundidad de campo adecuada.
En segundo lugar, la escena intermedia
La escena intermedia se utiliza principalmente para expresar las características de rango medio de la escena, que pueden expresar paisajes costeros, paisajes de parques, panoramas arquitectónicos y grupos de personajes. , etc. El método de disparo de la escena intermedia es casi el mismo que el del primer plano, excepto que al ajustar la distancia focal de la lente, la escena se acerca, de modo que el sujeto en la imagen es más prominente que el primer plano.
En tercer lugar, los primeros planos
Los primeros planos pueden resaltar las características de la escena, la expresión del personaje o la textura del objeto. Para tomar una fotografía de primer plano con una cámara digital con lente de zoom, solo necesita mirar el visor de la cámara o la pantalla, ajustar el anillo de enfoque a la posición adecuada con las manos y ajustar la composición de la imagen al mismo tiempo. tiempo, luego presione el botón del obturador hasta la mitad para enfocar y medir, y finalmente presione completamente el botón del obturador para completar la toma. Si se trata de una cámara con lente de enfoque fijo, la persona debe avanzar a una posición adecuada, acortar la distancia hasta el objeto y luego completar las acciones de disparo como encuadre, composición y enfoque.
Cuarto, primer plano
El primer plano se utiliza principalmente para mostrar la parte más distintiva de la escena, que es una expresión concentrada de una determinada parte del sujeto. Los primeros planos se pueden utilizar para resaltar rostros o detalles como flores, insectos, pájaros, peces, mascotas, etc.
Consejos para fotografiar primeros planos: 1. Presta atención a la composición de la imagen. Es necesario elegir las características más distintivas y prestar atención a la belleza del ritmo, de lo contrario las imágenes carecerán de vitalidad y vitalidad. La composición del primer plano debe ser completa. La segunda es elegir un objetivo de distancia focal media. Las lentes de distancia focal media se refieren a lentes con distancias focales en el rango de 85 ~ 135 mm, que son las más adecuadas para fotografiar primeros planos de personas con poca deformación y perspectiva normal. El tercero es prestar atención al ángulo de disparo. Elija el mejor ángulo según las características del sujeto. El cuarto es prestar atención a quedarse sin dinero. Utilice iluminación lateral o de fondo para hacer más visibles las funciones clave. Quinto, controle adecuadamente la profundidad de campo y utilice una apertura grande de 2,8 ~ 4,5 para desenfocar el fondo o el primer plano y resaltar la imagen del sujeto. 6. Concéntrese en las partes que mejor expresen el encanto del sujeto, como los ojos de personas y animales, estambres, gotas de agua, etc. Puede utilizar la medición puntual para obtener una exposición precisa (consulte la imagen de demostración).
Verbo (abreviatura de verbo) macro
La fotografía macro se puede denominar "primer plano de primeros planos", lo que generalmente significa que la relación entre el tamaño de la imagen capturada y el tamaño del objeto supera 1: 1. Macro puede magnificar el mundo microscópico y capturar cosas sutiles que las personas no pueden ver en la visión diaria, formando así una sensación única de belleza. Las cámaras digitales actuales generalmente tienen funciones de fotografía macro que incluso los fotógrafos principiantes pueden utilizar. Sin embargo, si realmente desea tomar fotografías macro, presionar el botón del obturador nunca producirá resultados sorprendentes.
Notas al tomar fotografías macro:
1. Mantenga la cámara estable al disparar. Incluso una ligera inquietud en la fotografía macro, como la inquietud del cuerpo causada por la respiración o la inquietud causada por presionar el obturador, afectará el efecto de imagen de la imagen. Si es mejor utilizar un trípode o un monopié, se puede configurar el obturador para retrasar el selfie y reducir el movimiento de la cámara.
Mantén el enfoque preciso. Generalmente, es necesario capturar con precisión las partes más características de un objeto, como los estambres de una flor, las gotas de agua sobre las hojas, los ojos y pupilas de un pájaro o un pez, para poder producir una obra con un tono sólido. Imagen y alta nitidez.
3. Elige la apertura adecuada. La fotografía macro generalmente tiene poca profundidad de campo. Si utiliza la apertura máxima, lo más probable es que el plano focal sea demasiado estrecho. Al disparar, la apertura debe reducirse adecuadamente según la situación.
