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Introducción a las técnicas de fotografía y pintura.

De hecho, innumerables fotógrafos descubren estas habilidades a través del trabajo duro y la práctica. No hay diferencia en la técnica, sólo la diferencia entre usarla y no usarla.

Si la cámara está configurada en modo de disparo completamente automático, ya sea una persona o un paisaje, ya sea un animal o una naturaleza muerta, la cámara procesa automáticamente todos los ajustes de parámetros y es Es casi imposible tomar fotografías que parezcan de alta gama.

Esas fotos que dan a las personas un fuerte impacto visual, esas fotos inolvidables, esas fotos intrigantes, esas fotos en las que no puedes evitar pensar en cuanto las ves, son todas fotos que los fotógrafos usan. o más tipos de técnicas de fotografía adquiridas.

Hablemos primero de la tecnología de obturador lento. La puerta lenta puede mostrar muy bien el flujo de agua. Para expresar la suavidad del agua y visualizar la sensación de fluir, los fotógrafos suelen utilizar velocidades de obturación lentas para disparar. Al mismo tiempo, se formará una fuerte respuesta con la ayuda de las rocas, haciendo que la corriente suave como la seda parezca de ensueño.

Es necesario utilizar un trípode para disparar con velocidades de obturación lentas. Una apertura pequeña puede controlar más luz de la lente, obteniendo así una mayor profundidad de campo, que solo resalta la textura y la textura de las rocas y las hojas.

En realidad, el flujo en la vida real no es este estado, sino el sentimiento único del fotógrafo y la representación artística de la vida.

Hablemos de la exposición automática con prioridad de obturación. En este modo, el fotógrafo primero establece la velocidad de obturación según las necesidades de la toma y la cámara establece automáticamente el valor de apertura según el brillo del sujeto para obtener una exposición estándar.

Una velocidad de obturación más rápida no solo puede solidificar el movimiento del sujeto, sino también el rápido chapoteo de las olas. Al fotografiar olas, el agua es el único elemento de la imagen. Si todavía utiliza una velocidad de obturación lenta, toda la imagen aparecerá borrosa, lo cual es innecesario. Con una velocidad de obturación más rápida, las olas del primer plano están bien congeladas y se destacan del brumoso fondo del mar, brindando al espectador un fuerte impacto visual.

Además, eso sí, capacidad de composición. Al tomar fotografías de paisajes, muchos amigos piensan que mientras la exquisitez que tienen frente a ellos esté incluida en la lente, todo estará bien si toman una gran escena. Pero cuando lo vi, me sentí insatisfecho. De hecho, sólo se necesita un poco de habilidad para convertir la descomposición en magia. Al tomar fotografías de paisajes, utilice el paisaje característico como primer plano, luego componga la toma y la imagen se volverá mágica al instante.

Hay muchas habilidades fotográficas, ninguna de las cuales está fuera de tu alcance. Una vez que lo dominas, es realmente simple. Los principiantes en fotografía también pueden adquirir las habilidades fotográficas del editor aquí, espero que sea útil para todos. El editor continuará actualizando más sobre habilidades fotográficas, consejos fotográficos e información fotográfica.

上篇: ¿Cómo escribir un análisis de obras de ilustración? ¿Cómo escribir informes de análisis sobre ilustraciones literarias, libros ilustrados y cómics? Apreciación de los trabajos de ilustración Este es un trabajo excelente. En general, la combinación de colores es muy razonable, con un fuerte impacto visual pero no grasoso. A diferencia del amarillo y el violeta intensos, el verde ayuda a reducir el impacto en los ojos. Esto demuestra que el autor tiene un buen sentido del color y capacidad de control. El soporte está decorado con enredaderas verdes, alternando colores amarillo y verde, haciendo eco del objeto principal de arriba. Pero el stand es un poco monótono y un poco "distraído". Se recomienda utilizar otras pinturas para modificarlo y reducir el impacto visual, además, la decoración de la vid es demasiado fina y se puede decorar más. Las piedras y otras cosas de abajo están demasiado esparcidas, lo que da a la gente una sensación de desorden. Se puede agregar algo de contenido encima de la parte principal; de lo contrario, esas ramas se verán desordenadas. Puede modificarlos según sus necesidades personales. Te deseo éxito en tu diseño de ilustración. ¿Cómo escribir un manual de diseño de ilustraciones? Deben tener más de 500 palabras... Según la intención del diseño, en lo que respecta al estilo general, cuente una historia y explique el principio de diseño de la ilustración con el mayor detalle posible. El diseño de ilustración estudia principalmente el estilo y la aplicación de la ilustración. En este libro ilustrado se clasifican las aplicaciones modernas de la ilustración. Debido al desarrollo de la economía moderna, el significado de la ilustración ya no se queda en el nivel de la ilustración, sino que ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta y un medio para que las personas comprendan y expresen el mundo. . La naturaleza intuitiva del color permite a los lectores sentir los colores brillantes, grises, oscuros, gruesos, claros y otros en la imagen. La naturaleza simbólica del color permite a los lectores sentir los cambios de tono causados ​​por el cambio de humor del protagonista. El lenguaje de color funcional no sólo puede mejorar el atractivo de las 24 páginas artísticas, sino también expresar adecuadamente las intenciones del diseño. 下篇: ¿Es adecuado que un principiante abra un hotel para fumadores?