4. Utiliza un obturador de alta velocidad. Debido a que el viento puede hacer que las flores se balanceen y que los insectos o los propios animales naden, es más seguro utilizar una velocidad de obturación de 1/500 o superior incluso si utiliza un trípode para fotografía macro.
5. Bueno en el uso de gadgets. Por ejemplo, una tela negra o cartón negro puede resaltar el sujeto como fondo; se puede usar tela blanca o cartón blanco para rellenar la luz y bloquear el viento al tomar fotografías de flores y plantas, use una regadera pequeña o agua mineral; Botella para rociar algunas gotas de agua para que las fotos se vean brillantes y acuosas.
6. Perspectiva plana
La perspectiva plana significa que la lente y el sujeto están básicamente en el mismo ángulo plano, lo que puede mostrar claramente las características de la imagen del frente del sujeto. La imagen formada por la fotografía en ángulo plano se acerca a los hábitos visuales de las personas, con una perspectiva normal, brinda a las personas una sensación de estabilidad y comodidad y muestra la belleza simétrica del paisaje. Es un ángulo de fotografía comúnmente utilizado por los fotógrafos de viajes en general. Pero si la fotografía en ángulo plano no se controla bien, es fácil que la imagen parezca aburrida y sin vida.
7. Ángulo oblicuo
El ángulo oblicuo es un ángulo oblicuo entre la lente y el sujeto, que ayuda a expresar el sentido tridimensional y espacial del sujeto y aumenta la belleza del La escena. Las capas dan vida a la imagen. Este es uno de los ángulos de encuadre fotográfico más utilizados. Especialmente para retratos y fotografías de flores, es mejor utilizar ángulos oblicuos, que pueden mostrar mejor las características del contorno del sujeto. Las fotografías tomadas tendrán líneas claras, capas distintas y un fuerte efecto tridimensional. Las características de la mayoría de los objetos sólo pueden captarse desde un ángulo oblicuo. Por ejemplo, las figuras de personas caminando, la aparición de diversos medios de transporte y las formas arquitectónicas tienen estas características. El ángulo de visión oblicuo es más flexible que el ángulo de visión plano y puede expresar mejor las características del sujeto.
8. Ángulo de visión
El ángulo de inclinación significa que la lente mira hacia arriba y forma un ángulo de elevación con el sujeto. La imagen resultante puede cambiar las proporciones naturales del paisaje delantero y trasero. , haciendo que el primer plano sea alto y el sujeto destacado. La perspectiva ascendente no es una forma común para que la gente vea las cosas a diario. Debido a la perspectiva, la línea horizontal en la imagen se reduce, el contraste entre los objetos en primer plano y los objetos en el fondo cambia, y los objetos en primer plano se resaltan y exageran. Por lo tanto, las películas filmadas con una perspectiva hacia arriba pueden crear un efecto de perspectiva visual especial. El ángulo de elevación es adecuado para tomar fotografías de edificios y árboles altos. A veces, fotografiar flores desde una perspectiva hacia arriba puede resaltar su textura y hacer que la imagen sea más concisa con el fondo de cielo azul y nubes blancas. Al fotografiar objetos altos desde un ángulo hacia arriba, generalmente se adopta una posición de pie, mientras que al fotografiar objetos relativamente bajos, se adopta una posición en cuclillas, arrodillada o incluso acostada.
9. Ángulo de arriba hacia abajo
El ángulo de arriba hacia abajo significa que la lente está mirando hacia abajo, formando un ángulo con el sujeto y disparando desde una vista de pájaro. La característica más importante es que puede mostrar completamente los fondos delantero y trasero en la pantalla, aumentando la sensación de espacio en la pantalla. La vista de pájaro consiste en filmar hacia abajo desde un lugar alto. La película tiene una sensación de amplitud y profundidad espacial, que a menudo produce efectos de imagen sorprendentes. La perspectiva aérea es un ángulo de disparo común en la fotografía de paisajes. Tiene un amplio campo de visión y es único para expresar paisajes vastos. Disparar hacia abajo desde un ángulo vertical puede crear un interés expresivo especial y una belleza en la imagen.